Когда 2 года назад нам на голову свалилось нежданное счастье в лице «Been Meaning to Tell You», мы не знали что с ним делать. Кричать на каждом углу, распустить слухи или упрятать в темницу под охрану дракона, дабы никто не покусился.
Новость о скором релизе Natural Traits мы встретили скорее настороженно, нежели устроили прыжки радости в ширину, ибо в прошлом году Эрнест в лице своего альтер-эго Mexicans With Guns выпустил абсолютно невнятную кашу Ceremony от которой хотелось разбить голову молотком музыканту и отрезать уши себе. Или музыканту.
Так получилось, что с заниженными ожиданиями и потонувшими требованиями, новый альбом талантливого (если речь не идет о зарабатывании денег) музыкант взял лучшее от обоих личин своего прародителя.
Легкий и невесомый фон, шепот высоток и перебор натянутых проводов, воздушные потоки, мягкий солнечный свет, гитарные воодушевленные переливы и нежность, сравнимая с сочной плотью экзотического фрукта.
Это с одной стороны.
С другой – невероятная куча модных/молодежных примочек: от ненужного танцевального ритма, хрипящего бита, до еще более невостребованных «пищалок» и «трещалок». Конечно Been Meaning To Tell You привлекал к себе внимание при помощи интересной электронной составляющей, но там же был 8-бит. Припоминаете? 8-БИТ! Как можно пройти мимо такого сочетания?

Дух натуральности происходящего грубо затоптан подошвами ботинок Dr. Martines. Представьте картину: компания молодых людей (среди которых точно есть шлюха-наркоманка и один нео-нацист) выехали на природу в какую-нибудь чрезмерно зеленую дубовую рощу. Молодежь слушали свой Сектор Газа, разжигали костер, пили «Ягуар» и забыли дома мусорные пакеты, разбросав все под соседние мирные кустики. Думаю, вы сталкивались с подобным зрелищем, когда элементы современной культуры беспардонно вторгаются в личное пространство Матери Природы.
Ясен перец, найдутся любители такого симбиоза, особенно когда сочетание приемлемое и никто нарочно не старается перетянуть одеяло на свою половину убеждений, однако осовременивание (не путать с «осомремениванием») очень уж режет слух.
Благо, что за «The Heroic Lives of Particles», выполненную в лучших традициях последнего периода Космина TRG, можно продолжать внимать Эрнесту.
Если вы знакомы с инди-сценой периода 2003-2005 годов, то подозреваю, что у вас возникнут неловкие ассоциации с какой-нибудь милой и очаровательной группой. Например, Death Cab for Cutie или Keane. Которых основательно «отремиксил» Shed.

Так получилось, что этот альбом нет причины ругать, все получилось гладко, без сучка и задоринки. Однако, на протяжении всего 2010-го Эрнест Гонзалес сопровождал в горе и радости, то по окончанию нынешнего года Natural Traits даже и не вспомнится, ибо музыки, где ловко переплетаются модные фишки и теплота живых инструментов, сейчас очень много.

Если кому-то новый альбом Эрнеста сможет подарить частичку нежности и небольшое приключение в какой-нибудь придуманный мир, значит музыкант справился с задачей. Пусть с усилием, но результат будет достигнут. Хотите попробовать? У вас есть шанс! Примерно 50 на 50.

Ernest Gonzales — Natural Traits
Label: FoF Music (FOF 111)

The Prudence of Evolution
The Sentimental Sea
When Synchronicity Prevails
Peaks & Valleys
Beneath the Surface
The Heroic Lives of Particles
The Scattered Thoughts of Raindrops
The Voice of Fate (I ♥ You)
In the End
When Synchronicity Prevails (Dntel Remix)

Послушать и купить на Juno Download

Не имею представления (и не особо хочу разбираться) как этим парням удается в третий раз подряд удивить и порадовать. В череде блеклых бездушных релизов, бельгийский дуэт поражает своими чудными конструкциями. Их треки хочется переслушивать раз за разом, качая головой в такт, усмиряя непослушные ноги, дабы не пуститься в пляс посреди оживленной улицы.
Вдруг они продали душу Сатане? Предпочитаю спасительное неведение.
Не хочется рассматривать их мелодии под микроскопом (ведь там нет ничего необычного с научной точки зрения), но именно их звучание сейчас кажется наиболее оригинальным и заслуживающим внимание. Это третий релиз от GoldFFinch, который попал строго в цель — в голову скептика, которого сложно удивить. Особенно, когда не ждешь откровений в категории «современная танцевальная музыка». А тем временем эта самая «современная музыка» никогда еще не звучала так интересно и привлекательно.

Кажется, что дуэт взял лучшее из прошлого Renaissance Man и соединил с настоящим Blawan и коллегой по лейблу Numbers — Randomer, выучился на чужих ошибках и теперь действует по четкой выверенной схеме, синтезируя мягкое пульсирующее техно, крепкие танцевальные линии, ровный и отчетливый ритм с дрожью бита.

GoldFFinch получили свою долю внимания после маниакального пиара от Мэри Энн Хоббс и Кристалл, а теперь еще прибавили наше «спасибо».
Три гребанных раза дуэт смог обломить закостеневший скептицизм. Три раза они размазали мое недоверие по холодному инею. Судя по всему, это им удастся еще как минимум 1 раз, ровно с выходом «Outer Twigs» на Swamp81. А пока, с огромным предвкушением и неимоверным страхом забудемся в ожидании грядущего «Funky Steppa / Groove Panda», готовящегося к выходу 13 февраля.

Мы нашли себе звезду!

GoldFFinch — Point Of Entry / Arabian Prince
Label: 877 (877002)

01 Point Of Entry (04:13)
02 Arabian Prince (04:01)

Послушать и купить на Juno Download

ОБЪЯВЛЕНИЕ:
«Музыкальная школа имени св. Дж. Блейка открывает свои двери. Именно у нас вы научитесь как с минимумом усилий получить максимум профита. Телки модельной внешности, миллионы денег мелкими купюрами, ротация на радио даже в странах с упаднической демократией (ex. Russia) и оценки выше «7″ у Питчфорка Вам гарантированы.
Запомните три простых правила написания музыки:
1. Стук.
2. Бряк.
3. Войте в микрофон как Том Йорк с почечными коликами.

Хотите большего? Присылайте свои демо-записи по адресу…» часть текста отсутствует

Друзья, разрешите вам представить новичка, укравшего все мое свободное время. Новичка, о котором осле выхода дебютного альбома будут говорить весь следующий год.
Алекс Ллойд (aka Deco Child) звучит так, словно получил начальное образование в школе имени Дж.Блейка и был отчислен за… переуспеваемость. Вундеркинду стало скучно, поэтому он сбежал в другой район, в другую школу, фокусирующей свое внимание на музыкальной составляющей — имени преподобного F.Tet’а, где (по слухам) каленым железом бьют по пальцам, если ты промахиваешься мимо клавиш и садят в карцер, если в разговорах слова «The xx» и «музыка» стоят рядом.
Deco Child, как Джейми Вун, Джоно МакКлири и прочие самобытные певцы ртом, обладает некой способностью затрагивать романтические струны внутри даже самого брутального человека, выглядящего как гранитная плита. Алекс, как нам хочется думать, издевается над творчеством вышеупомянутого музыканта, используя одинокие стуки-бряки-шлепки, которые затем отправляются в открытый космос с отрешенностью в голосе как у Криса Джеймса и некой надменной театрализованностью как у Меркьюри. Искусственная минималистичность заполняется жидким цементом, который проникает во все пустующие места трещины, схватывается за доли секунд и превращается в некую скульптуру еще неокрепшего, но, безусловно имеющегося таланта.
Все, кто следит за творчеством известных «швецов-жнецов-на-дуде-игрецов» не услышит в творчестве Deco Child ничего революционно нового, однако пробравшись сквозь сахарные дебри, гейские страдания, исписанность, штампование, самокопирование и откровенную скуку иных музыкантов, я нашел будоражащее умиротворение и приятную образность в музыке Алекса. Ступенчатое развитие, нагнетающее обстановку, взрывом перекрывает музыку и голос, словно надоедливое головокружение заменилось чистотой мысли, а серое давящее небо рассеялось острыми солнечными лучами.
Музыкальную историю одного маленького человека в большом мире рассказали в такой манере, будто разлили пузырек с теплом на замерзшие внутренности. Будто испытал ощущение свободного падения с выплеском адреналина и бешеным сердцебиением.

Deco Child — Pray EP
Label: Ninja Tune (ZENDNLS 304 )
Out: 9 January, 2012

Dillon — This Silence Kills
Label: BPitch Control (BPC 240)

1. This Silence Kills
2. Tip Tapping
3. Thirteen Thirtyfive
4. Your Flesh Against Mine
5. You Are My Winter
6. Undying Need to Scream
7. _________________
8. From One to Six Hundred Kilometers
9. Hey Beau
10. Texture of My Blood
11. Gumache
12. Abrupt Clarity

Послушать и купить можно на Juno Download

?8dorrwsyk756fy4

Дебютный альбом High Places был маленьким, как спичечный коробок, и близок к слушателю так же, как удавка в руках умелого киллера, закинутая на шею жертве, уже бьющейся в агонии последних секунд жизни.
Экспериментальный, компактный, одухотворенный дебютник был праздником для внутреннего эстета. Наслоение вокала, перелив инструментов, шорох электроники, тактичный и осторожный вокал. Их музыка — это саундтрек неспешного отдыха на природе, одиночные прогулки по городу, вошедшему в стадию заката, и последующая встреча сонного утра в чужой кровати. High Places — лучшие друзья из соседнего подъезда, у которых всегда можно занять денег, переночевать, устроить вечеринку или молчать обо всем, сидя на кухне.
Прослушав первые неуверенные и шаткие работы дуэта, наполненные богатым внутренним миром и калейдоскопом образов, понимаешь, что спичечный коробок, упомянутый для сравнения выше, использовался вовсе не для транспортировки спичек.

Второй альбом дуэта был встречен мною холодно и забылся после первого же прослушивания. Казалось, что ребята устремились на огромные площадки, заполненные открытым пространством, вызывающими агорафобию, растеряв свою замкнутость и камерность, а с ними заодно пропал и некий уют. Музыка на Vs. Mindkind была понятной каждому — хоть сейчас на радио. Из-за утраченной запутанности ходов и некой отрешенной заботливости в голосе Мэри, High Places стали такими же как все, хотя были одними из немногих. В те времена экспериментальная музыка переживала веяния альбома Merriweather Post Pavilion – все хотели на первые места чартов.

Слава богам, High Places довольствуются малым. Им хватит всего лишь безотчетной любви и преданности своих старых слушателей.
Не знаю, что у них там случилось, чем руководствовался дуэт, но на своем третьем альбоме Original Colors они снова не вернулись к прежнему звучанию. Эволюция безоговорочно коснулась их музыки на атомном уровне. Все вновь залито светом, но уже без растянутых балахонов и полевых-цветочных натур на фотографиях. Взрослые люди с умной музыкой. И стильными стрижками.
В этот раз они поразили нас заматеревшей электронной музыкой, странно походящей на минимал-техно, вышедшее из стен BPitch Control или Kompact. Даже «The Pull», наиболее близкий к периоду 03/07–09/07, напоминает о прошлых работах фоновым гулом и слоистым эхом, однако основная линия мелодии – зрелая, уверенная в себе электронная музыка, которая перестала быть просто частью эксперимента. Электронная составляющая окрепла, приобрела стать, выбросила за борт этнические мотивы и выступает самостоятельно. Мэри, как и на втором альбоме, примеряет образ трагичного героя, переживающего все беды взрослой жизни и окружающего мира, однако отдаленность от слушателя и голос, холодный как сталь, обусловлены общим звучанием нового полноформатника. Отголоски сирен и торопливых машин, звучат сквозь слой ваты. Иногда сахарной, иногда с добавлением стекла
Шутка «я помню, когда Мэри была счастлива» теперь активно повторяется в кругах поклонников High Places.
Порой кажется, что Электронная музыка поглотила сам дуэт, сделал Роба и Мэри своими верными рабами и спутниками, и выпускает их на сцену клубов только для увеселения публики, пока сама прохлаждается в VIP-ложе, попивает коктейли и щупает официанток за всякое. А порой и вовсе ведет себя как зрелая личность, напоминая моего любимого «щенка» от Fluke.
Да, вынуждены смириться, что творчество High Places вышло из квартир, но так же забыло о стадионах, и обосновалось в небольших клубах, способных вместить поклонников, желающих услышать любимую группу, потому что со времен своего приватного и значимого старта они приобрели поклонников, чья численность превышает количество соседей по лестничной клетке.

High Places — Original Colors
Label: Thrill Jockey

01 Year Off
02 The Pull
03 Morning Ritual
04 Banksia
05 Ahead Stop
06 Dry Lake
07 Sonora
08 Sophia
09 Twenty-Seven
10 Altos Lugares

Послушать и купить можно на Boomkat

Чем ближе к концу года, тем чаще возникает в голове навязчивая мысль, которая вот уже который месяц не дает покоя – не было в 2011-м лучшего дабстеп-альбома. Ну как не было… А вот так  –  не было. До этого момента.

Были, конечно, ипишечки с неплохими оригинальными треками, хорошими ремиксами. Были даже альбомы с парой-тройкой отличных треков, но чтобы назвать весь альбом великолепным – увольте. Не было такого. При том, что 2010 год подобной проблемой не страдал, дабстепа всякого было навалом, хоть «задабстепься», в 2011-м, когда случилось засилье синтетических украшательств, «кислотных» надругательств и «джуковских» скоростей, каждый атмосферный гнетущий трек воспринимался с некой внутренней благодарностью. Поэтому наш поклон отправляется лейблу Deep Medi за Old Apparatus (в целом) и «Dreams Can Never Come True» (в частности).
Вся современная востребованная музыка лежит на поверхности, ее не хочется изучать и вдаваться в подробности. Слышишь ты, к примеру, Эдисон Грува или Моску и понимаешь – эта музыка именно то, что (и как) ты слышишь. Метафорическое «второе дно» не откроется взору даже после сотого прослушивания в самых лучших наушниках. Сцена утопает в простоте и обыкновенности. Даже адепты мрачнякового звучания раздробились на самостоятельные проекты и начали нести несусветную чушь. В то время, пока другие самостоятельные единицы, успевшее получить свою долю хвалебных отзывов и негативно критики, объединяются, чтобы выпустить нечто великолепное.

Упомянутая обыденность коснулась и Пинча, (как самого музыканта, так и его лейбла – Tectonic). Как бы смешно не прозвучала эта фраза, но со времен Underwater Dancehall много воды утекло. Роб стал простым, понятным, дорогим и неинтересным в оригинальном творчестве и по-прежнему приковывал к себе внимание публики посредством ремиксов (его переработка «Love Like a Diamond» все еще будоражит сознание). Сэм Шаклтон всегда был заумным, возможно даже сверх меры. Порой казалось, что его музыка нарочно делается изощренной, нудноватой (при этом, не теряя своей привлекательности), по принципу –  «я что-то хотел этим сказать, а если вы не понимаете, то пойдите прочь, быдло!». Поэтому симбиоз «простолюдина» Пинча и «ботаника-эстета» Шаклтона представлялся нам чем-то наиболее правильным и интересным. Каждый мог разбавить звучание друг друга собственной идеологией – добавить хитрости и легкой надменности «трем аккордам» Пинча и перевести музыку Шаклтона с «шаклтонского» языка на человеческий, сделав его доступным для людей хотя бы с высшим образованием.

Сюрприз пришел, откуда не ждали. Кто бы мог подумать, что один из самых заметных и значимых альбомов года нам подарит простой лейбл Honest Jon’s (к которому каким-то образом причастен Дэймон Элбарн). Pinch and Shackleton замешан на осторожных хлопках, мягкой поступи, этнических мотивах, упругом техно и тонне атмосферного эмбиента, который растворяет в себе всю волю слушателя. Эта музыка обладает магическим свойством – несмотря на свою пространственность и обширность, она держит человеческое внимание в кулаке, не давая ему расслабиться или потерять нить повествования хотя бы на секунду. Хронометраж треков позволяет радикально изменять основную линию несколько раз в пределах одной композиции — если что-то пропустил, пеняй на себя. Вкрадчивый бит старается загипнотизировать, прикидывается простачком, заходит с черного входа и распахивает двери настежь! Дальше ты не сможешь сопротивляться, всю работу сделает ворох звуковых манипуляций. Они заточенными иглами, со снайперской точностью, проникают прямо в мозг по самое «ушко». Теперь ты не слушаешь музыку ушами, ты воспринимаешь ее всем телом, пропускаешь сквозь поры на лице, ощущаешь под ногтями ступней. Музыка живет в кончиках волос и под радужной оболочкой глаза. Это будут последние мысли, которым Музыка позволит оборваться в голове слушателя, затем начинается эра Её правления, а последующие образы — целиком заслуга Её авторства и вышли из под Её пера.

Ментальная музыкальная акупунктура делает краски окружающего мира размытыми, помещает тебя в кокон, сплетенный из натянутых сверкающих нитей, каждая из которых издает свой собственный звук. И как-то все сразу становится неважным, второстепенным. Хочется расслабиться на мгновение, поплыть по течению, поддаться музыкальным махинациям, побыть мгновение обманутым. Поскольку музыка стремится со световой скоростью в такие дали, что даже далекие-далекие галактики кажутся детской площадкой, видной из окна, то остается только пожелать вам расслабиться, меньше моргать и «в добрый путь!»
Помните метафору по утекшую воду, появившуюся чуть выше этой статьи? Теперь становится ясно, что вся вода наполнила собой «Torn and Submerged»

После такого альбома хочется бросить все и найти время в своем жестком рабочем графике, дабы поглазеть на Pinch’а. И если вы находитесь в одной плоскости с Санкт-Петербургом, то не упустите свой шанс и отправляйтесь 26 ноября в «Зал Ожидания» на вечеринку Swamp81, где так же будут Loefah и Boddika

Pinch & Shackleton — Pinch & Shackleton
Label: Honest Jon’s Records (HJRCD59)

1. Cracks In The Pleasuredome
2. Jellybones
3. Torn And Submerged
4. Rooms Within A Room
5. Selfish Greedy Life
6. Burning Blood
7. Levitation
8. Monks On The Rum
9. Boracay Drift

Для меня Teebs всегда был одним из многих новомодных продюсеров, промышляющих растягиванием сэмпла на огрызок в полторы-две минуты. Таймлайн зависел от надоедливости и приглушенности сэмпла. Я не следил за его творчеством, не читаю его твиттер, не помню, есть ли у него дебютный альбом и где выходили его ремиксы. Я вообще ничего о нем не знаю и мне он не был интересен до этого момента.
Collections 01 — это не новый альбом и не EP. «Коллекция настроений», как их сам называет музыкант, попала ко мне в руки совершенно случайно и сразу же привлекла внимание открывающей «Just The Yellow Bits» с убаюкивающим, переступающим с ноги на ногу, фоном и мягкой линией, однако уже следующий трек «Cook Clean Pay The Rent» оказался для меня настоящим сюрпризом — бриллиантов в форме мелодии. Зрачки расширились, а рука автоматически потянулась к регулятору громкости. Дух ночного катка посреди парка, заполненного людьми и сугробами, сошедших с фотографий 70-х годов, а с ними накатывающая волна умиротворения, внутреннего спокойствия и несокрушимого оптимизма. Музыка аллей, расчерченных теплым золотом фонарей, музыка серого неба и первого снега. Что-то хорошо знакомое, забытое, напомнившее о себе недавно и снова забытое.
Каждый трек (или в нашем случае — набросок) обладает своей идеей, настроением и характером. Прослеживается огромная доля щемящей ностальгии и переменчивость внутренних погодных условий. Остается недосказанность, поскольку Коллекция, как и мысли вслух, обрываются на полпути. Застывают в воздухе словно человек внезапно для себя осознал, что произносит те слова, которые только что вертелись на языке и котором место на самом дне сознания.

Бит здесь нужен только для придания формы и выпуклости. Для модернизации даже. Восторженные переливы инструментов, словно веселые разумные животные из мультфильмов Диснея, резвятся себе на полянке, не обращая внимания на окружающих. Потому и бит для звуков необходим, как пастух для овец — чтобы не разбредались.

Ближе к концу, где-то в районе «Red Curbs Loop» Teebs из «никого» превратился в главную персону момента. При эмоциональной нестабильности, перегруженности будней, завалов, отчетов, беготни, грязного воздуха и прочих повседневных неприятностей, именно ему я поверил, что все будет хорошо. Без надменности, пафоса, замороченности и замудренности, Teebs просто положил руку на плечо, незримо улыбнулся, а затем исчез под шум дождя.

Иногда, музыка появляется очень вовремя, исполняет свою миссию, тем самым запоминаясь надолго. Хотя, может и нет в ней ничего, а просто усталость, бессонница, литры кофе помноженные на вымотанность заставляют додумывать идеи за других и искать смысл там, где его нет. В таком случае, если «Коллекция недостижимых хороших настроений счастливых людей, живущих своей беззаботной простой жизнью» может восприниматься только при полном духовном кризисе, значит я буду слушать ее еще очень долго и буду продолжать тихо радоваться в уголочке, под пристальным взором холодных сердитых звезд и луны, которая повернулась ко мне боком.

Teebs — Collections 01
Label: Brainfeeder / BFDNL 026

Just The Yellow Bits
Cook Clean Pay The Rent (New house version)
Pretty Polly
Jahara
Verbena Tea With Rebekah Raff
Your Favorite Weekday
LSP featuring Austin Peralta
While You Dooooo (extended)
Red Curbs Loop (Stuff I Dream About)
Yellow More New

Послушать и купить на Juno Download

Ну что, зайчики, соскучились?
Предо мной необъятной стеной встала дилемма: с одной стороны я люблю (даже обожаю) Massive Attack, с другой — Burial, который не «изменяет традициям» с 2006 года.
Нам обещали, что будет готов целый альбом ремиксов от Мэтта на Heligoland, однако, как мы видим, его хватило только на два трека. Да и то, сам Burial признался, что считает свои реворки неидеальными и неряшливыми, но зато, продолжает оправдываться Мэтт, он вложил в них свои сердце и душу… Жаль, что не вложил в них воображение и талант.
Все думали, что «Four Walls» — это совместный трек бристольцев и конъюнктурщика, однако позже пролился свет на темное галактическое пятно, и фраза «ремикс Burial’а на неизданный трек Massive Attack» позволила глубоко и облегченно вздохнуть.
И вообще, что это за приписка «vs»? В конкретном имеющемся контексте можно подумать, что Massive Attack были реально против Burial’а. Они упирались, не хотели ему давать собственное творчество на кромсание (простите, имелось в виду — растягивание на 12 минут под монотонный бит и парочку скрипящих звуков из подвалов Сайлент Хилла), однако Burial, злодей такой, применил пытки и зашел с тыла — поговорил с боссами выпускающего лейбла Virgin, которые не любят сюсюкаться.
При двойственном отношении к авторам релиза, сложилось идентичное мнение о самом материале. «Four Walls» — хорошо, поскольку материал новый, не затертый до дыр и его не с чем сравнить (хотя имеет право на жизнь мнение, что оригинал от MA гораздо краше и насыщеннее), да и еще с ароматом восточных специй, что всегда подкупает. Переработка «Paradise Circus» — плохо, поскольку слишком затянуто и однотипно. Используются все клише атмосферного дабстепа (дабстепа ли?), эмбиент неубедителен, концовка не взбудоражила до должного уровня. И, положа руку на сердце, оригинал куда интереснее — напряженная и чувственная песня, с невероятным контрастирующим финалом, которая по сей день вызывает помехи в сознании и меняет окружающую реальность одной серией гулких хлопков. Мелодия, напоминающая агонию огненных всполохов и безудержный танец влюбленных перед вековечным расставанием, в переработке Burial’а превратилась в прекрасное снотворное, от которого засыпается уже на третьей минуте.

Massive Attack vs Burial — Four Walls / Paradise Circus
Label: Inhale Gold (INHALEGOLD001)

01. Four Walls (12:00)
02. Paradise Circus (12:32)

Еще со времен прошлого релиза, Электрокружок отправился в кругосветное путешествие, отчалив от берегов старушки Европы. В этот раз мы обосновались в соединенных штатах Америки и теперь можем с достоинством именоваться интернациональным лейблом.
В далеком 2009 году, на тогда еще интересном и изобилующим разнообразием лейбле Planet Mu, вышел славный 251 релиз, который в чем-то изменил нашу жизнь навсегда — подарил нам артиста, способного создавать музыку, будоражащую сознание и рисующую картины. Именно с того самого момента начинается наша дружба с Ричардом, переросшая в нечто большее. Как бы пошло не звучала эта шутка, но он сделал нам ребенка.
Как и раньше, музыка Ричарда наполнена насыщенными контрастирующими образами, мрачный дух опустевшего индустриального города перекликается с неуловимой нежностью и прохладой этнических мотивов. Гулкий, давящий бас силой тяжести видоизменяет полотно голосов и общее настроение музыки каждую минуту, сдавливая звуки, придает некий панический настрой, соизмеримый с клаустрофобией. Словно огромное космическое тело, силой притяжения удерживающее на орбите несколько десятков спутников, так и монолитная мощь баса приманивает ворох разномастных звуков, наслаивающихся друг на друга, поглощающих и эволюционирующих под конец трека во что-то новое и необычное. Уверенный ритм способен ввести в окологипнотическое состояние, без спешки или же искусственного замедления — знает свое место, двигается в правильном направлении.
Главное достоинство нового (хех, нашего) релиза Burnkane — это его атмосферность. Будь то завораживающая и околдовывающая своей чистотой и некой потусторонней жутью «Don’t You Think It’s Time», либо же заглавная «White Man», которая словно вышла изо рта Spaceape’а, с запинающимся и поедающей саму себя ритмикой, все они имеют душу. Чувствуется индивидуальный подход, а не глупое накидывание сэмплов, чтобы затем посмотреть «что получится» и если результат устроит, то «и так сойдет».

Если быть честным до конца, то Ричард не привнес ничего нового в жанр, а весь это «ууууу-уууу-у-у-у» дабстеп мы слышали в том же 2009-м (и это не комплимент году, поскольку указанная разновидность жанра исчерпала себя еще в 2007-м), однако на ниве ошибающихся и промахивающихся раз за разом новичков, засилия техно, джука, 808-синтов, опять джука и снова техно, а затем немного диско, именно такой плотный дабстеп, которым можно оглушить, именно сейчас звучит как нечто новое, свежее и безумно интересное. Burnkane рассказал нам старую и до боли знакомую историю. Однако сделал это хорошо, с выражением и без подглядывания. Освежил в памяти события, которые со временем поблекли и стали забываться. Огромное человеческое ему спасибо.
Пока всякие гении зарывают свой потенциал в землю, строя из себя неженок-пидоров с богатым внутренним миром во славу денег, Ричард Уилсон добил их потуги и перекрыл им кислород, забив последний гвоздь в крышку герметичного гроба. Специально для опечаленных поклонников Vex’d, истосковавшихся по ядерной земле и безглазым скелетам серых многоэтажек.

Холодная и прозаичная музыка, при которой прогулка по обнаженному лесу станет путешествием, а деревья будут казаться склоняющимися над тобой, протягивающими руки-ветви, дабы схватить и спрятать.
Музыка, которая украсит собой любой Хэллоуин.

Burnkane — White Man EP
Label: Electrocircle (EC04)
Cover Art: Apache.nnov

01 Don’t You Think It’s Time
02 Granny Magik
03 What Are You Waiting For?
04 Never Break Your Heart
05 White Man

Buy / Download

Burnkane на Facebook

А мы все еще ждем ваших работ для публикации на нашем лейбле. Присылайте любым удобным способом свое творчество. Будем его продвигать в массы вместе.

Biophilia – это не музыкальный альбом. Это – музыкальное воплощение идеи, настолько масштабной, что не объять, не прочувствовать толком. Воплощение идеи в музыке – это всегда некое искусственное ограничение, пусть даже в нашем случае рамки охватывают целую вселенную, но факт остается фактом, Бьорк изначально загнала себя в клетку, которая не перестает быть клеткой, даже если не видны ее решетки, прячущиеся от взора за горизонтом, а то и еще дальше.

Бьорк, которая всегда была неким послом доброй воли между нашим материальным и ее выдуманным сказочным миром, стала приземленной и осязаемой. А значит — досягаемой. Может, она хотела бросить все и вернуться хотя бы на мгновение в свою стихию причудливых и привлекательных (порой немного пугающих) образов, но коль назвалась Матерью Природой, будь добра, пой про тектонические плиты, кристаллы, смену времен года, луну, вирусы и прочие обыденности, с которыми мы встречаемся каждый божий день.

Для меня Бьорк – это не просто певица, музыкант и композитор. Она – экстраординарное явление. Чудо, сплетенное из магии двух стихийных элементов: необычной интересной музыки и восхитительного чарующего голоса. Именно совокупности этих двух самодостаточных и взаимодополняющих событий могут называться гордым именем товарного знака (простите за такую низменную пошлость) Бьорк. Когда на чаше весов с той или иной стороны Музыки или Голоса становится больше даже на микроскопическую частицу, нарушается идеальное равновесие – тот баланс, который для меня является идеалом не только в творчестве конкретного человека, но и в музыке вообще.
Если рассматривать Biophilia как упомянутые метафорические весы, то их стрелка с завидным постоянством мечется туда-сюда, словно сумасшедшая, показывая первенство одного элемента над другим. Иногда перемещение стрелки случается так быстро, что глаза не успевают уследить.

Порой музыки нет вовсе. Есть фоновые шумы, набор странных звуков как результат эксперимента ради эксперимента (ах, как же сочно и мощно звучала катушка Теслы во время ее живого выступления и как сухо и тоскливо она звучит в альбомной Thunderbold), в этот момент Голос выходит на передний план. И без великолепного музыкального обрамления он звучит как-то одиноко и докучающе, словно блеклое запылившееся полотно без должного освещения. Затем Музыка захлебывается, биты наслаиваются друг на друга, как волны при сильном шторме, ударные выбивают барабанные перепонки, а трогательный Голос просто теряется под напором и из-за своей хрупкости разбивается на тысячу осколков. Иногда Музыка становится невыносимо возвещенной, и в сочетании с массивной звуковой атакой хорового пения превышают все мыслимые и немыслимые пределы торжественности и некой космической эпичности творения, что уже сам слушатель начинает ежится и чувствовать дискомфорт, задаваясь вопросом: «а достоин ли я?». Лично я всегда считал, что не достоин, поэтому стараюсь избегать всех этих дорогих красивых элементов, созданных для услады слуха высокодуховных господ. Помните, как было в Volta? Но там по соседству с щемящей «The Dull Flame of Desire» была прямолинейная, грубая, ураганная и практически идеальная «Innocence».

Вся идея Biophilia мне кажется чертовски интересной и новаторской, способной навсегда изменить отношение слушателей и, главное, музыкантов к полноформатным альбомам. Звуковое и визуальное восприятие музыки, построенное на интерактивности – это прогресс. Жаль, что воплощение немного подкачало – вышло несколько приложений, которые все равно неплохо было бы немного доработать, а в плане музыки… Хорошо, когда несочетаемые вещи сталкиваются лбами, чтобы во имя благой цели продемонстрировать смирение и симбиоз, но, как мы убедились, не в случае, когда строится на фундаменте Идеологического Заключения. Даже если тюрьма – целая Вселенная, а ее узник – Бьорк.

Bjork — Biophilia

01. Moon (05:45)
02. Thunderbolt (05:15)
03. Crystalline (05:08)
04. Cosmogony (05:00)
05. Dark Matter (03:22)
06. Hollow (05:49)
07. Virus (05:26)
08. Sacrifice (04:02)
09. Mutual Core (05:06)
10. Solstice (04:41)

3PQGBFODDQ