Двадцати-с-небольшим-летний музыкант Генри Стейнвей (известен под моникером Clockwork), который в ближайшее время взбудоражит умы всего прогрессивного человечества, но уже под личиной своего нового проекта RL Grime в свою очередь является полноценной единицей коллектива Wedidit и рискует стать равным среди таких именитых сотоварищей-битмейкеров как Groundislava, eLan и Shlohmo.

Буду с вами откровенен. Этот релиз появился на страницах Электрокружка только по двум причинам. Первая — Генри на полном серьезе заявляет в своих интервью, что при создании сего релиза вдохновлялся творчеством таких мастодонтов как James Blake и Boards of Canada. К счастью, ни того и ни других мы не услышали. Взамен мы получили упругую вибрирующую сахарную вату, стремящуюся ввысь, стандартный набор щелчков и хлопков, перемешанных с общим настроением убойной порции алкоголя. RL Grime (который делает совсем не real grime) справился с перегруженным фоном, изгибами басовых линий и облил разноцветным ликером свои стрекочущие синтетические элементы.

Вторая причина наших словесных изысканий — ремиксы. Честно говоря, они на голову превосходят обычные ничем не выдающиеся оригиналы и добавляют цепкие детали, которых так не хватает молодому музыканту. При явном отсутствии опыта заметно, что у самого Генри на руках есть все ингредиенты для создания успешной и запоминающейся музыки, поэтому его билет в высший эшелон является делом времени. Все сработали на «отличненько!»: Занудный Shlohmo словно сорвался с цепей и запульнул нервный и романтический «Amphibian» в орбиту Сатурна, ностальгирующий Groundislava звучит так, будто его в полнолуние укусил Kuedo, обманщик и плут Salva начал свою переработку вполне стандартно, а затем, хитро прищурившись, выстрелил прямо в голову, не оставив и намека на гнетущее настроение оригинального «Grapes Alla Vodka». Однако, лучше всех сработали наши друзья LOL Boys, которые выдали воистину потрясающий ремикс, превратив наивный и приземленный оригинал в нечто возвышенно-выдающееся. Шумный гул, беззаботный вокал, техногенный бит словно парят в пространстве, заполняют собой все пустоты вашего жилища. Ой, смотрите, один кусочек бита откололся от стаи себе подобных и стремительно направился наружу, прямо к хмурому небу. Заодно открыл форточку, запечатанную с зимы. Приятно осознавать, что ребята могут делать не только танцевальные боевики, но и способны создавать музыку, насыщенную образами и оттенками!

RL Grime — Grapes EP
WeDidIt Collective

01 Grapes Alla Vodka
02 Grapes Alla Vodka (Salva Remix)
03 Treadstone
04 Treadstone (LOL Boys Remix)
05 Art Money
06 Amphibian
07 Amphibian (Groundislava Remix)
08 Amphibian (Shlohmo + 2KWTVR remix)

С дядюшкой Антолдом порой не угадаешь: то он выпускает абсолютно невзрачные проходные треки, которые даже на тацпол загнать стыдно из-за их примитивности, а порой, как в этот раз, удивляет претенциозностью и умным подходом к промышленному накидыванию сэмплов. Видимо работа над проектом Dreadnought дала свои незамедлительные плоды ибо теперь все свободное пространство трека занимает монотонная индустриальная долбежка, перемежающаяся с напористым техно и невероятно плотным атмосферным эмбиентом. Кажется, что звуки раздаются из глубины огромного темного омута. Внезапно вынырнувшая на поверхность синтетическая линия, похороненная под толщей воды еще с тех времен, когда задумчивый синтипоп был признан «товаром года», разбавляет своими искрящимися переливами общую мрачность картины. Приятным кажется нам развитие «Luminous», в котором пробивающиеся аналоговым мотивы резко и безапелляционно попали под обвал утробного урчания головокружения, выраженного в звуковой форме.
Радует сей факт, что не перевелись на той и этой земле таланты, способные сочетать чистый идейный экспериментализм с конъюнктурой, а духовность с машинным гулом.
При минимальных расходах мы получили максимальный по насыщенности релиз, способный создать настроение с первых минут. Если Untold продолжит заложенную в Change In A Dynamic Environment задумку и сподобится на полноформатный альбом, то есть вероятность, что не многие его оценят по достоинству, но приверженцы и почитатели данного звучания без раздумий причислят такой альбом к рангу классических.
Жуткого и жутко интересного даб-техно в современных тенденциях очень большой дефицит.

Untold — Change In A Dynamic Environment EP 1
Hemlock Recordings / HEK 016I

01 Motion The Dance (6:59)
02 Luminous (7:46)

Прочие переработки достаточно интересны и будут занятны для любителей нойзового низкого баса, синтетических Kuedo-стайл примочек и экспериментальной поп-музыки с рыхлым фоном, который проваливается от малейшего давления, как снег под слепящим солнцем.

Сам Декстер «Dawn Golden and Rosy Cross» Торториелло готовит полноценный альбом. Интересно, что получится на выходе у музыканта, черпающего вдохновение в дум-метале Neurosis и шумных социопатах Xiu Xiu?

Dawn Golden and Rosy Cross — Blow Remixed
Mad Decent / MAD-139

1. Blacks (Shlomo Remix)
2. Blacks (DNTEL Remix)
3. Blacks (The Get Remix)
4. White Sun (Arrange Remix)
5. White Sun (Stenchman Remix)
6. White Sun (JayceK Remxi)

Если вы думаете, что Электрокружок только и делает, что целыми днями ждет дебютный альбом Ланы Дель Рей, то вы не совсем правы. Мы еще ждали новый полноформатный альбом Enter Shikari и сформировали свое мнение после 20-тиминутного прослушивания.
A Flash Flood of Colour является преемником Common Dreads, а значит кладет еще один метровый слой почвы на могилку Take to the Skies. Что совсем не плохо при сложившихся обстоятельствах, ведь ΣΠΤΣR SHΦΚΔRΦ стали еще более модными после своего стилистического ребрендинга.
Если вы любите, когда лощеные мальчики кричат на вас под «дабчик» (некая эфимерная смесь d’n'b, dubstep+vobstep+skrillextep, ну вы поняли) и самоотверженно лабают на гитарках, то этот релиз вам придется по вкусу лишь отчасти. «Входит Охотник» ведут себя престранно: от резвых гитар переходят в совсем уж незатейливое «пение» в духе каких-нибудь инди-лапочек бла-бла-бла-club (а, это же не !P, придется объяснить… имелись в виду Two Door Cinema Club), имеющийся прости-господи дабстеп (по крайней мере, так поклонники группы, с особым отвращением, называют всю незамысловатую басовую линию треков) обезжиренный, что калории употребляются со знаком «минус». Представьте себе, что ребята строят лодку. Взяли хорошие и крепкие доски, однако гвозди забивают надувным клоунским молотком, который пищит когда стукается обо что либо (чаще всего – о головы зрителей). Да и вместо гвоздей используют сухие и ломкие вафли. Или крекеры. Кому что нравится.
Отдельного упоминания заслуживают вышеупомянутые т.н. «гитарные рифы». Здесь изобретательность парней ограничивается парой-тройкой стандартных моментов, которые уже набили оскомину. Такие струнные сэмплы я слышал на местном грайндкор-фесте и, кажется, у System of a Down, какой-то другой молодежной пост-хк группы и, если мне не изменяет память, у Black Eyed Peas. Это все – к вопросу об оригинальности звучания.
Кроме того, группа открыла для себя новый жанр – теперь они упражняются в балладах. Не удивляйтесь, если их следующий альбом будет напоминать кантри-фолк-черт-его-разбери-какой-нибудь-еще-жанр-дабстеп. «Уметь петь» и «хотеть уметь петь» — разные вещи, и здесь это правило подходит идеально. Возможно вам так же не придется по душе позерство Enter Shikari. Они умничают, вспоминают Ганди и Флинтстоунов всуе, употребляют слова «коолишн», «фридом», «корупшн» и прочие рандомные заголовки какой-нибудь оппозиционной газетенки.
Но при всех этих невеселых и обыденных вещах, A Flash Flood of Colour вполне себе приятный и милый альбом, а «Warm Smiles Do Not Make You Welcome Here» так вообще стала любимой композицией буквально на втором припеве. Напрягите свое воображение во второй раз и вообразите, что смотрите кассовый летний блокбастер, в котором есть восхитительные спецэффекты, но отсутствует сценарий как таковой (далеко за примером ходить не будем и упомянем «Трансформеры – 2»), чтобы целиком насладиться фильмом и не обращать внимание на мелочи вроде актерской игры, сюжетных поворотов, логики и мотивации действий персонажей, необходимо просто выключить мозг и просто смотреть на экран, улыбаясь каждому взорванному вертолету. Пусть A Flash Flood of Colour не дотягивает до уровня мастодонта от Майкла Бэя, но вполне себе тянет на крепкий середнячок от МакДжи.

Enter Shikari — A Flash Flood of Colour
Label: Ambush Reality

1. System… (1:57)
2. …Meltdown (3:23)
3. Sssnakepit (3:26)
4. Search Party (4:06)
5. Arguing With Thermometers (3:24)
6. Stalemate (4:18)
7. Ghandi Mate, Ghandi (4:26)
8. Warm Smiles Do Not Make You Welcome Here (4:38)
9. Pack Of Thieves (3:57)
10. Hello Tyrannosaurus, Meet Tyrannicide (3:46)
11. Constellations (5:01)
12. Sssnakepit (Hamilton Remix ) (4:51)
13. Sssnakepit (Serial Killaz Remix ) (5:30)
14. Quelle Surprise (4:34)
15. Destabilise (4:31)

Авторы великолепнейшего ремикса на бэнгер «Save The World» от Swedish House Mafia выпустили свою дебютную ИПишку, которая просто дает по щщам всем неженкам и любителям спокойствия. Напряженные и энергичные работы способны раскачать танцполы от СДК в с. Дальние Ебеня до какого-нибудь Silver в Детройте.
Признанный хит «Internet Friends», главной идеей которого является древний как мир принцип талиона, уже получил свою долю фанатов благодаря обкатанным лайвам.
Не знаю что это за дуэт (они носят белые симпатичные маски), но они умеют создавать музыку, которой не требуется разнообразие, но при этом способную заводить и радовать. Поражает то, что эти пацаны ваще ребята звучат так, словно имеют уже пару-тройку полноценных альбомов за плечами и умеют виртуозно обращаться с сэмплером.
Электрохаус завернутый в жирный дабстеповый басс, достойный пера Скриллекса, в четырех равных порциях подарит заряд бодрости на пятницу и все грядущие выходные.
Шикарная работ! Желаю успехов этому новоявленному проекту.

Knife Party — 100% No Modern Talking EP

01 Knife Party — Fire Hive
02 Knife Party — Tourniquet
03 Knife Party — Destroy Them With Lazers
04 Knife Party — Internet Friends

320 | Rghost

Еще со времен прошлого релиза, Электрокружок отправился в кругосветное путешествие, отчалив от берегов старушки Европы. В этот раз мы обосновались в соединенных штатах Америки и теперь можем с достоинством именоваться интернациональным лейблом.
В далеком 2009 году, на тогда еще интересном и изобилующим разнообразием лейбле Planet Mu, вышел славный 251 релиз, который в чем-то изменил нашу жизнь навсегда — подарил нам артиста, способного создавать музыку, будоражащую сознание и рисующую картины. Именно с того самого момента начинается наша дружба с Ричардом, переросшая в нечто большее. Как бы пошло не звучала эта шутка, но он сделал нам ребенка.
Как и раньше, музыка Ричарда наполнена насыщенными контрастирующими образами, мрачный дух опустевшего индустриального города перекликается с неуловимой нежностью и прохладой этнических мотивов. Гулкий, давящий бас силой тяжести видоизменяет полотно голосов и общее настроение музыки каждую минуту, сдавливая звуки, придает некий панический настрой, соизмеримый с клаустрофобией. Словно огромное космическое тело, силой притяжения удерживающее на орбите несколько десятков спутников, так и монолитная мощь баса приманивает ворох разномастных звуков, наслаивающихся друг на друга, поглощающих и эволюционирующих под конец трека во что-то новое и необычное. Уверенный ритм способен ввести в окологипнотическое состояние, без спешки или же искусственного замедления — знает свое место, двигается в правильном направлении.
Главное достоинство нового (хех, нашего) релиза Burnkane — это его атмосферность. Будь то завораживающая и околдовывающая своей чистотой и некой потусторонней жутью «Don’t You Think It’s Time», либо же заглавная «White Man», которая словно вышла изо рта Spaceape’а, с запинающимся и поедающей саму себя ритмикой, все они имеют душу. Чувствуется индивидуальный подход, а не глупое накидывание сэмплов, чтобы затем посмотреть «что получится» и если результат устроит, то «и так сойдет».

Если быть честным до конца, то Ричард не привнес ничего нового в жанр, а весь это «ууууу-уууу-у-у-у» дабстеп мы слышали в том же 2009-м (и это не комплимент году, поскольку указанная разновидность жанра исчерпала себя еще в 2007-м), однако на ниве ошибающихся и промахивающихся раз за разом новичков, засилия техно, джука, 808-синтов, опять джука и снова техно, а затем немного диско, именно такой плотный дабстеп, которым можно оглушить, именно сейчас звучит как нечто новое, свежее и безумно интересное. Burnkane рассказал нам старую и до боли знакомую историю. Однако сделал это хорошо, с выражением и без подглядывания. Освежил в памяти события, которые со временем поблекли и стали забываться. Огромное человеческое ему спасибо.
Пока всякие гении зарывают свой потенциал в землю, строя из себя неженок-пидоров с богатым внутренним миром во славу денег, Ричард Уилсон добил их потуги и перекрыл им кислород, забив последний гвоздь в крышку герметичного гроба. Специально для опечаленных поклонников Vex’d, истосковавшихся по ядерной земле и безглазым скелетам серых многоэтажек.

Холодная и прозаичная музыка, при которой прогулка по обнаженному лесу станет путешествием, а деревья будут казаться склоняющимися над тобой, протягивающими руки-ветви, дабы схватить и спрятать.
Музыка, которая украсит собой любой Хэллоуин.

Burnkane — White Man EP
Label: Electrocircle (EC04)
Cover Art: Apache.nnov

01 Don’t You Think It’s Time
02 Granny Magik
03 What Are You Waiting For?
04 Never Break Your Heart
05 White Man

Buy / Download

Burnkane на Facebook

А мы все еще ждем ваших работ для публикации на нашем лейбле. Присылайте любым удобным способом свое творчество. Будем его продвигать в массы вместе.

Назовите мне хотя бы один плохой (скучный, глупый, дешевый – выберите любое слово) релиз от Throwing Snow и получите в ответ словесную кучу из возражений, недовольства и обвинений в глухоте.
Росс относится к той когорте «молодых и талантливых», которые не выпячивают свое эго, клепая однотипные ремиксы и забрасывая интернет миксами, содержание которых представляет собой весьма посредственную начинку. Он держится в тени, выжидает удобного и подходящего момента, когда «жертва» наиболее уязвима и подвержена влиянию. А поскольку мы – жертвы – выходим из поля защищенности и зоны комфорта слишком часто в последнее время (велика психологическая нестабильность от плохой музыки), то и для музыканта наши органы слуха и восприятие становятся благодатной почвой для эксперимента.
Первый удар был нанесен несколько недель назад, когда нас поразили невероятным видео на «Shadower», которое не просто пропитано духом рэйва 90-х, оно есть само рэйв. Честно вам говорю, когда случилось феноменальное соитие музыкального сопровождения и сцены танца тетеньки в леопардовой шляпе (или же то мечта Круэллы – шляпа из далматинца?), у меня произошел аналог трипа со всеми сопутствующими… или как там сейчас говорят – телепортировался в масло.
Мелодия стала навязчиво звучать в голове, а разум смог подобрать необходимые слова, чтобы описать полученные ощущения – любовь. Некая торжественность и трагичность музыки выделяет релиз на фоне остальных низкопробных промышленных отбросов.

«Sanctum» так же произвел приятное впечатление своей деловитостью и напряженностью, хоть сейчас в какой-нибудь стильный триллер для сопровождения эффектной погони. Искривленное классическое звучание популярных ходов помноженное на дурманящий техногенный гул сыграют свою роль лучше человеческих актеров.

Throwing Snow — Shadower
Label: Sneaker Social Club (SNKR 001)

#01 Shadower
#02 Sanctum

Послушать и купить на Juno Download

Скажите, с какой музыкой у вас ассоциируется нью-йоркский продюсер Трэвис Стюарт, более известный как Machinedrum? Уверен, большинство ответит: «с битовой» или, как вариант, «с хип-хопом» и, в принципе, с определенными допущениями, будет право. Действительно, Трэвис всю свою творческую «дорогу» подвизался на ниве экспериментальной битово-ориентированной музыки. За 10 с лишним лет он  прошел по этой дороге долгий путь от колючего, граничащего с айдиэмом, раннего материала, сквозь тернии условного «глитч» и даже куда более условного «вонки» (или, как его теперь называют благодаря одному известному магазину, «буги») звучания.

 И все было хорошо, пока незаметно не наступил 2010 год со своим ворохом трендов, меняющихся чаще, чем перчатки у викторианского джентльмена. Headhunter сменил обличье и взорвал всем мозг своим въедливым «footcrabfootcrabfootcrab», бросив на пару с Майком Парадинасом зерно чикагского джука в плодородную UK bass почву. Майк, в свою очередь,  как известный модник-конъюнктурщик, стал апологетом и культиватором в Европе чикагского звучания (читай: джука/футворка), а на его лейбле, Planet Mu, стали один за другим выходить релизы молодых чернокожих чикагоамериканцев.

 Вы, вероятно, спросите, к чему это я: хип-хоп, 2010 год и Planet Mu? Ну что же, тогда ближе к сути и по-порядку.

 Для начала хотелось бы заметить, что музыка Трэвиса сильно эволюционировала за последние годы и начала выходить далеко за рамки характерного и присущего ему битового звучания. А когда оформился этот процесс? Правильно, в 2010 году, после выхода на LuckyMe его альбома «Many Faces», который представлял собой квинтэссенцию музыкального многообразия, вдохновлявшего его в то время.  Именно на этом альбоме вторая половина отдана на откуп «чикаго», как можно судить по трекам It’s That Bass (вобблоджук), Make Me (бейслайн/гетто хаус), Lemme F_ck It (по сути ньюскульный джук или футворк).

 В начале июня 2011, уже на Planet Mu, выходит ипишка «Sacred Frequency», предваряющая новый альбом «Room(s)», и из нее (и по сэмплам альбомных треков на сайте лейбла) уже можно было делать вывод о том, каким будет новый альбом, а именно – совершенно отличающимся от всего, что Machinedrum делал ранее.

 Альбом звучит так, как будто Трэвис взял за основу замешанный на 808-м роланде джук с его «заикающимися» закольцованными вокальными сэмплами, интересной и нетривиальной партией ударных и сильно сдвинутыми паттернами, а потом добавил…  Sepalcure. Да-да, именно влияние коллаборации Machinedrum’a с Praveen сильно чувствуется в большинстве треков: автотюненные «прозрачные» голоса, эмбиент (апогей – финальный трек Where Did We Go Wrong), и общая «нежность» и расслабленность саунда. Именно поэтому язык не поворачивается назвать альбом «джуковым», ведь как-то плохо представляется себе пьяный булкотряс под эту музыку, несмотря на то, что при всей своей претенциозной «интеллигентности», альбому нельзя отказать в танцевальности (привет, «рэйв-пианино» из Come1). Вероятно, дело здесь в том, что большая часть джука и футворка напоминает мне зарисовки битмейкеров для хип-хоп баттлов, где важна не музыка как таковая, а суть в том, чтобы показать свою удаль и «уделать их всех», следовательно, обращение происходит не к головному мозгу, а к другим частям тела, например, к ногам.  Альбом Room(s) напротив, своей нарочитой мелодичностью аппелирует к мозгу и чувствам, заставляя переживать, получая, вместе с тем, удовольствие от  почти пятидесятиминутной экскурсии по всем 11 «комнатам» авторского причудливого музыкального строения.

Machinedrum — Room(s)
Label: Planet Mu (ZIQ307)

01 She Died There
02 Now U Know Tha Deal 4 Real
03 Sacred Frequency
04 U Don’t Survive
05 Come1
06 Youniverse
07 GBYE
08 The Statue
09 Lay Me Down
10 Door(s)
11 Where Did We Go Wrong

Послушать и купить на Junodownload

Machinedrum – Alarma

«Alarma! El ritmo fatal! La Bomba! Alarma! » © 666

 Последний на сегодняшний день вышедший релиз (и второй по счету, после прошлогоднего «Many Faces LP», на нем же для Machinedrum) хорошего лейбла «LuckyMe» из Глазго довольно эклектичен и содержит сразу два своеобразных «ремейка»: на евродэнсовую классику от группы «666» и на то, что сладко и модно сейчас – кем только не обласканного арэнби-исполнителя «The-Dream».

 В первом случае все звучит вполне канонично: до боли знакомые вопли «алярма эл ритмо фаталь» остались на своих местах, как и следующие прямиком за ними дребезжащие и въедливые «датч бабблинг» синты. Товарищу Трэвису оставалось только приобщить к реалиям нашего времени ритмический рисунок (c расчетом на 140bpm, в итоге вышло 142) да добавить дурацкую «сирену», вязанку дров и плов готов.

 Во втором случае «ремейк» звучит скорее как пародия на излишне приторный оригинал. Machinedrum, оставив настроение оригинального трека, замедлил композицию, при этом ускорив, порубив, переложив и закольцевав по-своему вокальную партию, а также добавил специфических паттернов в ударные, чтобы получилось как… Что бы вы думали? Джук, конечно же, но с поправкой на ньюскульно-граймовый жирный бэйслайн и повизгивающие на фоне «синтезаторы».

 Что касается треков «I’m a brat» и «YNY», то, по-моему, они были сделаны для того, чтобы общее число дорожек на пластинке было не 2, а 4. «I’m a brat» — это дань модной «арэнбишной» направленности вечеринок лейбла и, судя по длительности трека, особого фана писать его у Трэвиса не было. На «YNY» в беглом обзоре от boomkat наклеили ярлык «future boogie». Как в одной песне поется: «Возражать лень, да я особо и не парюсь».

Machinedrum — Alarma
Label: LuckyMe (LMW001)

1. Alarma
2. I’m a Brat
3. Loveking
4. YNY

А лучший подарок, с опаданием на 1 день, нам преподнесла Мэри Энн Хоббс своим триумфальным возвращением на радио. И не просто — на радио, а к истокам, потому что именно на XFm Мэри Энн начинала свою творческую деятельность. Ну и пусть радиостанция поменьше, от этого шоу не потеряло своей привлекательности, мощи и насыщенности. А главное — бархатный голос вновь окутывает пространство и заставляет витать в облаках.
Теперь Мэри Энн работает в праймтайм, формат шоу увеличился на час, а значит — еще больше отличной музыки. На данный момент его можно услышать в виде записи прямого эфира прямо в плеере xfm.co.uk, но надеюсь, что доблестные сценеры вскоре порадуют нас mp3-файлом. Йо-хо-хо и бутылка рома!

SATURDAY JULY 9 2011

7 — 8PM
Badawi feat. Sensational — ‘No Schnitzel’ (Index)
Lorn — ‘Ghosst’ (Dubplate) (NB: this is the correct spelling!)
George Fitzgerald — ‘Reset’ (Aus Music)
Thundercat — ‘Open Your Eyes’ from the LP ‘Golden Age Of Apocalypse’ (Brainfeeder)
Egyptrixx — ‘Recital (A Version)’ from the LP ‘Bible Eyes’ (Night Slugs)
Brian Eno — ‘Horse’ from the LP ‘Small Craft On A Milk Sea’ (Warp)
Falty DL — ‘Jack Your Job’ (All City)
Henry & Louis — ‘Love Like’ (Pinch remix) (2 Kings)
Axel Bowman — ‘Esteban Pellgro’ Al Tourettes and Appleblim mix (Glass Table)
Rakim — ‘I Know You Got Soul’ (Version) (Arcola)
Samiyam — ‘Bricks’ from the LP ‘Sam Baker’s Album’ (Brainfeeder)
Depakote — ‘Casnoc Is Dead’ from the compilation LP ‘Physic Or Surgery’ (Highpoint Lowlife)
Quest — ‘Bossa’ (Dubplate)

8 — 9PM
GUEST MIX 1 — SILKIE
Silkie vs Nolay — ‘It’s A Lie (He Said She Said I Am Bad)’ (Dubplate)
Silkie — ‘It’s Late’ (Deep Medi)
Silkie — ’80′s Baby’ (Deep Medi)
Silkie — ‘Float’ (Deep Medi)
Silkie vs Von D — ‘Snowed In’ (Deep Medi)
Benga — ‘Descending’ (Tempa)
Silkie — ‘Get Up N Dance’ (Deep Medi)
Silkie — ‘Turvy’ (Deep Medi)
Silkie vs Skream — ‘Untitled’ (Deep Medi)

MachineDrum — ‘I’m A Bratt’ from the ‘Alarmaaaa EP’ (Lucky Me)
Ikonika — ‘PR812′ (Dubplate)
Shackleton — ‘Busted Spirit’ from the mix LP ‘Fabric:55 Shackleton’ (Fabric)
Surgeon — ‘Radiance’ from the LP ‘Breaking The Frame’ (Dynamic Tension Records)
Jon Convex — ‘Convexations’ (3024)
Floating Points — ‘Vacuum Boogie’ (Eglo)
Radiohead — ‘Lotus Flower’ (Jacques Greene remix)
Miles — ‘Lustre’ (Modern Love)

9 — 10PM
GUEST MIX 2 — MACHINEDRUM
Youngteam — ‘Seasondeux’ (Dubplate)
Dorian Concept — ‘Melonswater’ (Dubplate)
Slick Shoota — ‘Blaze It’ (Dubplate)
Yoin — ‘Martial Status’ (Dubplate)
Krampfhaft — ‘Perfect Gain Structure’ (Saturate!Records)
Louis Blaze — ‘Love & Gwalla’ Phillip D Kick Remix (Dubplate)
DJ Red Alert and Mike Slammer — ‘Ganja Man’ (Slammin Vinyl)
DJ T-Why — ‘Low End Bang It’ (Juke Trax)
DJ Diamond — ‘Wreckage’ (Planet Mu)
Badawi — ‘No Schnitzel’ Machinedrum Remix (Index)
Dream Continuum — ‘B Fre’ (Dubplate)
Jeep Head — ‘Jungle Breeze’ (Section 12)
Ital Tek — ‘Particle Zoo’ (Young Montana? Remix) (Forthcoming Atom River)

Dreadnought — ‘Caroline’ from the ‘Caroline EP’ (Dreadnought Music)
Kode9 & The Spaceape — ‘Love Is The Drug’ from the LP ‘Black Sun’ (Hyperdub)
West Norwood Cassette Library — ‘Get Lifted’ Karenn Remix (WNCL)
Photek — ‘Closer’ (Tectonic)
Kuedo — ‘Glow’ (Clark mix) (Planet Mu)
Benga — Acid Lie (Kapsize)
Nirvana — ‘Territorial Pissings’ (Geffen)

3 часа радости и нежный голос | Listen!

| Download

Начало этой тяжелой (как для желудка, так и для общего состояния) недели хотелось бы ознаменовать сим «жирным» и «тонизирующим» релизом от наших любимцев Hot City.
Эта музыка способна на протяжении всех 6 рабочих дней поднимать энергетический заряд мозговых клеток до самого высокого уровня, что пригодится не только для успешной мыслительной деятельности, но и заставит вытанцовывать дикие танцы (хотя слово «танцевать» вряд ли применимо к хаотичным прыжкам, крикам, взмахами руками и прочему «анти-балету»), способные разогнать лишний холестерин и сжечь пару килограмм с бедер, которые станут непременным атрибутом нынешней масленичной недели.

Как и всегда Hot City остаются верными себе и ноющей ностальгии по началу 90-х, когда люди не только трудились на заводах в две смены все 7 дней, но и находили время сбежать на всепоглощающий и объединяющий пропащие души рейв. Нашему вниманию представлено 4 великолепных трека, которые бьют наповал своим разнообразием и насыщенностью. Дуэт смакует каждую деталь из прошлого – быстрые клавиши, стремительный ритм, стадионные сирены и взбалмошный женский вокал, однако приправляет «ретро» современным фанки-битом и придает структуру, пользующуюся спросом в нынешний промежуток времени. Hot City, кажется, единственные, кто не насилует «олдскул», расчленяя его на мелкие кусочки для своего пошлого и дурного «дабстепа», а с уважением и любовью относятся к культуре прошлого и пересматривают ее на современный лад – шаг опасный, однако достойный похвалы, потому их работы можно обнаружить как на ультрасовременной пафосной тусовке, на закрытой тематической вечеринке, так и на миллионном фестивале под открытым небом, где командует парадом ха(у,о)с.

Hot City — Go Bang! EP
Label: Moshi Moshi (MOSHI 122)

1. Go Bang!
2. Girl I Know
3. Going Down
4. Work the Box

Послушать и купить на Juno Download