Октябрь 2, 2011

Blue Daisy — The Sunday Gift

В другое время, слушая такой замечательный альбом, я бы выдал внушающую портянку текста, во всех подробностях бы расписал свой восторг и навязал бы альбом каждому нашему читателю. Однако сегодня я мучаюсь с головной болью — ощущение, будто ледяная спица проткнула насквозь лобную долю головного мозга, и каждое неосторожное движение приносит мне вполне ощутимые неприятности.

Забудьте все, что вы знали о музыке Blue Daisy до этого момента, потому что с выходом The Sunday Gift ваше мнение о нем изменится навсегда, ибо из музыканта «модного» Квеси превратился в музыканта «думающего». Изменится ли мнение в лучшую или худшую сторону — зависит от вас. Являетесь ли вы «вдумчивым» слушателем.
Хорошо, что альбом в Кружке идет параллельно с Dive, поскольку звучание обоих релизов в чем-то схоже (в чем-то, совсем неуловимом, на субатомном уровне) при полярном расположении настроения. Если бы мы не знали историю Blue Daisy, подумали бы, что он — злой брат-близнец Скотта Хенсена из параллельной вселенной.
The Sunday Gift стал именно тем релизом, который напоминает о месте происхождения лейбла Black Acre, а именно — Бристоле. Со всеми сопутствующими местности аномалиями и исторической закваской. Влияние трип-хопа ощущается в каждом треке, каждой ноте — начиная от ярко выраженных ударных, заканчивая калейдоскопом всевозможных звуков: от глубинных и шепчущих, до неврастенических и психоделических. Вот вам громкие сравнения, чтобы подогреть интерес: «Shadow Assassins» спокойно могла бы принадлежать перу Tricky (в лучшие его годы), а «Raindance» органично бы смотрелась в дискографии Massive Attack. Голос Стейси в Only For You даже чем-то напоминает Хоуп Сандовал из «Paradise Circus». Думаете лукавлю? Отнюдь, сам удивился, когда аналогии постучались кулачком в черепную коробку.
Никакого буйства липких битов, никаких ломанных ритмов, никаких противогазов — только хрустальный, обрамленный инеем, эмбиент, спиритические вокальные данные приглашенных друзей и тяжелый напор атмосферы, которая не поддается классификации. Помните недавний Parodia Flare? Так вот The Sunday Gift — это те же приемы, только пропущенные сквозь темное стекло. Как пасмурный день, без намека на просветление. Как бушующий ветер под сводом грозовых туч. Эти погодные «неприятности» не приведут к катастрофическим последствиям — не вырвут деревья с корнем, не убьют человека, не унесут чей-то домик из Канзаса, ведь нет ничего плохого в грозе. Чистый воздух и окружающая действительность, окрашенная в серые тона и окутанная в полумрак, для кого-то является изобразительным средством и источником вдохновения. Посреди ярких и контрастных альбомов, изобилующих оптимизмом и всеобщей любовью, нам порой необходим такой прохладный и смурной воскресный подарок.

Этот альбом чуть было не вылечил мое дичайшее похмелье, а оказалось, что «Fallin» просто приглушил головную боль. Но эти пять с половиной минут я чувствовал себя лучше. Теперь, мы повязаны с этим альбомом духовно.

Blue Daisy — The Sunday Gift
Label: Black Acre (ACRECD003)

Distance (Once Upon A Time)
Firewall (feat. Anneka)
Fallin Prelude
Fallin (feat. Heidi Vogel)
Descend
Shadow Assassins
Psyche Inquiry (feat. Hey!Zeus)
Raindance
Only For You (feat. Stac)
Spinning Channels (feat. Anneka)

Послушать и купить альбом можно на Juno Download

Тэги:|Ambient, Black Acre, Downtempo, Experimental, Trip-Hop|10 Коммент.
Октябрь 1, 2011

Tycho — Dive

Сегодня, когда солнце уже скрылось за горизонтом, а на смену красоте падающих листьев в комнату пробрались цепкие пальцы холодов, можно с уверенностью сказать — в последний день сентября свершилось одно из главных событий всей осени (и мы имеем в виду не лик позорнейшего альбом Джокера).
Долгожданный и заочно любимый альбом Скотта Хенсена Dive появился раньше на полтора месяца, чему бы несказанно рады. То, каким альбом получился, нам только предстоит выяснить, о чем мы порассуждаем позже, а пока давайте порадуемся свершившемуся факту.

Tycho — Dive
Label: Ghostly International (GI-145)

1. A Walk
2. Hours
3. Daydream
4. Dive
5. Coastal Brake
6. Ascension
7. Melanine
8. Adrift
9. Epigram
10. Elegy

Послушать и купить альбом можно будет на официальном сайте.

f562722

Тэги:|Ambient, Downtempo, Ghostly Int, IDM|9 Коммент.
Сентябрь 21, 2011

Warm Ghost — Narrows

Warm Ghost обладают великой и жестокой силой. Напуская на слушателя яркие образы прошлого, словно мор или облако саранчи, своим невидимым призрачным ногтем сковырнули болячки, которые уже начали заживать. Холодной мелодичной сталью провели по ранам, успевшим уже зарубцеваться, а там, где раньше были уродливые шрамы, снова «сияют» открытые порезы, сочащиеся темно-бурой жидкостью.
У каждого, кто хотя бы раз любил кого-нибудь кроме себя, есть глубоко внутри похожие раны, ссадины и ушибы. Будьте уверены, Warm Ghost проникнут в нутро, найдут ваши слабости, и посильнее, чтобы причинить возможный максимум боли, наступят на них.
Если вы – черствое бревно и каким-то магическим способом получили глаза, уши, руки, выход в интернет и теперь читаете этот обзор, то для вас Narrows окажется просто приятным альбомом с песенками какудепешмод.
После выхода одной из лучших EP этого года, к своему дебютному альбому музыканты растеряли часть привлекательности, заключающейся в ловком балансировании на грани чарующей сдержанности, эпизодичной трагичности и внутренней теплоты в окружении общей холодной атмосферы. Теперь они просто – холодные, твердые и гладкие на ощупь. Как надгробная плита. С неуверенной шаткой небрежностью пропала часть обаяния, на замену которому появились стать и выправка.

Выдуманная нами аномалия над Бруклином щедро наградила музыкантов необходимым багажом способностей и талантов. Warm Ghost можно назвать мужской версией Telepathe за миловидность и многослойный вокал; искрящиеся синтетические приемы созданы под влиянием Дэйва Ситека из TV on the Radio; High Places отдали им свою самобытность и часть натуралистической интимности, составленной из эротических снов и ритуалов под открытым небом. Шумы от Aa (Big A Little a), только более плавные, медленные и звучащие тише в несколько сотен раз. Порой даже кажется, что сами Gang Gang Dance предложили парням свои одиночные гитарные партии, которые звучат невпопад, поскольку сами себе на уме, однако органично вписываются в полотно. Даже неопытный слушатель сможет привести гораздо больше аналогов, которые так или иначе связывали бы Narrows с творчеством других групп (мы ведь рассмотрели экспериментальную сцену Нью-Йорка, не заглядывая в синтетический пост-панк и к шугейзовым мастодонтам). Главным остается критерий «интересности», который с каждым прослушиванием альбома становится все более очевидным. Этот альбом слушать интересно. Этот альбом просто нравится слушать. Особенно, когда мы так склонны к ностальгии и самобичеванию.

Этот альбом имеет только один существенный недостаток – он преступно мал. Всего 9 треков для лонгплея группы, который войдет в анналы истории, в то время, когда они EP выпускали с большим количеством работ. Но, нас спасут «Open The Wormhole In Your Heart», «Claws Overhead» и «Without A Dancer», которые всегда можно добавить в треклист самостоятельно.

Warm Ghost — Narrows
Label: Partisan US (PTSN 030)

1. G.T.W.S. 3:41
2. I Will Return 4:18
3. Once One 4:53
4. Myths on Rotting Ships 4:53
5. Ply7 3:29
6. Inside and Out 3:51
7. Mariana 4:21
8. Splay of Road 5:08
9. An Absolute Light 6:18

Послушать и купить на Juno Download
320 | MU

Тэги:|Ambient, Chillout, Downtempo, Electropop, Experimental|3 Коммент.
Сентябрь 7, 2011

Plaid — scintilli

Scintilli – я много искр
google translate.

Как вы думаете, чья музыка больше всего напоминает «уютный мягкий плед, в который так приятно завернуться в дождливые осенние дни, сидя на подоконнике и попивая какаушку?».
«Наверное, группы, которая носит гордое название «Плед»?» — спросите вы.
И окажетесь неправы, потому что Scintilli представляет собой все, что угодно даже самой требовательной душе, но только не тепленький клетчатый плед. Никаких душевных посиделок с зефирками и милыми улыбочками — колючесть, прохлада, нервозность, одухотворение и прочие сверла в голову.

То, что все течет, все меняется – это не только аксиома, но и главное правило для музыкальных групп, чей стаж измеряется уже десятилетиями. По крайней мере, эта фраза должна стать главным правилом, если музыканты хотят быть актуальными и привлекать новых слушателей, которые в момент начала творческого пути музыкального коллектива были еще на стадии зачатия, или планирования, или первого свидания будущих родителей.
Можно сказать, что Plaid – это одна из немногих групп, которая решила не вариться в собственном соку, а смогла развить свое звучание с оглядкой на современные тенденции и прихоти, не изменяя при этом самим себе. Говоря простым языком: хотите дабстеп как у Vex’d? Получите! Но от Plaid, и пропущенный через их призму. Хотите буйства звуков и прозрачного невесомого эмбиента? У Plaid это тоже есть. Хотите мрачного и колючего баса, рычащего на вас, как озлобленное дикое животное? Думаю, вы уже догадались где искать…

Для того чтобы обозреть альбом от знаменитой группы, мы проделали небольшой эксперимент. Бросили клич, на который отозвались 13 талантливых человек, ранее не знакомых друг с другом, с различными музыкальными вкусами и пристрастиями, а главное, с различным отношением к знаменитому дуэту. Каждому из 13 искр мы раздали по одному треку с нового альбома Plaid, и попросили озвучить свои мысли в одном-двух абзацах. Цель эксперимента – подтвердить, что Scintilli является неделимым полотном, которое жизненно необходимо слушать залпом от начала до конца, а отдельные части вызывают только определенные эмоции. Теперь интересно будет узнать мнение авторов обо всем альбоме сразу и выяснить изменилось ли ощущение от предложенного им трека в составе идейной неделимой массы всего альбома.

01. Паша

После первого прослушивания, понимаешь, что именно с такой музыки стоит начинать свой день.
Я даже всерьез задумываюсь о том, чтобы сменить будильник-пикалку на прекрасную, немного наивную мелодию от Plaid.
Если бы можно было выращивать в домашних условиях некие издающие звуки кристаллы, то они всенепременно, преломляя свет, рассыпались очень похожим звуком.

02. Женя

Если бы Plaid были режиссерами, то они обязательно снимали бы триллеры. Игра на нервах, концентрирование на одном звуковом элементе, перебои с электропитанием и всеобъемлющий гнёт это визитная карточка трека Eye Robot. Если раньше дуэт творил так, что techno и ambient держались вместе, то теперь он выбивает почву из под ног первого, оставляя лишь его отголоски.
Композиция бредет в сторону слушателя, как незнакомец, вышедший из ночного, туманного переулка. Его шляпа и плащ мокрые от продолжающего двое суток дождя, ярким фонарем освещен силуэт. Тяжелыми, широкими шагами он наступает в лужи, издавая трескающие бас отрывки, они нагнетают расшатывающийся фон еще сильнее. И вот когда мы с глазу на глаз, а фаланги пальцев хрустят от сжатых кулаков, незнакомец испаряется из переулка, оставляя нас наедине с тишиной, мокрым городом и внутренней пустотой.

03. Виктория

Plaid всегда славились разнообразием ритмов и сложностью звучания. Разнообразием треков, от самого нежного, убаюкивающего звучания до танцевального экстаза. Британцы с удовольствием показывали благородство и вкус в музыке в каждом альбоме, от дебютного Mbuki Mvuki до саундтреков к Heaven’s door.
Так что же нас ждет в долгожданном альбоме Scintilli? Любители романтики ожидают от группы новых музыкальных сказочных баллад, а тусовщики — свежих, не набивших оскомину бодрящих треков. Композиция Thank явно настраивает не на сладкие грезы, что несомненно порадует поклонников клубных мелодий.

04. Зоя

Это очень похоже на Orbital. Ничего страшного, ведь я люблю Орбитал. А если этого будет мало, напиши еще, что я прям обалдела от крутости этого трека. Хотя нет, не надо, буду похожа на какую-то дурочку.

05. Андрій

Итак, Tender Hooks. Весьма своеобразное звучание. Может даже слишком своеобразное – слишком експериментальное. Это скорее микрокосм в-себе-и-для-себя. В этом его главная особенность и главный недостаток. Такое сопровождение вряд-ли скрасит день (ночь?) яркими красками, в то же время не привнесёт чуства меланхолии. Наверно просто нужно себя идентифицировать с этим микрокосмом, чтоб получить удовольствие от этих нежных плюх. Вы уж извольте, не получил».

06. Саша

Видимо, Plaid после выпуска последних своих работ настолько вошли во вкус, что по инерции штампуют невразумительные саундтреки. Хотя, конечно, впечатление от прослушивания можно списать на завышенные ожидания. То, что данная композиция идет под номером 6, очень настораживает. Номер 13 подошел бы намного больше, если, конечно, есть под чем подводить итоги.

07. Холден

Знаете, из-за хоррор звучания, я бы никогда не стал танцевать под этот трек, но и при всем его темном звучании, не вставил бы, ни в один фильм ужасов. Почему? Если в кино музыка медленно нагнетает обстановку и так же медленно съедает ваши нервы, то Plaid решаются, подобно мозговому слизню, из футурамы, быстро запрыгнуть к вам на голову и мгновенно, при помощи «воб» баса «выесть» мозг и подчинить слушателя своей музыке. Но если не разделывать данную композицию на части, а оценивать ощущения от прослушивания целостной структуры из множества разных звуков, то создается впечатление ночного полета. Полета на шабаш, правда, это вызывает у меня чувство тревоги, потому как на этом собрании ведьм я гость и мне явно не рады. И раз уж получилось ощутить это, наверное, трек удался, он непосредственный, звучание его идет «в ногу» с современными тенденциями электронной музыки, это, что называется, актуальная музыка.

08. Хелен

Легкие струнные и бурлящая лава создают диссонанс, который приходит в равновесие под властью призрачных отголосков. Кажется мне достался самый красивый трек альбома, да? Или они все такие?
Поражена чувственностью и насыщенностью мелодии. Казалось бы, так много раз слышала нечто подобное, и у Plaid получилось зацепить за живое. Прекрасная мелодия для чтобы начать все с начала. Неделю — с понедельника; жизнь – с перерождения.

А вот что на это ответил Евгений.
Без какой-либо визуализации, это всего лишь скучнейшая, едва ли знакомая с термином «продакшн» посредственность, уровня года эдак 1999, годная уже тогда только для того, чтобы стать частью саундтрека посредственной сай-фай игрушки. Что может быть лучше? Да всё: шахматы в фазе глубокого сна, скраббл в забытии, кроссворд в 6 часов утра, поэтический вечер в южном Бутово или на Пятой Площадке (знающие поймут) и т.д.

09. Игорь

Вы меня обманули? Это не Плед. Это какой-то би-сайд Ричарда Джеймса в коллабе с The Gasman. Или это и есть сферический плед в вакууме, а я не раскусил ввиду своей неграмотности и отсутствия познаний в сабже?
Трек отличных, надеюсь весь альбом будет таким же.

10. Павел

«С первых нот «стеклянного» трека «35 summers» угадывается его характер: сложный, но доступный, хаотичный, но имеющий в основе гармонию, и также волшебный. Старинные музыкальные шкатулки, наверняка, производят не менее сильное впечатление на своих слушателей. Благо, Plaid не имеют отношения к подобным штукам, и их трек это не только переплетение звуков множества таких «шкатулок»: отрывистые звенящие мелодии накладываются друг на друга, создавая объемность звучания, а протяжные эмбиентовые ноты, там где нужно, придают напряженности. Осторожно развиваясь издалека, не забывая довольно часто заставлять темп «плавать», трек производит впечатление сказочности происходящего. Невольно хочется открыть рот и внимательно «смотреть» за происходящим. Ожидать в таком драматичном произведении, кстати, можно чего угодно! И если допустить, что здесь сталкиваются извечные сущности, то на вопрос, победило ли добро, можно ответить не менее драматичным «может быть».

11. Дмитрий

Приехав домой с ночной смены, заварив чай и откусив кусочек свежего сочника, загрузил свою страничку, предвкушая дегустирование African Wood. Предварительно хочу сказать, что довольно трепетно отношусь к этнической музыке, потому мои уши ожидали услышать первобытно-электронное звучание, может быть, даже, что-то мистическое…
Как оказалось, African Woods совершенно разбила мои представления, рассыпавшись веселой не агрессивной мелодией, наполненной детской простотой и фанк-ритмом. Впрочем, если отбросить наше хмурое осеннее мировосприятие, и на минуту представить себя африканцем, познающим мир эмоционально-интуитивным путем, то возможно, деревянная мелодия заиграет текстурой благородного красного дерева.

12. Саша

Первое что приходит на ум, прослушивая 12-ю дорожку — это некое перерождение трека из компиляции Dial P под названием Itsu. Если в «оригинале» звучит красивое и многообещающее начало в духе krib’овских металлических шариков Autechre, и только потом идёт «резка свинюшек». То здесь всё просто — upgrade нам открывается простыми kick’ами в духе live-set’ов warp’овских дуэтов у ныне покойного Джона Пила, да и целиком имеет технический окрас, так характерный для IDM’a начала 00-х. Здесь же уже «мячик» другого типа — он пинпонговый, который улетел далеко за пределами зала, когда Эндрю и Эд немного заигрались, но «ребята» не растерялись и взяли другой (перестуки которого стали ещё слышнее), а тот что улетел — хочет быстрей убежать к небу, к звёздам, выполнить своё истинное предназначение… К сожалению трек не по-божески обрывается и нам только остаётся гадать что же с произошло с этим шариком, однако остаётся надежда на прояснение ситуации в треке под номером 13.

Всё-таки дуэт, состоящий из друзей детства совершили (пускай и в моём сознании) некую революцию, теперь я абсолютно точно могу заявить : «Plaid не скушны, оставаясь при этом интеллигентными»

13. Рустем

Я не большой любитель IDM’а, но спасибо за предоставленную возможность. Хочется поддержать Кружок и его авторов.

Ну и заключительный трек альбома — At last (Наконец). Ожидаешь, ну вот, сейчас начнется бомбежка твоих мозгов. Твои нейроны лопнут и окислятся в бочке IDM’ма. Они готовили это только для тебя! Это твой десерт! НАКОНЕЦ! Но увы и ах!
Начинается все довольно не плохо. Нарастающий звук тебя интригует. Зовет в полет. Но лететь отчего — то не хочется. А хочется остаться и посмотреть. Это словно, наблюдать за взлетом ракеты (ну не межконтинентальной баллистической ракеты естественно). Действительно, под at last — приятно сидеть и расслабляться, возможно укутавшись в плед и пялиться в ночное искрящее звездами небо.
Собственно, Пледы исполняют свою «колыбельную». При ходьбе\ беге\ в авто прослушивание трека не вызовет у вас каких — то эмоций. Способствует тому — холодный, далекий вокал. Его нужно слушать. Разложить у себя в голове. Довольно осенний, но это уже зависит от настроения.
В принципе, удачная концовка. Можно сказать — “по учебнику”.

Plaid — Scintilli
Label: Warp (WARPCDD215)

01 Missing
02 Eye Robot
03 Thank
04 Unbank
05 Tender Hooks
06 Craft Nine
07 Sömnl
08 Founded
09 Talk to Us
10 35 Summers
11 African Woods
12 Upgrade
13 At Last

Тэги:|Ambient, Classic, Experimental, IDM, WARP Records|12 Коммент.
Август 23, 2011

Вселенная имени Bjork

Ни для кого не секрет, что Бьорк является иконой Электрокружка. Мы считаем ее Гением, следим за ней, уважаем ее творчество, равняемся на нее, изменяем модель поведения и заранее очень сильно любим все, что Она делает.

26 сентября Она выпускает свой новый альбом Biophilia, который уже приковал внимание общественности и СМИ к своей персоне, поскольку он обещает совершить небольшую революцию в современной культуре. Представьте себе, музыкальный альбом в виде приложения для продукции Apple (Она восхищается айпэдами, если кто не знал) со всеми вытекающими – игры, обучающие программы, красивые летающие хернюшки и прочие сатанинские прелести. Если еще на прошлой неделе плохо представлялось, что же это за зверь такой Biophilia, то со вчерашнего дня стало понятно – если в интересах революции у вас найдется около 20 долларов (или «сбежавший из тюрьмы» агрегат) за целую вселенную в кармане, то вы получите истинное удовольствие и испытаете на себе все радости нового тысячелетия.
Она при содействии всяких умных дядек и тётек разработала концепцию вселенной, которая переплетается с мелодиями и технологией, поэтому мультимедийный проект призван показать наглядность и полноту ощущений, которые до нас пытаются донести. Не каждый ведь сможет попасть на космическое фантасмагорическое шоу Бьорк, где ловким тапаньем по экрану айпэда, Она заставляет катушку Теслы биться в молниеносной агонии, создавая прекрасную мелодию. Поверьте, выпуск масштабного app-приложения оправдывает себя. Когда хрупкая звездная система шевелится под твоими пальцами, понимаешь, что простой презентацией в пауэрпоинте такого не добиться, а значит необходимо на полную мощность использовать блага НТП.

Biophilia – это «материнское» приложение, доступное (пока) в американском app store, после чего, потратив немного денег и времени, нашему вниманию предстает нечто, что одновременно затрагивает Слух, Зрение и прокачивает Ловкость.
Первый сингл с грядущего альбома «Crystalline» представляет собой игру, в которой можно самому изменять мелодию, путешествуя по тоннелям рейверской расцветки собирая цветные кристаллы. Да, это кристаллы! Не сопоставляйте аналогию рэйва с цветными маленькими штуками для веселья. Собрал кристаллы – открывается новый коридор. Можно убить несколько часов рабочего времени и путешествие по тоннелям совсем не надоест. Вас сможет остановить только внезапный приступ эпилепсии, но и эту мелочь можно воспринимать как нечто очень «прикольное», к чему Бьорк так же стремилась.
Помимо «Crystalline» доступен основной трек приложения – «Cosmogony», который своей напряженной атмосферой и открывающим звучанием вокала волей-неволей напоминает о Космической Одиссее 2001 года. Трек можно послушать с вокалом и без, подпевая в караоке версии (эх, посмотрел бы я на этих людей, которые буду стараться петь как Она!).
Среди прочего в приложении замечены превью всех треков с альбома, которые вместе с указанными синглами можно вытащить из приложения в приемлемом айтюнсовском качестве при помощи нехитрых манипуляций с winrar’ом.
Итак, положено начало освоения новой вселенной имени Bjork, которая будет разрастаться до гигантских размеров. Остается только ждать. На очереди – клип «Crystalline», снятый Мишелем Гондри, премьера которого состоится 26 июля. А французский фан-сайт сообщил, что «Virus» начнет заражать нас 9 августа, «Moon» засветит с 6 сентября.
Ну а Электрокружок будет держать вас в курсе событий.

Crystalline мы все уже слышали, теперь пришел черед Cosmogony и ее инструментальной версии.

Тем временем, пока мы были в отпуске, свершилось два события. Первое – выход нового сингла и приложения «Virus», которое демонстрирует всю стремительность размножения вирусов в человеческом организме. Песня, кстати, о том же. И песню можно заполучить абсолютно бесплатно, вытащив звуковой файл из обновленного приложения.

И буквально вчера вышел еще один сингл, но теперь уже «Moon», который должен был увидеть свет 5 сентября, но в честь окончания нашего отпуска (не иначе!) дата релиза была перенесена. Приложение, как и планировалось ранее, появится в Biophilia 6 сентября.
Да и сама Biophilia, теперь будет выглядеть так:

Говорить о новых музыкальных работах Бьорк Гудмундсовны как-то не очень хочется, чтобы не расстраивать себя в лишний раз. Остается надежда на то, что в формате альбома, когда сложится целостная картина, все эти колокольчики и прочие минималистические украшательства будут звучать как минимум не скучно.

Тэги:|Ambient, Experimental, Trip-Hop|9 Коммент.
Июль 25, 2011

3 главных события этой недели: Lone, Skream & Electrocircle Radio Show

Запомните понедельник 25 июля. В этот день произошло три главных события недели, месяца и, возможно, года. События, о которых писали в газетах, журналах, в блогах, в записках на соседнюю парту и в трех буквах на стене под окном. События, которые так долго ждали! Что немаловажно — все связаны напрямую с музыкой.

Событие раз: Lone — All Those Weird Things
Мэтт больше не задрачивает свое прилипчивое summer sunny boogie (или в любом другом порядке) звучание, теперь он подался в пацанские рэйв-танцульки… правда со старым багажом.
Широко известный в узких кругах лейбл Wifglex издал новое творение Lone, которое на удивление понравилось абсолютно всем: и любителям подрыгать конечностями на танцполе, и тем, кто предпочитает проводить долгие напыщенные вечера наедине со своим раздвоение личности. Проще говоря IDM-начинку запихнули в House-обертку. Рой приятных уху звуков в форме гламурного клубного боевика.
Сам релиз преподносился как винил-онли, однако сегодня свершилось чудо и любой желающий смог приобрести все эти дикие штучки за сущие копейки.

Lone — All Those Weird Things
Label: Wifglex (WGF005)

Послушать и купить на Juno Download

Событие два-с: Skream — Exothermic Reaction
Поскольку большинство блогов, которые вы читаете не пишут для быдла, то и о главном событии июля они не расскажут, потому что для них Skream — это «дела давно минувших дней». Электрокружок позиционирует себя как открытое, понятное всем и каждому заведение, относящееся с уважением к братьям нашим меньшим. Вы были хорошими, поэтому вот вам, деточки, Skream!
Exothermic Reaction стал мемом в чужеземных интернетах. На протяжении вот уже года (может и больше, не обращал внимание) какой-нибудь залетный паренек (или особенно упоротая деваха), с периодичностью чаще, чем раз в неделю, обязательно спросит на любом дабстеп-форуме «вышел ли Exothermic Reaction и может ли кто-нибудь поделиться сим чудом?». Этот трек стал вожделенной мечтой всех и каждого. Оливер разрывал танцполы и фестивали, заставлял людей биться в конвульсиях и плакать от счастья как на концертах Битлз этим… этой… чем бы оно не являлось.
В ЭТОТ ТОРЖЕСТВЕННЫЙ ПОНЕДЕЛЬНИК лейбл NonPlus (да-да, друзья, тот самый, который выпустил шикарный альбом LOL, ASC и так себе Instra:Mental) сжалился над бедными объебосами и швырнул в них порцию ароматного дерьма произведения, наполненного добротой, нежностью, шумом дождя и образами единорогов смеющихся радугой.

Skream — Exothermic Reaction
Label: Nonplus UK / NONPLUS 014

Skream — Exothermic Reaction
Skream — Future Funkizm

Послушать и вырвать себе уши можно на Juno Download

Событие последнее (по списку, но не по значимости):
Электрокружок теперь будет вам надоедать еще и по радио. Но это уже совсем другая история, о которой мы расскажем чуть позже.

Тэги:|Ambient, Dubstep, Electro, Funk, House, IDM, News, Techno|8 Коммент.
Июль 24, 2011

Vondelpark

Мода — временное господство определённого стиля в какой-либо сфере жизни или культуры.

Википедия.

Практически все люди так или иначе следят за модой. Даже те, кто утверждают, что модой не интересуются, все равно наблюдают за спиралью ее изменения и развития: когда идут за хлебом, на дискотеку или гуляют по городу. Мода есть в любой сфере человеческого бытия: будь ты хоть математиком, хоть музыкантом, но, однажды, на вопрос: «А почему это сделано вот так?», в ответ ты получишь неочевидное и беспощадное: «Сейчас так модно». Ну и раз речь зашла о музыкантах, то о них с этого момента поподробнее.

Теперь уже можно сказать вполне определенно — группа The XX заметно повлияла на рок-музыку с пометкой «made in UK» и инди-рок моду. Своим умиротворяющим и мрачноватым звучанием с ощутимым UK garage-привкусом эти ребята вдохновили другие коллективы использовать в своих песнях меланхоличное настроение (привет, Бет из Portishead), тустеповые биты и держать курс на минимализм, «синты» и глубокий бас дабстепа (как пример — DWA, Breton и, хоть и не совсем по теме, но Submotion Orchestra).

  Sounds like it could be remixed by the xx, with those dubstep-like beats, voice samples and minimal guitar chords.

sevennoises.blogspot.com о Vondelpark.

Vondelpark

Особые, сугубо индивидуальные черты, окаймленные отголосками вышеозначенной моды, имеет относительно новая музыкальная формация из Великобритании – Vondelpark (это, к слову, название парка в Амстердаме), о которой, до недавнего времени, было почти ничего не известно, кроме того, что у них есть релиз Sauna EP, вышедший в декабре 2010 года на легендарном бельгийском лейбле R & S Records. В связи с этим, кстати, всплывает другая мода (корнями уходящая в раннюю техно и рэйв-культуру), которая воскресла в середине 00-х и до сих пор не потеряла актуальности — на анонимность творческой личности. Ни страницы на Myspace, ни Bandcamp’a, ни видео, ни концертов – ничего этого не было у Vondelpark. Некоторое время даже ходили слухи, что за этим проектом стоит один человек и он американец. Вообще, стоит отметить, что креативные личности любят начинать подобную игру-«угадайку» с журналистами, блогерами и сочувствующей общественностью. Обычно это делается с целью привлечения дополнительного внимания, нагнетания хайпа и набивания себе цены, зачастую даже без особого на то повода. Хочется верить, что ребята из Vondelpark делали это для прикола из скромности. Да-да, именно ребята и именно делали, ведь сейчас уже известно, что это трое молодых людей из Лондона: Льюис Рэйнсбери (Lewis Rainsbury), Алекс Бейли (Alex Bailey) и Мэтт Ло (Matt Law).

Sauna EP

Дебютный релиз Vondelpark — Sauna EP, как уже было сказано, вышел в хмуром декабре и идеально соответствовал сезонному депрессивному настроению. Это музыка, под которую можно потанцевать, но лучше посидеть, подумать, повспоминать или помечтать. Этому способствовало и общее лоу-файное, bedroom setting-звучание (т.о. инди DIY-традиция соблюдена) и холодные, идеально-цифровые, совсем не звучащие как аналоговые и, вероятно, навеянные музыкой ранних New Order и британским «гаражом», ударные. Несмотря на то, что формально на релизе представлены песни, типично-песенная verse-chorus-verse-ориентация отходит на задний план: голос Льюиса неуверенно появляется на фоне синтезаторного ветра и гитарных переборов, обильно сдобренных и посыпанных reverb/delay-эффектами, под отстраненное бурчание бас-гитары, бормочет или дрожащим от искажений голосом произносит слова, изредка пропевая окончания, а затем исчезает так же расплывчато и неуверенно, как появился, чтобы затем вернуться уже в виде нарезанных обрывков фраз. В музыке Vondelpark уже тогда отчетливо проявлялись черты британской квазиготик-рок и нью вейв (хипстерам читать: чиллвейв), дрим-поп/шугейзинг музыки. При прослушивании невольно вспоминаются герои тех лет – The Cure, New Order, Cocteau Twins, My Bloody Valentine.

Vondelpark – Sauna EP
Label: R & S Records (RS 1010 )

01. California Analog Dream 05:54
02. Hippodrome 04:28
03. Jetlag Blue Version 05:22
04. Backflip (In The Sauna) 06:35

Послушать и купить можно на Juno Download

 This shy Surrey lad and his two mates make a deliciously dolorous sound, like Sade remixed by the xx

    Paul Lester (guardian.co.uk)

NYC Stuff & NYC Bags EP

Второй релиз группы, озаглавленный NYC stuff and NYC bags EP, не делает прорыва в плане качества, а скорее продолжает с того места, где закончилась прошлая запись. В музыке появилось еще больше пересечений с  модным чиллвейвом, а также, по сравнению с предыдущей работой, заметен общий балеарик уклон новых песен, что, опять же, очень хорошо согласуется с летним сезоном: яркое солнце, жара, тусовки, open air’ы и много-много свежего воздуха — после этого хочется просто лечь в гамак, почитать любимую книгу, обнять любимого человека, улыбнуться и задремать. В принципе, все то, что было сказано о Sauna, можно отнести и к NYC stuff and NYC bags (к примеру, первый трек, «TV» для меня звучит как летняя версия «California Analog Dream», меланхолия изменилась, но не исчезла; даже фотографии-обложки для обоих релизов одинаково милые и небрежные), но смотреть нужно сквозь призму Ариэля Пинка чиллвейва. Вокал Льюиса все так же ненавязчиво парит над музыкой, не мешая восприятию и не раздражая слух. В каждой песне есть за что зацепиться уху, чтобы оставить приятный след в памяти, будь-то: завлекающие клавишные стаккато из «TV»; приятный женский голос, звуки саксофона и перкуссия в «Feat B»; легкие гитарные щипки по струнам на фоне внушительного эмбиента из «Camels»; «щелчки пальцами» в «Hipbone»; а в конце – почти две минуты оргазмических экзальтированных охов и вздохов в «Outro for NYС».

Vondelpark – NYC Stuff & NYC Bags EP
Label: R & S Records (RS 1106)

01. TV 05:32
02. Feat B 04:51
03. Camels 05:15
04. Hipbone 04:19
05. Outro For NYC 01:55

Послушать и купить можно на Juno Download

Vondelpark, несомненно, одна из самых интересных на сегодняшний день групп UK-происхождения. Остается надеяться на то, что так будет продолжаться и дальше, а также на то, что у музыкантов достаточно интересных идей и задумок, как и сил для их воплощения в виде новых релизов. Быть может, даже в виде полноценного альбома. Одно я могу сказать наверняка (разумеется, это только мое сугубо личное мнение): если они больше не выпустят ни одной записи, это будет лучше, чем, если они пойдут по пути Джеймса Блейка.

Тэги:|Ambient, Electropop, Experimental, Indie|14 Коммент.
Июль 18, 2011

Ответы на вопросы: Tropics

Крис Уорд, будоражащий наше сознание с момента выхода дебютной Soft Vision EP на правильном лейбле Planet Mu, все время окружен вниманием общественности. Чего стоит только наше крошечное преклонение перед его талантом, когда в конце прошлого года по счастливой случайности удалось услышать его «Converging». Пристальная слежка и огромный кредит доверия был выписан нашим частным банком в мгновение ока. Нервозность от ожидания дебютного альбома, у которого есть все шансы стать будущей легендой, усилилась с выходом нового сингла «Mouves». Естественно нам тут же захотелось обстоятельно расспросить молодого продюсера о планах на будущее и альбоме, который увидит свет уже в сентябре. После этого небольшого интервью ожидания возросли вдвое, потому что сам Крис оказался приятным в общении и с правильным подходом к музыке.

Электрокружок: Первый и главный вопрос при встрече: «Как дела?»
Tropics: У меня все отлично. Только что записывал звуки своей ударной установки для нового трека. Я легко отвлекаюсь на что-то другое (например, отвлекся на это интервью сейчас) и обычно разношу к чертовой матери всю установку в heavy metal-стиле, а затем принимаюсь за написание серьезных вещей.

Электрокружок: Расскажи нам о себе, все что хочешь и без ограничений.
Tropics: Ну, я изучаю Цифровую Музыку в качестве продюсера, что является основным курсом в университете Southampton Solen, и мой последний год обучения уже практически подошел к концу. Несколько месяцев назад я переехал в Лондон, и до сих пор взбудоражен этим событием. Я надеюсь сконцентрироваться на своей музыке и посвятить ей все свободное время. Музыкой я занимаюсь так долго, как себя помню. Под именем Tropics я занимаюсь музыкой около 4-х лет – проект который начался в виде пиликанья в моей спальне, и это большая удача, что у меня есть возможность развивать и совершенствовать свое звучание.

Электрокружок: Вопрос, который интересует всех – расскажи о своем дебютном альбоме. Какое у него настроение и как он вообще появился на свет – в муках или со счастливой улыбкой на лице?
Tropics: Это так странно и неуловимо приятно, что после выпуска Soft Vision EP многие люди стали интересоваться у меня планами на будущее.
Я хранил молчание практически весь прошлый год – работаю над своим дебютным альбомом. Мой альбом Parodia Flare выйдет в сентябре на Planet Mu, но я надеюсь, что смогу выпустить его чуть раньше (как мы уже знаем – не вышло!)

Я так же хотел выпустить Soft Vision EP гораздо раньше, потому что в этот релиз вошли треки, которые я написал более года назад, однако я колебался, поскольку хотел расширить и разнообразить звучание своего проекта. Для альбома я сам пел в каждом треке, записал больше живых инструментов, гитарные партии и прогрессирующие аккорды, что походит на приемы трека «Melorr».
Я много слушал музыку 60-х и 70-х годов, которая меня очень вдохновляет, Fleetwood Mac, Crosby Stills & Nash, The Shadows, видел, как эти группы делали музыку в то время. Дело в том, что я провел несколько лет записывая только электронную музыку, поэтому считаю, что лучшим способом для написания альбома будет студийная запись, а не сборище сэмплов на компьютере. Однако я сохранил некоторые черты, которые сделали треки с EP такими мощными.

Первый раз в своей жизни я занимался чем-то подобным. Я всегда думаю о том, что есть еще столько вещей, которым необходимо обучиться. Мне всегда хотелось написать альбом, но одновременно я чувствовал небольшое давление со стороны.

Электрокружок: Расскажи нам, что ты думаешь о нынешнем состоянии электронной музыки?
Tropics: Очень много имен, все и не назовешь. Я считаю, что музыка пребывает сейчас в здравии и отличном захватывающем состоянии, хотя многие могут со мной не согласиться. У нас есть огромное количество жанров и стилей, которые всплыли на поверхность, дабы стать открытием для каждого и немного взорвать нутро. Я думаю, что у интернета сейчас есть возможность принести человеку в уши все, что он хочет услышать. Интернет дал многим талантливым и ранее неизвестным артистам огромный шанс. Сейчас огромное количество музыкантов делает экспериментальную поп-музыку, некоторые группы, как Keep Shelly In Athens и мой друг, который работает под псевдонимами FUR и Botany, альбом которого я не могу дождаться, чтобы послушать уже наконец-таки.

Электрокружок: Кто на твой взгляд взорвет сцену в 2011-м ?
Tropics: Есть в этом году у нас один значимый слон в посудной лавке – это OFWGKA и все те, кто на их стороне – подражает и копирует. Но кроме этих ребят, на чей лайв я надеюсь попасть в этом году, есть несколько диджеев, за которыми я слежу – это Jaques Greene и Koreless. Есть несколько интересных приятных «расслабляющих» артистов, такие как Blackbird Blackbird, который добавил несколько шикарных треков прямо сейчас.

Электрокружок: Чья музыка и творчество в целом повлияли на твое творчество? Что ты особенно любил слушать в детстве?
Tropics: Первая группа, которой я был одержим – это Beatles и Джон Леннон, мне было тогда 7 или 8 лет, думаю. Мои родители держали в тайне, что Джон умер, они не знали как я бы воспринял эту новость, хаха. Мой папа слушал джаз и множество прочей авангардной музыки, которую я никогда не мог слушать и не встречал кого-нибудь, кто бы тоже слушал такую музыку, хаха, но все это было очень круто. Я, как это говорят, «врубился» в джаз, когда был подростком. Слушал в промежутках между хип-хопом, гэриджем и прочими индии-штучками. Мне всегда нравилось разнообразие жанров. Как и другим людям, в прочем.

Электрокружок: Что интересного ты читал, смотрел, слушал в последнее время ?
Tropics: На данный момент я читаю «Hells Angels», от Hunter S Thompson. Thompson всегда оправдывает мои ожидания! Я так же люблю кино, в основном что-нибудь гангстерское. Я хочу обучиться этом (кинематографу, а не гангстерству), и создавать музыку в этом направлении. Я записался на курс изучения кинематографа в институте недалеко от моего дома, но в последнюю минуту преподаватель отменил занятия. Мне кажется, что я сделал хороший выбор, начав изучать музыку, я узнал гораздо больше, чем узнал бы просто занимаясь музыкой в свободное время.

Электрокружок: Напиши несколько слов о том месте, где ты пишешь музыку. Какая там атмосфера и настроение?
Tropics: Мне очень повезло, что я живу в просторном доме с большой пустой комнатой рядом с моей спальней. Когда я переехал в новый дом, первым делом я оборудовал ту комнату под студию – установил барабанную установку, колонки, другие инструменты и несколько сказочных огоньков, принадлежащих феям. Простор и спокойствие оказывают терапевтическое воздействие, даже если ты просто без дела болтаешься по квартире!

Электрокружок: Где, в чем или в ком ты черпаешь свое вдохновение?
Tropics: Как я сказал ранее, я использую традиционный подход к записи инструментов и вокала, но для придания атмосферности, в моей музыке много скрытых и тихих сэмплов, например запись звуков железнодорожной станции или игры детей в парке для трека «Melorr». Иногда это трудно услышать и распознать, поскольку они самостоятельно звучат позади основной мелодии, но мне кажется они придают треку особенное звучание, если элементы записаны в неком «искаженном» и атмосферном месте.

Электрокружок: Чем ты занимаешься в свободное время? Может у тебя есть какое-нибудь дикое хобби?
Tropics: Хаха, мне кажется, у меня есть два диких хобби: пью много чая и спонтанная езда на велосипеде вокруг города, когда стоит солнечная погода, обычно во время перерыва между работой или написанием музыки. Все мое свободное время съедается написанием музыки, университетом и работой над живыми выступлениями. Это занимает не так много времени (исключая магазины или походы по барам и ночным клубам) когда я переехал на новое место жительства, но мне повезло, что многие мои друзья живут теперь совсем рядом.

Электрокружок: А тебе что-нибудь известно о Российской культуре и музыке?
Tropics: Мммм… я знаю не так много, но я всегда открыт для новых знаний. Я слышал, что в России хотят открыть горнолыжную базу на камчатском вулкане.

Электрокружок: Тогда приезжай к нам! Что входит в твой райдер? Мы начнем готовиться.
Tropics: Я бы с огромным удовольствием приехал бы в Россию, и необходимо набраться смелости и получить больше возможностей, чтобы играть в далеких местах. У меня очень простой райдер (я чувствую себя некомфортно, предъявляя какие-то требования, я просто благодарен тому, что меня приглашают в другие страны) и стараюсь устроить свои перемещения по миру с минимальным багажом. Я делаю сольные выступления, когда на сцене только я, микрофон, гитара и немного электроники, или полноценное выступление в составе группы из 3-х человек: мой друг Кит и наш барабанщик – новичок Морган. Я в предвкушении выступлений с моей группой.

Электрокружок: И последний вопрос. Если бы ты мог что-то изменить в своей жизни, что бы это было?
Tropics: Эммм, я настроен оптимистично на счет всего, что происходит в настоящий момент. Хотя, я бы изменил свой рацион. Когда многие часы без остановки корпишь над музыкой, то после завершения работы ты обнаруживаешь вокруг себя множество пустых упаковок от всяческого фаст-фуда и прочей нездоровой пищи.

Электрокружок: И на прощание, пару слов мудрости своим слушателям из России.

Tropics: Thanks for taking the time to read this, I have a new single called Mouves, its taken from my album and is coming out on Planet Mu around June. Also, maybe stay clear of volcanic ski-slopes.
Hope thats ok dudes!

Упомянутому «Mouves» можно сделать комплимент – он напоминает выходца из австралийской электропоп-сцены, с присущим отстраненным вокалом, занимательной мелодией и огромным вниманием к деталям, которые составляют большую часть композиции. Ритмичное перебирание струн крутится в голове даже после остановки трека и может настигнуть в любом месте. Общее шугейзовое настроение, мягкий нойз, урбанистический дух начала 90-х распространяются по организму со скоростью простудного заболевания. Все это приводит к тому, что один день ты проводишь в постели, но не чихаешь и сопливишь, а слушаешь схожую музыку, наполненную романтизмом, ностальгией и приглушенным солнечным светом.
Би-сайд теряется на фоне заглавного трека, однако не вызывает никаких противоречивых чувств – «Celebrate» приятен и красив, с эффектным настроением моря на закате, легким теплым ветром и пряными нотками оголенных чувств.
Ремикс от FaltyDL – это первая его работа после выхода нового лонгплея на том же Planet Mu, которая откровенно огорчает, поскольку Дрю не привнес ничего нового, а всего лишь добавил своих «фирменных» картонных щелчков.
По поводу ремикса от Keep Shelly In Athens, выпускающий лейбл ведет нечестную игру, упоминая в пресс-релизе тяжелые синты как-у-Boards-Of-Canada, чем вызывает неподдельное раздражение, когда ты не получаешь того, что тебе пообещали. Хотя сильно похоже на то, что ребята сильно старались. В любом случае, оригинал выиграл первенство с огромным отрывом.

Tropics – Mouves EP
Label: Planet Mu (ZIQ304)

1. Mouves
2. Mouves (Keep Shelly In Athens Remix)
3. Mouves (FaltyDL Remix)
4. Celebrate

Послушать и купить можно на Juno Download

Тэги:|Ambient, Chillout, Downtempo, Experimental, Planet Mu|3 Коммент.
Июль 14, 2011

Machinedrum — Room(s) / Alarma


Зарекались мы сто тысяч раз — никакого джука в Электрокружке. Но тенденции в музыке берут свое, поэтому мы решили подкорректировать наш принцип, обозначив определенное течение жанра, охарактеризованное, как это ни странно, цветом: никакого «черного» джука в ЭК. Никаких предрассудков – просто мы уверены, что только «белые» люди способны привнести разнообразие в музыку, а не топтаться на одном месте, которое и так уже «протоптано» до нижних слоев канализации. О ярком представителе джуковой мутации (читай – «белом» джуке) расскажет наш форумный активист My_Ler.
Ему слово.

Скажите, с какой музыкой у вас ассоциируется нью-йоркский продюсер Трэвис Стюарт, более известный как Machinedrum? Уверен, большинство ответит: «с битовой» или, как вариант, «с хип-хопом» и, в принципе, с определенными допущениями, будет право. Действительно, Трэвис всю свою творческую «дорогу» подвизался на ниве экспериментальной битово-ориентированной музыки. За 10 с лишним лет он  прошел по этой дороге долгий путь от колючего, граничащего с айдиэмом, раннего материала, сквозь тернии условного «глитч» и даже куда более условного «вонки» (или, как его теперь называют благодаря одному известному магазину, «буги») звучания.

 И все было хорошо, пока незаметно не наступил 2010 год со своим ворохом трендов, меняющихся чаще, чем перчатки у викторианского джентльмена. Headhunter сменил обличье и взорвал всем мозг своим въедливым «footcrabfootcrabfootcrab», бросив на пару с Майком Парадинасом зерно чикагского джука в плодородную UK bass почву. Майк, в свою очередь,  как известный модник-конъюнктурщик, стал апологетом и культиватором в Европе чикагского звучания (читай: джука/футворка), а на его лейбле, Planet Mu, стали один за другим выходить релизы молодых чернокожих чикагоамериканцев.

 Вы, вероятно, спросите, к чему это я: хип-хоп, 2010 год и Planet Mu? Ну что же, тогда ближе к сути и по-порядку.

 Для начала хотелось бы заметить, что музыка Трэвиса сильно эволюционировала за последние годы и начала выходить далеко за рамки характерного и присущего ему битового звучания. А когда оформился этот процесс? Правильно, в 2010 году, после выхода на LuckyMe его альбома «Many Faces», который представлял собой квинтэссенцию музыкального многообразия, вдохновлявшего его в то время.  Именно на этом альбоме вторая половина отдана на откуп «чикаго», как можно судить по трекам It’s That Bass (вобблоджук), Make Me (бейслайн/гетто хаус), Lemme F_ck It (по сути ньюскульный джук или футворк).

 В начале июня 2011, уже на Planet Mu, выходит ипишка «Sacred Frequency», предваряющая новый альбом «Room(s)», и из нее (и по сэмплам альбомных треков на сайте лейбла) уже можно было делать вывод о том, каким будет новый альбом, а именно – совершенно отличающимся от всего, что Machinedrum делал ранее.

 Альбом звучит так, как будто Трэвис взял за основу замешанный на 808-м роланде джук с его «заикающимися» закольцованными вокальными сэмплами, интересной и нетривиальной партией ударных и сильно сдвинутыми паттернами, а потом добавил…  Sepalcure. Да-да, именно влияние коллаборации Machinedrum’a с Praveen сильно чувствуется в большинстве треков: автотюненные «прозрачные» голоса, эмбиент (апогей – финальный трек Where Did We Go Wrong), и общая «нежность» и расслабленность саунда. Именно поэтому язык не поворачивается назвать альбом «джуковым», ведь как-то плохо представляется себе пьяный булкотряс под эту музыку, несмотря на то, что при всей своей претенциозной «интеллигентности», альбому нельзя отказать в танцевальности (привет, «рэйв-пианино» из Come1). Вероятно, дело здесь в том, что большая часть джука и футворка напоминает мне зарисовки битмейкеров для хип-хоп баттлов, где важна не музыка как таковая, а суть в том, чтобы показать свою удаль и «уделать их всех», следовательно, обращение происходит не к головному мозгу, а к другим частям тела, например, к ногам.  Альбом Room(s) напротив, своей нарочитой мелодичностью аппелирует к мозгу и чувствам, заставляя переживать, получая, вместе с тем, удовольствие от  почти пятидесятиминутной экскурсии по всем 11 «комнатам» авторского причудливого музыкального строения.

Machinedrum — Room(s)
Label: Planet Mu (ZIQ307)

01 She Died There
02 Now U Know Tha Deal 4 Real
03 Sacred Frequency
04 U Don’t Survive
05 Come1
06 Youniverse
07 GBYE
08 The Statue
09 Lay Me Down
10 Door(s)
11 Where Did We Go Wrong

Послушать и купить на Junodownload

Machinedrum – Alarma

«Alarma! El ritmo fatal! La Bomba! Alarma! » © 666

 Последний на сегодняшний день вышедший релиз (и второй по счету, после прошлогоднего «Many Faces LP», на нем же для Machinedrum) хорошего лейбла «LuckyMe» из Глазго довольно эклектичен и содержит сразу два своеобразных «ремейка»: на евродэнсовую классику от группы «666» и на то, что сладко и модно сейчас – кем только не обласканного арэнби-исполнителя «The-Dream».

 В первом случае все звучит вполне канонично: до боли знакомые вопли «алярма эл ритмо фаталь» остались на своих местах, как и следующие прямиком за ними дребезжащие и въедливые «датч бабблинг» синты. Товарищу Трэвису оставалось только приобщить к реалиям нашего времени ритмический рисунок (c расчетом на 140bpm, в итоге вышло 142) да добавить дурацкую «сирену», вязанку дров и плов готов.

 Во втором случае «ремейк» звучит скорее как пародия на излишне приторный оригинал. Machinedrum, оставив настроение оригинального трека, замедлил композицию, при этом ускорив, порубив, переложив и закольцевав по-своему вокальную партию, а также добавил специфических паттернов в ударные, чтобы получилось как… Что бы вы думали? Джук, конечно же, но с поправкой на ньюскульно-граймовый жирный бэйслайн и повизгивающие на фоне «синтезаторы».

 Что касается треков «I’m a brat» и «YNY», то, по-моему, они были сделаны для того, чтобы общее число дорожек на пластинке было не 2, а 4. «I’m a brat» — это дань модной «арэнбишной» направленности вечеринок лейбла и, судя по длительности трека, особого фана писать его у Трэвиса не было. На «YNY» в беглом обзоре от boomkat наклеили ярлык «future boogie». Как в одной песне поется: «Возражать лень, да я особо и не парюсь».

Machinedrum — Alarma
Label: LuckyMe (LMW001)

1. Alarma
2. I’m a Brat
3. Loveking
4. YNY

Тэги:|Ambient, Bassline, Experimental, Funk, Planet Mu|9 Коммент.
Июль 10, 2011

Ответы на вопросы: Submotion Orchestra

Проведем воскресный вечер за приятным чтением?
В свете недавнего выхода альбома Finest Hour от талантливого проекта Submotion Orchestra, которому мы посвятили чуть ли не поэму, было бы ужасной ошибкой пройти мимо и не попробовать связаться с группой с целью выяснить у них, что же творится у них внутри, какую музыку они любят и какие впечатления от России остались у Руби.
Спасибо Елене за оперативный перевод.

Электрокружок: Здравствуйте, ребята. Как дела у вас?
Submotion Orchestra: Мы отлично, спасибо! Надеемся, что и вы тоже.

Электрокружок: Расскажите немного о проекте. Как бы вы представились тем, кто ни разу не слышал про Submotion Orchestra
Submotion Orchestra: Наша цель – привнести немного души в дабстеп, а именно – элементы джаза, соула и классической музыки. В группе нас 7 человек, Руби (вокал), Си (труба), Таз (клавиши), Крис (бас), Томми (ударные), Дэнни (перкуссия), Дом (FX). На настоящее время мы – первая в Великобритании группа, которая играет дабстеп вживую.

Электрокружок: Какие планы на будущее после выхода альбома?
Submotion Orchestra: Наш альбом уже вышел на CD и в наличии на специализированных сайтах с 13 июня, что нас немало радует! Этим летом мы будем выступать на большом количестве фестивалей в Великобритании и Европе, а за ними последует тур по Великобритании и Европе, проходить он будет в октябре.

Электрокружок: Расскажите о своем альбоме. Чем вы руководствовались при его создании и связан ли он с вашими прошлыми работами?
Submotion Orchestra: Мы отталкивались от того, что было на нашей последней ЕР, и двигались вперед из этого отправного пункта. Мы добавили струнные и другие инструменты, для того, чтобы уплотнить текстуру альбома. Кроме того, у нас есть несколько инструментальных композиций – в качестве пробы движения в совершенно новом направлении.

Электрокружок: Кто на ваш взгляд наиболее интересен сейчас на музыкальной сцене? Кого сами любите послушать время от времени?
Submotion Orchestra: Очевидно, что многие музыканты, записывающиеся на Ranking Records – потрясающие. На этом же лейбле записываемся и мы.
Ruckspin всех просто рвет, а Faib из России делает отличную музыку. The Weeknd, который из Торонто, тоже недавно выпустил хорошую запись. Что касается нас как группы, нам нравится иная музыка, помимо электроники. Вот недавно вышли несколько замечательных джазовых релизов, в том числе альбом ‘Golden’ от британского пианиста Kit Downes.

Электрокружок: Кто на ваш взгляд произведет фурор в 2011-м?
Submotion Orchestra: Сложно сказать. Но, думаю, у нас получится! Кроме того, есть певица по имени Mali – потрясающая, а также группа под названием Gentlemans Dub Club, и они просто-напросто смешны.

Электрокружок: Что вы любили послушать в детстве? Кто больше всего повлиял на ваше творчество и мировоззрение?
Submotion Orchestra: Вот 5 топ — альбомов Томми 1. Kind of Blue – Miles Davis 2. The Koln Concert – Keith Jarrett 3. The Brandenburg Concertos – JS Bach 4. Blue – Joni Mitchell 5. Marvin Gaye – What’s Going On

Электрокружок: Что из наиболее интересно смотрели / читали / слушали в последнее время?
Submotion Orchestra: Фильм – Inception, книга – Orhan Pamuk «Snow», музыка – Everything Everything – Man Alive

Электрокружок: Напишите несколько слов о том, где рождается ваша музыка. Откуда черпаете вдохновение и силы для написания мелодий?
Submotion Orchestra: Самая глубокая, самая живая музыка рождается из реальной жизни, реальных историй и реального опыта. Музыка ради музыки – это бессмысленно. Каждый звук наполнен смыслом и имеет глубоко личное значение. Многое в раннем творчестве Submotion касалось отношений, как в плохом, так и в хорошем смысле. Томми пишет множество песен – иногда они начинаются с нескольких аккордов, а мелодию мы развиваем все вместе, когда репетируем. Наше вдохновение — это люди, отношения, друзья, новости, улицы, ощущение незнания, непохожесть.

Электрокружок: Чем занимаетесь в свободное время? Может у вас есть какое-нибудь странное и удивительное хобби?
Submotion Orchestra: Ну, на самом деле, мы довольно сильно помешаны на музыке! Таз увлекается многими видами спорта, в том числе и крокетом, дурацким английским спортом. Для того, чтобы играть в него, нужно одеваться в белое, а играть можно только тогда, когда нет дождя, а для Англии это значит «почти никогда».

Электрокружок: Мы были рады видеть Руби Вуд в Москве с Bonobo. Какие у тебя остались впечатления от шоу и России в целом? Знаешь что-нибудь о нашей культуре? Может слушала нашу музыку?
Submotion Orchestra: Мне очень понравилось проводить время в России, хоть я и пробыла там мало! Очень красиво, хотя и очень холодно. Мне оказывали очень радушный прием, так что я была бы рада вернуться – надеюсь, я сделаю это в составе Submotion! Мне известно довольно мало о современных российских музыкантов, но моими любимым композитором всех времен остается Рахманинов.

Электрокружок: Ну так приезжайте еще раз. Когда вас ждать в гости?
Submotion Orchestra: В октябре у нас тур по Европе и я искренне надеюсь, что мы сможем приехать и в Россию. Мы очень удивлены и приятно обрадованы тем, что в России у нас тоже есть поклонники, поэтому надеемся в самом скором времени приехать и порадовать их!

Электрокружок: Что интересного есть в вашем райдере? Нужно же начать приготовление к вашему приезду…
Submotion Orchestra: В нашем райдере полно самых разных вещей – хотя и нет водки! Преимущественно пиво, вино для Руби, множество шоколада и еще кое-какое очень, очень плохое дерьмо.

Электрокружок: И последний вопрос: Если бы у вас была возможность что-то поменять в своей жизни, что бы это было?
Submotion Orchestra: Потрясающий вопрос. Я вряд ли хочу что-то менять, но я хочу, и я буду, сомневаться во всем.

Электрокружок: На прощание — пару мудрых слов для своих российских поклонников.

Submotion Orchestra: To our Russian, firstly thank you so much for bothering to find out about our music – we feel very privileged to be known and liked such a long way away. And secondly, a massive apology that our album hasn’t been available to buy yet. We hope it will now be available as a digital download and also as a CD. We may also press a limited number of copies on vinyl for all you record lovers!
Keep your ears tuned and keep supporting good original music from all over the world. Your support makes it all worthwhile. PEACE. SO x

Альбом Finest Hour доступен для покупки на: Juno Download и iTunes

Тэги:|Ambient, Classic, Dubstep, Experimental, Future Jazz|8 Коммент.
« Older Posts
Newer Posts »