Сентябрь 7, 2011

Plaid — scintilli

Scintilli – я много искр
google translate.

Как вы думаете, чья музыка больше всего напоминает «уютный мягкий плед, в который так приятно завернуться в дождливые осенние дни, сидя на подоконнике и попивая какаушку?».
«Наверное, группы, которая носит гордое название «Плед»?» — спросите вы.
И окажетесь неправы, потому что Scintilli представляет собой все, что угодно даже самой требовательной душе, но только не тепленький клетчатый плед. Никаких душевных посиделок с зефирками и милыми улыбочками — колючесть, прохлада, нервозность, одухотворение и прочие сверла в голову.

То, что все течет, все меняется – это не только аксиома, но и главное правило для музыкальных групп, чей стаж измеряется уже десятилетиями. По крайней мере, эта фраза должна стать главным правилом, если музыканты хотят быть актуальными и привлекать новых слушателей, которые в момент начала творческого пути музыкального коллектива были еще на стадии зачатия, или планирования, или первого свидания будущих родителей.
Можно сказать, что Plaid – это одна из немногих групп, которая решила не вариться в собственном соку, а смогла развить свое звучание с оглядкой на современные тенденции и прихоти, не изменяя при этом самим себе. Говоря простым языком: хотите дабстеп как у Vex’d? Получите! Но от Plaid, и пропущенный через их призму. Хотите буйства звуков и прозрачного невесомого эмбиента? У Plaid это тоже есть. Хотите мрачного и колючего баса, рычащего на вас, как озлобленное дикое животное? Думаю, вы уже догадались где искать…

Для того чтобы обозреть альбом от знаменитой группы, мы проделали небольшой эксперимент. Бросили клич, на который отозвались 13 талантливых человек, ранее не знакомых друг с другом, с различными музыкальными вкусами и пристрастиями, а главное, с различным отношением к знаменитому дуэту. Каждому из 13 искр мы раздали по одному треку с нового альбома Plaid, и попросили озвучить свои мысли в одном-двух абзацах. Цель эксперимента – подтвердить, что Scintilli является неделимым полотном, которое жизненно необходимо слушать залпом от начала до конца, а отдельные части вызывают только определенные эмоции. Теперь интересно будет узнать мнение авторов обо всем альбоме сразу и выяснить изменилось ли ощущение от предложенного им трека в составе идейной неделимой массы всего альбома.

01. Паша

После первого прослушивания, понимаешь, что именно с такой музыки стоит начинать свой день.
Я даже всерьез задумываюсь о том, чтобы сменить будильник-пикалку на прекрасную, немного наивную мелодию от Plaid.
Если бы можно было выращивать в домашних условиях некие издающие звуки кристаллы, то они всенепременно, преломляя свет, рассыпались очень похожим звуком.

02. Женя

Если бы Plaid были режиссерами, то они обязательно снимали бы триллеры. Игра на нервах, концентрирование на одном звуковом элементе, перебои с электропитанием и всеобъемлющий гнёт это визитная карточка трека Eye Robot. Если раньше дуэт творил так, что techno и ambient держались вместе, то теперь он выбивает почву из под ног первого, оставляя лишь его отголоски.
Композиция бредет в сторону слушателя, как незнакомец, вышедший из ночного, туманного переулка. Его шляпа и плащ мокрые от продолжающего двое суток дождя, ярким фонарем освещен силуэт. Тяжелыми, широкими шагами он наступает в лужи, издавая трескающие бас отрывки, они нагнетают расшатывающийся фон еще сильнее. И вот когда мы с глазу на глаз, а фаланги пальцев хрустят от сжатых кулаков, незнакомец испаряется из переулка, оставляя нас наедине с тишиной, мокрым городом и внутренней пустотой.

03. Виктория

Plaid всегда славились разнообразием ритмов и сложностью звучания. Разнообразием треков, от самого нежного, убаюкивающего звучания до танцевального экстаза. Британцы с удовольствием показывали благородство и вкус в музыке в каждом альбоме, от дебютного Mbuki Mvuki до саундтреков к Heaven’s door.
Так что же нас ждет в долгожданном альбоме Scintilli? Любители романтики ожидают от группы новых музыкальных сказочных баллад, а тусовщики — свежих, не набивших оскомину бодрящих треков. Композиция Thank явно настраивает не на сладкие грезы, что несомненно порадует поклонников клубных мелодий.

04. Зоя

Это очень похоже на Orbital. Ничего страшного, ведь я люблю Орбитал. А если этого будет мало, напиши еще, что я прям обалдела от крутости этого трека. Хотя нет, не надо, буду похожа на какую-то дурочку.

05. Андрій

Итак, Tender Hooks. Весьма своеобразное звучание. Может даже слишком своеобразное – слишком експериментальное. Это скорее микрокосм в-себе-и-для-себя. В этом его главная особенность и главный недостаток. Такое сопровождение вряд-ли скрасит день (ночь?) яркими красками, в то же время не привнесёт чуства меланхолии. Наверно просто нужно себя идентифицировать с этим микрокосмом, чтоб получить удовольствие от этих нежных плюх. Вы уж извольте, не получил».

06. Саша

Видимо, Plaid после выпуска последних своих работ настолько вошли во вкус, что по инерции штампуют невразумительные саундтреки. Хотя, конечно, впечатление от прослушивания можно списать на завышенные ожидания. То, что данная композиция идет под номером 6, очень настораживает. Номер 13 подошел бы намного больше, если, конечно, есть под чем подводить итоги.

07. Холден

Знаете, из-за хоррор звучания, я бы никогда не стал танцевать под этот трек, но и при всем его темном звучании, не вставил бы, ни в один фильм ужасов. Почему? Если в кино музыка медленно нагнетает обстановку и так же медленно съедает ваши нервы, то Plaid решаются, подобно мозговому слизню, из футурамы, быстро запрыгнуть к вам на голову и мгновенно, при помощи «воб» баса «выесть» мозг и подчинить слушателя своей музыке. Но если не разделывать данную композицию на части, а оценивать ощущения от прослушивания целостной структуры из множества разных звуков, то создается впечатление ночного полета. Полета на шабаш, правда, это вызывает у меня чувство тревоги, потому как на этом собрании ведьм я гость и мне явно не рады. И раз уж получилось ощутить это, наверное, трек удался, он непосредственный, звучание его идет «в ногу» с современными тенденциями электронной музыки, это, что называется, актуальная музыка.

08. Хелен

Легкие струнные и бурлящая лава создают диссонанс, который приходит в равновесие под властью призрачных отголосков. Кажется мне достался самый красивый трек альбома, да? Или они все такие?
Поражена чувственностью и насыщенностью мелодии. Казалось бы, так много раз слышала нечто подобное, и у Plaid получилось зацепить за живое. Прекрасная мелодия для чтобы начать все с начала. Неделю — с понедельника; жизнь – с перерождения.

А вот что на это ответил Евгений.
Без какой-либо визуализации, это всего лишь скучнейшая, едва ли знакомая с термином «продакшн» посредственность, уровня года эдак 1999, годная уже тогда только для того, чтобы стать частью саундтрека посредственной сай-фай игрушки. Что может быть лучше? Да всё: шахматы в фазе глубокого сна, скраббл в забытии, кроссворд в 6 часов утра, поэтический вечер в южном Бутово или на Пятой Площадке (знающие поймут) и т.д.

09. Игорь

Вы меня обманули? Это не Плед. Это какой-то би-сайд Ричарда Джеймса в коллабе с The Gasman. Или это и есть сферический плед в вакууме, а я не раскусил ввиду своей неграмотности и отсутствия познаний в сабже?
Трек отличных, надеюсь весь альбом будет таким же.

10. Павел

«С первых нот «стеклянного» трека «35 summers» угадывается его характер: сложный, но доступный, хаотичный, но имеющий в основе гармонию, и также волшебный. Старинные музыкальные шкатулки, наверняка, производят не менее сильное впечатление на своих слушателей. Благо, Plaid не имеют отношения к подобным штукам, и их трек это не только переплетение звуков множества таких «шкатулок»: отрывистые звенящие мелодии накладываются друг на друга, создавая объемность звучания, а протяжные эмбиентовые ноты, там где нужно, придают напряженности. Осторожно развиваясь издалека, не забывая довольно часто заставлять темп «плавать», трек производит впечатление сказочности происходящего. Невольно хочется открыть рот и внимательно «смотреть» за происходящим. Ожидать в таком драматичном произведении, кстати, можно чего угодно! И если допустить, что здесь сталкиваются извечные сущности, то на вопрос, победило ли добро, можно ответить не менее драматичным «может быть».

11. Дмитрий

Приехав домой с ночной смены, заварив чай и откусив кусочек свежего сочника, загрузил свою страничку, предвкушая дегустирование African Wood. Предварительно хочу сказать, что довольно трепетно отношусь к этнической музыке, потому мои уши ожидали услышать первобытно-электронное звучание, может быть, даже, что-то мистическое…
Как оказалось, African Woods совершенно разбила мои представления, рассыпавшись веселой не агрессивной мелодией, наполненной детской простотой и фанк-ритмом. Впрочем, если отбросить наше хмурое осеннее мировосприятие, и на минуту представить себя африканцем, познающим мир эмоционально-интуитивным путем, то возможно, деревянная мелодия заиграет текстурой благородного красного дерева.

12. Саша

Первое что приходит на ум, прослушивая 12-ю дорожку — это некое перерождение трека из компиляции Dial P под названием Itsu. Если в «оригинале» звучит красивое и многообещающее начало в духе krib’овских металлических шариков Autechre, и только потом идёт «резка свинюшек». То здесь всё просто — upgrade нам открывается простыми kick’ами в духе live-set’ов warp’овских дуэтов у ныне покойного Джона Пила, да и целиком имеет технический окрас, так характерный для IDM’a начала 00-х. Здесь же уже «мячик» другого типа — он пинпонговый, который улетел далеко за пределами зала, когда Эндрю и Эд немного заигрались, но «ребята» не растерялись и взяли другой (перестуки которого стали ещё слышнее), а тот что улетел — хочет быстрей убежать к небу, к звёздам, выполнить своё истинное предназначение… К сожалению трек не по-божески обрывается и нам только остаётся гадать что же с произошло с этим шариком, однако остаётся надежда на прояснение ситуации в треке под номером 13.

Всё-таки дуэт, состоящий из друзей детства совершили (пускай и в моём сознании) некую революцию, теперь я абсолютно точно могу заявить : «Plaid не скушны, оставаясь при этом интеллигентными»

13. Рустем

Я не большой любитель IDM’а, но спасибо за предоставленную возможность. Хочется поддержать Кружок и его авторов.

Ну и заключительный трек альбома — At last (Наконец). Ожидаешь, ну вот, сейчас начнется бомбежка твоих мозгов. Твои нейроны лопнут и окислятся в бочке IDM’ма. Они готовили это только для тебя! Это твой десерт! НАКОНЕЦ! Но увы и ах!
Начинается все довольно не плохо. Нарастающий звук тебя интригует. Зовет в полет. Но лететь отчего — то не хочется. А хочется остаться и посмотреть. Это словно, наблюдать за взлетом ракеты (ну не межконтинентальной баллистической ракеты естественно). Действительно, под at last — приятно сидеть и расслабляться, возможно укутавшись в плед и пялиться в ночное искрящее звездами небо.
Собственно, Пледы исполняют свою «колыбельную». При ходьбе\ беге\ в авто прослушивание трека не вызовет у вас каких — то эмоций. Способствует тому — холодный, далекий вокал. Его нужно слушать. Разложить у себя в голове. Довольно осенний, но это уже зависит от настроения.
В принципе, удачная концовка. Можно сказать — “по учебнику”.

Plaid — Scintilli
Label: Warp (WARPCDD215)

01 Missing
02 Eye Robot
03 Thank
04 Unbank
05 Tender Hooks
06 Craft Nine
07 Sömnl
08 Founded
09 Talk to Us
10 35 Summers
11 African Woods
12 Upgrade
13 At Last

Тэги:|Ambient, Classic, Experimental, IDM, WARP Records|12 Коммент.
Июль 10, 2011

Ответы на вопросы: Submotion Orchestra

Проведем воскресный вечер за приятным чтением?
В свете недавнего выхода альбома Finest Hour от талантливого проекта Submotion Orchestra, которому мы посвятили чуть ли не поэму, было бы ужасной ошибкой пройти мимо и не попробовать связаться с группой с целью выяснить у них, что же творится у них внутри, какую музыку они любят и какие впечатления от России остались у Руби.
Спасибо Елене за оперативный перевод.

Электрокружок: Здравствуйте, ребята. Как дела у вас?
Submotion Orchestra: Мы отлично, спасибо! Надеемся, что и вы тоже.

Электрокружок: Расскажите немного о проекте. Как бы вы представились тем, кто ни разу не слышал про Submotion Orchestra
Submotion Orchestra: Наша цель – привнести немного души в дабстеп, а именно – элементы джаза, соула и классической музыки. В группе нас 7 человек, Руби (вокал), Си (труба), Таз (клавиши), Крис (бас), Томми (ударные), Дэнни (перкуссия), Дом (FX). На настоящее время мы – первая в Великобритании группа, которая играет дабстеп вживую.

Электрокружок: Какие планы на будущее после выхода альбома?
Submotion Orchestra: Наш альбом уже вышел на CD и в наличии на специализированных сайтах с 13 июня, что нас немало радует! Этим летом мы будем выступать на большом количестве фестивалей в Великобритании и Европе, а за ними последует тур по Великобритании и Европе, проходить он будет в октябре.

Электрокружок: Расскажите о своем альбоме. Чем вы руководствовались при его создании и связан ли он с вашими прошлыми работами?
Submotion Orchestra: Мы отталкивались от того, что было на нашей последней ЕР, и двигались вперед из этого отправного пункта. Мы добавили струнные и другие инструменты, для того, чтобы уплотнить текстуру альбома. Кроме того, у нас есть несколько инструментальных композиций – в качестве пробы движения в совершенно новом направлении.

Электрокружок: Кто на ваш взгляд наиболее интересен сейчас на музыкальной сцене? Кого сами любите послушать время от времени?
Submotion Orchestra: Очевидно, что многие музыканты, записывающиеся на Ranking Records – потрясающие. На этом же лейбле записываемся и мы.
Ruckspin всех просто рвет, а Faib из России делает отличную музыку. The Weeknd, который из Торонто, тоже недавно выпустил хорошую запись. Что касается нас как группы, нам нравится иная музыка, помимо электроники. Вот недавно вышли несколько замечательных джазовых релизов, в том числе альбом ‘Golden’ от британского пианиста Kit Downes.

Электрокружок: Кто на ваш взгляд произведет фурор в 2011-м?
Submotion Orchestra: Сложно сказать. Но, думаю, у нас получится! Кроме того, есть певица по имени Mali – потрясающая, а также группа под названием Gentlemans Dub Club, и они просто-напросто смешны.

Электрокружок: Что вы любили послушать в детстве? Кто больше всего повлиял на ваше творчество и мировоззрение?
Submotion Orchestra: Вот 5 топ — альбомов Томми 1. Kind of Blue – Miles Davis 2. The Koln Concert – Keith Jarrett 3. The Brandenburg Concertos – JS Bach 4. Blue – Joni Mitchell 5. Marvin Gaye – What’s Going On

Электрокружок: Что из наиболее интересно смотрели / читали / слушали в последнее время?
Submotion Orchestra: Фильм – Inception, книга – Orhan Pamuk «Snow», музыка – Everything Everything – Man Alive

Электрокружок: Напишите несколько слов о том, где рождается ваша музыка. Откуда черпаете вдохновение и силы для написания мелодий?
Submotion Orchestra: Самая глубокая, самая живая музыка рождается из реальной жизни, реальных историй и реального опыта. Музыка ради музыки – это бессмысленно. Каждый звук наполнен смыслом и имеет глубоко личное значение. Многое в раннем творчестве Submotion касалось отношений, как в плохом, так и в хорошем смысле. Томми пишет множество песен – иногда они начинаются с нескольких аккордов, а мелодию мы развиваем все вместе, когда репетируем. Наше вдохновение — это люди, отношения, друзья, новости, улицы, ощущение незнания, непохожесть.

Электрокружок: Чем занимаетесь в свободное время? Может у вас есть какое-нибудь странное и удивительное хобби?
Submotion Orchestra: Ну, на самом деле, мы довольно сильно помешаны на музыке! Таз увлекается многими видами спорта, в том числе и крокетом, дурацким английским спортом. Для того, чтобы играть в него, нужно одеваться в белое, а играть можно только тогда, когда нет дождя, а для Англии это значит «почти никогда».

Электрокружок: Мы были рады видеть Руби Вуд в Москве с Bonobo. Какие у тебя остались впечатления от шоу и России в целом? Знаешь что-нибудь о нашей культуре? Может слушала нашу музыку?
Submotion Orchestra: Мне очень понравилось проводить время в России, хоть я и пробыла там мало! Очень красиво, хотя и очень холодно. Мне оказывали очень радушный прием, так что я была бы рада вернуться – надеюсь, я сделаю это в составе Submotion! Мне известно довольно мало о современных российских музыкантов, но моими любимым композитором всех времен остается Рахманинов.

Электрокружок: Ну так приезжайте еще раз. Когда вас ждать в гости?
Submotion Orchestra: В октябре у нас тур по Европе и я искренне надеюсь, что мы сможем приехать и в Россию. Мы очень удивлены и приятно обрадованы тем, что в России у нас тоже есть поклонники, поэтому надеемся в самом скором времени приехать и порадовать их!

Электрокружок: Что интересного есть в вашем райдере? Нужно же начать приготовление к вашему приезду…
Submotion Orchestra: В нашем райдере полно самых разных вещей – хотя и нет водки! Преимущественно пиво, вино для Руби, множество шоколада и еще кое-какое очень, очень плохое дерьмо.

Электрокружок: И последний вопрос: Если бы у вас была возможность что-то поменять в своей жизни, что бы это было?
Submotion Orchestra: Потрясающий вопрос. Я вряд ли хочу что-то менять, но я хочу, и я буду, сомневаться во всем.

Электрокружок: На прощание — пару мудрых слов для своих российских поклонников.

Submotion Orchestra: To our Russian, firstly thank you so much for bothering to find out about our music – we feel very privileged to be known and liked such a long way away. And secondly, a massive apology that our album hasn’t been available to buy yet. We hope it will now be available as a digital download and also as a CD. We may also press a limited number of copies on vinyl for all you record lovers!
Keep your ears tuned and keep supporting good original music from all over the world. Your support makes it all worthwhile. PEACE. SO x

Альбом Finest Hour доступен для покупки на: Juno Download и iTunes

Тэги:|Ambient, Classic, Dubstep, Experimental, Future Jazz|8 Коммент.
Февраль 23, 2011

1000 / February 2011 chart

Итак, наш тысячный пост вдвойне праздничный.
Во-первых, давайте посмотрим правде в глаза. Ну что это за «день защитника отечества»? Каждый из нас защитник. У каждого из нас свое отечество. У кого-то отечество — это дом, родители, любимая книга. У кого-то отечество — это ночные клубы, дорогие машины и утренний кофе на последние 500 рублей. Для кого-то отечество — это кирзовые сапоги, автомат, и орава лысых (и не редко глупых) ребят с проблемной кожей. В любом случае, будем откровенны, если наш мужской день называют «днем защитника отечества», то давайте и 8 марта переименуем в «день выдавливающих из матки кричащих младенцев». Будем категоричны, черт возьми.
Поэтому, мужики, с праздником нас. Не забываем, из чьего ребра появилась первая женщина. И слава Богу, что это была женщина, а не Нинтендо Wii, иначе мы бы ничего не добились.

Во-вторых, этот пост, как я уже сказал, юбилейный. Тысячный.
Поэтому, будет разумным, что именно в него мы запузырим наш февральский чарт, ибо Кристалл вернулась от Квентина и жаждала работать. В этот раз, экслюзивов, да и просто новинок не так много (хотя и их хватает), поскольку в этом месяце потянуло на классику. Как и раньше, наш микс — это отражение той реальности, в которой мы могли бы быть диджеями и развлекать толпу. Именно такой микс (собранный чуть профессиональнее, конечно же) играл бы сегодня в нашем ночном клубе. Если бы у нас был ночной клуб. И если бы мы родились с руками.
В любом случае, перед вами реальное отражение наших вкусов и пристрастий за прошедший месяц, выстроенных в одну шеренгу. И, как по случайности, микс получился крайне мужским. Собран из одних мужчин и песни поются только на мужские темы. И, да, поклонники IDM-Среды так же найдут себе лакомство.

Electrocircle — February 2011 Chart

01 Orbital — Illuminate (Short version)
02 Pale Sketcher — The Rainy Season
03 Nine Inch Nails — Closer
04 Salva — Beached
05 …And You Will Know Us By The Trail Of Dead — Weight of the Sun (Or, the Post-Modern Prometheus)
06 Luke Vibert — Swet
07 Pixelord & Coax — Equis
08 Depressed Buttons — Ow! (BeatauCue Remix)
09 Old Apparatus — Side A Track 2
10 Dels — Violina
11 Ghostpoet — Survive It
12 Benoit & Sergio — Boy Trouble
13 Stateless — Matilda
14 Philip Glass- Heroes (Aphex Twin remix)


192 | QS | Hotfile

Тэги:|Ambient, Classic, Disco, Dubstep, Experimental, Glitch, Hip Hop, IDM, Mixes, News, Synthpop, Tech House, UK Garage|14 Коммент.
Февраль 21, 2011

Ответы на вопросы: Stateless

Сегодня замечательный день, ведь именно в этот понедельник состоялся релиз второго альбома прекрасной британской группы Stateless. Сам альбом уже удостоился обширной и насыщенной рецензии, а сегодняшний официальный день выхода решили отметить интервью с вокалистом, клавишником и автором песен (проще говоря — фронтменом) группы — Крисом Джеймсом. Интервью было закончено буквально вчера, поэтому мы успели поговорить про новый альбом Radiohead, обсудили наши пристрастия к выпивке и любви к индийскому кино.

Итак, первый и самый главный вопрос: «Как дела?»

Крис Джеймс: У меня все очень хорошо! Прямо сейчас нахожусь в звукозаписывающей студии за городом, так что я вполне доволен. Это всегда здорово – быть в студии.

Расскажи от имени группы о том, кто такие Stateless, для тех, кто о вас никогда не слышал.

Крис: Мы группа из 4-х человек родом из Лидса, мы делаем музыку, которую трудно описать. Это своего рода электронная и одновременно органически живая музыка. В  то же время, мы смешиваем традиционные песни с электронным звучанием и программингом.

Вопрос, который интересует всех – расскажи подробности о вашем новом альбоме «Matilda». Какова ее идея и настроение? Кто (или что) это за Матильда? Отличается ли ваш новый альбом от дебютника или является его логическим продолжением?

Крис: Мы сделали «Матильду» с продюсером Дамианом Тэйлором, который работает с Бьорк и Prodigy. Мы записывали каждый свою часть – кто-то дома, кто-то в студии, и затем отправляли Дамиану, который брал биты нашего Kidkanevil и добавлял слой электронного программинга. Затем, когда все были довольны тем, что у нас получается, я вылетел в Ванкувер, и мы вдвоем закончили запись альбома в студии посреди леса на солнечном побережье.

Кто такая Матильда? Это загадочный центральный персонаж альбом, мы рисуем ее образ посредством песен, а ее голосом, озвучивающим вокальные партии Матильды, стала Шара Уорден, которую можно услышать  в дуэте «I’m On Fire». Она так же появляется в лирике «Ballad Of NGB» и упоминается в других местах на альбоме.

Что еще нам стоит ожидать от вас в 2011 году?

Крис: Не думаю, что очень много музыки, в основном ремиксы на наши треки от других музыкантов (уже вышел наш сингл Assassinations с великолепными ремиксами от Slugabed и Om Unit. Все наше свободное время будем проводить в туре по Европе.

Как бы ты описал звучание вашего дебютного альбома  и «Матильды»? Претерпело ли оно какие-нибудь изменения?

Крис: Дебютный альбом обладал более «живым » звучанием, и имеет больше песен, написанных фортепиано. Новый же альбом больше электронный. Мы старались смешать наши насыщенные биты и талант в продюсировании Дамиана, в котором вы едва ли услышите фортепиано, вместо этого мы использовать большое количество синтезаторов. Новый альбом также немного более амбициозный, имеет большее значение на нас и впитал огромную дозу нашего вдохновения, полученного от всего этого огромного Мира.

Да, я услышал «нотки» этники. На минуту мне показалось, что я покупаю карри на индийском рынке.

Крис: Нотки? Да там этой этники — хоть ложкой ешь. Очень хотелось сыграть на контрастах пёстрых красок и глубоких темных гулких звуков. Отличная ассоциация с индийским рынком, именно об  этом мы и думали. Хотели посмотрели несколько индийских мелодрам для зарядки настроением, а в итоге проревели весь вечер, одновременно пели, танцевали, бросались холодным оружием и поняли, что все мы братья, так как у нас у всех было по два уха, два глаза и один нос.

Что ты думаешь о нынешнем состоянии электронной музыки? Кто на твой взгляд достоин внимания на данный момент?

Крис: Не знаю как в России, но в Великобритании сейчас все, что звучит по радио – крайне ужасно. Самая лучшая музыка, на мой взгляд, это независимая, которая вышла из «подполья», а не псевдо-инди, «случайно» раскрученное СМИ. Я люблю Джоанну Ньюсом, Arcade Fire и DM Stith за их песни, и люблю  Flying Lotus, Blue Daisy, Dorian Concept и Om Unit за их навыки создания электронной музыки.

Расскажи, какую музыку ты слушал в детстве, чем вдохновлялся для собственных песен?

Крис: В детстве, если честно, я слушал только Принса. Я люблю Принса. Он – гений. Еще я заслушал до дыр записи Хендрикса и Боба Марли. Затем, когда стал старше, увлекся прослушиванием  Джефа Бакли, D’angelo, Бьорк и Radiohead. А затем меня поглотила электронная музыка.

Кстати, что думаешь о новом альбоме Radiohead?

Крис: Хмммм, он… спокойный. Я его еще толком не расслушал.

Напиши пару слов о том чудесном месте, где вы закончили запись своего нового альбом.

Крис: Студия посреди леса? О, это великолепное место, как я уже сказал, находится в Ванкувере.  Она полностью изолирована от внешнего мира и является прекрасным местом для работы, поскольку ничто тебя не отвлекает. Каждый день я проходил через лес, пел, чтобы согреться (кажется, он допустил ошибку в слове «пел», там необходима буква «и» — прим. редактора), удивлялся изумительной красоте природе и чувствовал, было так спокойно…

В чем вы черпали вдохновение для нового альбома?

Крис: В людях, в основном. Я очень много вынес из взаимоотношений, снов, книг,  поэзии и кино.

Расскажи, чем ты занимаешься в свободное время. Может у тебя есть какое-нибудь дикое хобби?

Крис: Не то, чтобы дикое, но я люблю странные фильмы и книги. Я люблю плавать, кататься на велосипеде и много пить в баре с друзьями.

Ах…

Крис: Я не думал, что это покажется таким странным. Это же интервью для русского сайта? А люди в России тоже не прочь выпить, разве нет?

Я вот не пью

Крис: Я тоже… Хаха.

А что ты еще знаешь о России? Слушал русскую музыку?

Крис: Россия – страна великих композиторов, Стравинского и Шостаковича. Еще я читал несколько рассказов Достоевского и люблю Толстого.

Приезжайте к нам, в Россию.

Крис: Я бы с огромным удовольствием приехал в  Россию. Возможно, мы увидимся на SKIF 2011.

Последний вопрос, который мы задаем всем: «Если бы ты мог что-то изменить в своей жизни, что бы ты сделал?»

Крис: Я бы хотел написать песню и спеть ее дуэтом с Бьорк или Джоанной Ньюсом.

И напоследок, пару мудрых слов для наших читателей.

Крис: «In front of the sombre mountains, a faint, lost ribbon of rainbow;  and between us and it, the thunder» — D.H. Lawrence

Как и я, Вы можете купить альбом на Juno Download. На NinjaTune.net доступна инструментальная расширенная версия альбома с бонус-треком «Matilda»

Тэги:|Classic, Ethnotronica, Experimental, Glitch, Interview, Ninja Tune, Trip-Hop|6 Коммент.
Февраль 3, 2011

Desolate — The Invisible Insurrection

Продолжая тематику томных, пасмурных релизов, пульсирующих по Вашему потаенному сознанию, на странице Электрокружка появляется работа немецкого продюсера Desolate. Опять же, таинственная личность, не спешащая развеять пелену неизвестности перед своей персоной, но мы то уже знаем что это Sven Weisemann. Известно, что это молодой композитор, на счету которого только прошлогодний EP Heroic Death и предмет сегодняшнего нашего обсуждения – дебютный полноформатник The Invisible Insurrection (Тайное восстание), обнародованный 27 января. Дебютный LP получил подписку на Гамбургском юном лейбле Fauxpas Musik, родоначальником которого стал дуэт Enning, верой и правдой служащий на фронте немецкой электронной сцены.

При прослушивании материала возникает явная параллель с работами Уильяма Бэвана (Burial). На самом деле The Invisible Insurrection — это самое кроткое изделие, которое смогло подойти так близко к атмосфере и духу Burial, что стоило бы прослушать композиции альбома и пройти мимо, если бы не одно НО. Учитывая сноровку и мастерство Свэна в его ранних работах, он вкореняет в свои творения ambient компонент, тяжелые, нажатия клавиш фортепиано, отдающихся в глухом пространстве вспыхиванием эха. Или подхватывание прихрамывающего dub’a истомленными всхлипываниями смычковых инструментов. В альбоме наврядли найдется место драматизму, некоему стразу. Удел композитора – создание материала, в котором царит релакс и умиротворенность в своем спёртом микроклимате. В дебютной пластинке нет скорби, в ней есть только билет на поезд, который уносит Вас страну своего воззрения.

Desolate — The Invisible Insurrection
Fauxpas Musik / FAUXPASLP001
01. Desolate — Imagination
02. Desolate — Follow Suit
03. Desolate — Cathartic
04. Desolate — Farewell #1
05. Desolate — Aviance
06. Desolate — Pain
07. Desolate — Divinus
08. Desolate — Farewell #2
09. Desolate — Escape
10. Desolate — Endurance
11. Desolate — In Secret

Послушать и купить на Boomkat
mp3:320 | IF

Тэги:|Ambient, Classic, Dubstep, Experimental|4 Коммент.
Январь 26, 2011

Plaid — Not For Threes (1997)

Ещё одни монстры айдиэма — Кен Дауни и Эд Хэндли с одним из лучших своих альбомов ждут тебя. Музыка космоса и одновременно музыка воспоминаний. Музыка рёва реактивных двигателей и в тоже время музыка твоего сердца. Садитесь поудобнее, пристегивайтесь, надеюсь перегрузки вам не страшны? Ну да ладно, Поехали!

Космос, он не где-то там, он здесь, в этих 17 треках. Смотрите, вот какая-то планета, похожая, на нашу Землю, только эта называется Красной и нет, это не Марс. Здесь живут разумные существа, похожи на нас.
А на следующей планете, у которой даже названия еще нет только-только зарождается жизнь, но вскоре в толщах воды будут плавать бактерии, жизнь потечет, будет меняться, одни существа будут вымирать, другие появляться, будут победы, будут поражения. Будет прогресс и регресс. А когда, на новой планете установится постоянный климат, постоянство среды и неизменный уровень кислорода, мы высадимся на ней. И даже останемся и будем называть своим домом. И со временем мы подзабыли, что наша Родина — Космос. Тогда-то он станет напоминать о себе: в умах стала появляться звуки, поначалу их боялись, но со временем их смогли организовать, да и то лишь немногие. Будут падать метеориты, вызывая землетрясения, извержения вулканов, цунами. Будут тираны, будут религии.
Будут теракты, будут войны. Будет мир.
Будет всё. А музыка неизменно останется.
Останется в наших сердцах.

Plaid - Not For Threes (1997)

Tracklist:
1 Abla Eedio (7:56)
2 Kortisin (5:23)
3 Headspin (5:34)
4 Myopia (4:32)
5 Lat (0:46)
6 Extork (4:11)
7 Prague Radio (4:46)
8 Fer (4:35)
9 Ladyburst (4:19)
10 Rakimou (6:02)
11 Ol (4:55)
12 Seph (1:36)
13 Lilith (feat. Björk) (4:38)
14 Forever (1:16)
15 Getting (2:55)
16 Milh (5:24)
17 Spudink (4:44)

А свидетельством моих слов будет служить вокал великой Бьёрк в Lilith.

320 Kbps|127 Mb|ifolder.ru

Тэги:|Ambient, Classic, Downtempo, IDM, WARP Records|6 Коммент.
Январь 19, 2011

µ-Ziq — Tango N’ Vectif (2001)

Представьте, что Ваша любимая группа неожиданно выпустила ужасный альбом! После выпуска третьего альбома Вы стали переживать, что Simian Mobile Disco занимают первую позицию в ваших «Лучших исполнителях»? Вам стыдно за Ваши чарты на Last.fm? От вас ушла девушка и не разговаривают родители из-за того, что их парень и сын — обсосок, слушающий хуету? Электрокружок поможет Вам! Есть спасение.
Скачайте любой релиз из нашей рубрики «IDM-Среда» (которая снова возвращается к нам с этого дня) и оставьте его «скроблиться» на ночь, а сами ложитесь спать и не переживайте. К тому же, мы будем предлагать не что-то попсовое и популярное, а то, что находится, грубо говоря, на последних местах в топе популярности на last.fm, тем самым вы сможете доказать свою подлинную меломанию, а не то, что вы какой-то там школьник, «хватающий вершки». К утру ваши чарты станут чуть более прозаичнее и интереснее и, вот увидите, люди потянутся к вам!

Есть альбомы, которые приятно послушать, но они звучат в голове, пока раздаются звуки из колонок. Другие, остаются в голове дольше, другие вообще не задерживаются и иммунитет всячески противится проникновению подобных инсинуаций в твой ранимый организм. А есть алмазы, которые пробивают барьер черепной коробки, и мозг — это только первая остановка на пути к «главному ограблению года». Такие альбомы, обычно, мило улыбаются, строят глазки, либо стоят особняком посреди толпы, и вот, он уже кружится с твоим мыслительным органом в диком танце, очаровывая и соблазняя его. А затем, извините-подвиньтесь, и прокладывает путь к самому дорогому и респектабельному отелю твоего внутреннего города — к сердцу. Прохожие указывают ему дорогу, но это без надобности, поскольку невероятное огромное здание красного цвета виднеется издалека и он уже примерно знает как туда попасть и стать постояльцем не заплатив и копейки. Но и это не самое главное… Обычно, подобные релизы, находясь внутри сердца, рассылают свои электрически заряды к конечностям, которые начинают зудеть, непроизвольно двигаться и не успокоятся, пока не смогут реализовать на бумаге все новоприобретенные чувства своего хозяина. Ограбление прошло успешно, поскольку этот альбом украл все твое свободное время и ты посвящаешь теперь дни и ночи только ему. Как долго это продлится — неизвестно, но этот симбиоз приносит пользу двоим, и, как известно, в любви нет запретов.

Представляю вашему вниманию дебютный альбом Майкла Парадинаса, известного всему человечеству под псевдонимом µ-Ziq (мю-зик) и в роли «босса» лейбла-планеты имени себя. Tango N’ Vectif вышел в 1993 году на лейбле Ричарда Джеймса (и вы знаете кто это, а если не знаете, то что вы тогда делаете в Электрокружке?) Rephlex и в последствии был переиздан в 2001 году в виде «потолстевшей» версии с дополнительными материалам, новыми версиями старых треков и оригиналами из прошлого, именно переиздание я и хочу предложить для ознакомления тем кто еще не, и в качестве напоминания для тех, кто давно не переслушивал.

Tango N’ Vectif — это настоящее приключение. Если бы Tango N’ Vectif был бы фильмом, то непременно «Индианой Джонсом» или первой «Мумией».
Этот альбом хочется переслушивать постоянно, как первооткрывателю хочется пройтись по своим же тропам и испытать весь тот душевный трепет и чувство «выпрыгивающего сердца», когда ты на пороге чего-то огромного. Без преувеличений, за 2 часа звучания вы ни за что не догадаетесь, что ожидает вас не то, что в следующей композиции, а уже на следующей минуте. В этом альбоме просто нет изъянов, не смотря на то, что он имеет откровенно яркие и броские номера (которые в наше время называют «сингловыми»), есть в нем мелодии, которые воспринимаются абсолютно не слухом, а разумом. Некоторые мелодии звучат как бы фоном, не привлекая к себе внимания, однако навсегда оставляют отпечаток в голове и при повторном прослушивании тебя не покидает ощущение, что где-то ты это уже слышал. Ах да, ты же это слышал при первом прослушивании. И вот уже на втором круге не остается белых пятен. Это великолепно, когда музыка воспринимается не сразу, а по кусочкам, дозированными порциями, дабы не надоесть и не огорчить.

Структурный монолит альбома напоминает работу художника-абстракциониста, где на холсте «намалеваны» разноцветные геометрические фигуры без идеи и смысла. Простой горожанин пройдет мимо и выскажет свое «фе», однако ценитель (или позер) найдет в разнокалиберных кусочках не просто план спасения мира, но и стройность, фактурность, композицию, гениальность освещения и свежесть идеи. Чтобы стать подобным персонажем, нужно быть либо наркоманом, либо человеком с богатым внутренним миром и воображением на уровне выше среднего. И вот, треугольники, ромбы и круги становятся в ряды и идут захватывать королевство многоугольников, трапеций пирамид и эллипсов, а после обширных боевых действий вместе пьют чай, обсуждают повторы «Секса в Большом Городе» на эмтиви и водят хороводы вокруг пленных. Так и звучание некоторых треков вызывает неподдельный восторг и желание стать изобретателем, дабы открыть инструмент, позволяющий придавать звукам осязательную форму и вытаскивать в наш материальный мир. А все для того, чтобы разглядеть поближе, каждую детальку, каждый изгиб и неровный угол того, что сочинил Майкл.
Я искренне не понимаю, как мир мог бы существовать без «Caesium» со всей его карнавальностью и праздничностью, либо, скажем, в «Phi*1700 (U/V)», звучащей невыносимо актуально и поражающей воображение своей глубоким потайным дном, где можно спрятать целый центральный парк на закате, с его торговцами сладкой ватой, аттракционами и радио-вещанием из середины 70-х годов. Как, скажите мне на милость, можно пройти без раскаленного метала заглавной композиции, в которой удачно переплелись дух Orbital и звуки карикатурного космоса из детских мультфильмов. Можно продолжать до бесконечности и даже скатиться до банальных спойлеров, описывая каждую мелодию, каждый звук, но даже это не испортит впечатления перед тем огромным миром, который вам еще предстоит открыть, и слова не приблизят ваши ощущения даже на дюйм к реальным, которые еще доведется испытать.

Хочется просто, купить и поставить на полку для красоты. Он не вылечит рак, не понизит давление, не решит проблемы мировой экономики, но от него исходит такая светлая энергия, что кажется — он может помочь всем и каждому, просто нужно его об этом попросить, но никому ведь в голову не придет обратиться к музыкальному альбому, да еще и такому старому.

Все, что творится в Tango N’ Vectif можно описать одним простым, но очень дорогим словом, а точнее именем музыканта — музыка.
Кстати, Ричард Д. Джеймс автор обложки релиза.

µ-Ziq — Tango N’ Vectif
Label: Rephlex (CAT 013 CD)
Released: 2001

1.1 Tango N’ Vectif 4:10
1.2 Swan Vesta 6:09
1.3 Burnt Sienna 8:06
1.4 Iesope 5:56
1.5 µ-Ziq Theme 4:36
1.6 Auqeam 3:58
1.7 Vibes 3:54
1.8 Ad Misericordiam 3:29
1.9 Beatnik #2 5:36
1.10 Die Zweite Heimat 5:31
1.11 The Sonic Fox 5:33
1.12 Caesium 5:39
1.13 Phi*1700 (u/v) 8:10
2.1 4 Time Egg 5:51
2.2 Phragmal Synthesis Pt. 1 5:32
2.3 Phragmal Synthesis Pt. 2 6:04
2.4 Phragmal Synthesis Pt. 3 4:51
2.5 Xenith Filigree Anus 7:45
2.6 Whale Soup 3:21
2.7 Amenida 2 5:34
2.8 Paco 4:03
2.9 Crosstown Traffic 6:04
2.10 Xolbe 2 7:14
2.11 Driving Is Easy 5:01
2.12 Methyl Albion 3:35
2.13 Glink 7:21

Тэги:|Classic, Experimental, IDM, Techno|5 Коммент.
Октябрь 24, 2010

Stateless — Matilda (2011)

К Stateless я испытываю очень теплые чувства, так как мало на свете людей, которые способны пробраться сквозь глушь темного леса моей оболочки до тонких золотистых струн моего нутра, пробежаться по ним пальцам, создав особенную мелодию, от которой глаза становятся влажными, а одухотворение готово броситься в окно, от переполняющей любви. Однажды, они запустили в поток моей крови особый микроэлемент, обезоруживший меня и сделавший меня немного слабым. Мы грустили под «Bloodstream» вместе с Патриком Джейном, каждый о своем. И, это состояние выдержало испытание временем, так как даже сейчас я испытаю легкое волнение, когда слышу вступительные ноты любимой песни и этот улетающий ввысь звук.
Дружба с DJ Shadow, переросшая в немного тревожные и обволакивающие трип-хоповые настроения дебютного одноименного альбома, помогла ребятам получить имя и зарекомендовать себя со стороны молодых и перспективных, которые готовы экспериментировать со звуком. Их тут же окрестили новой помесью Coldplay и Raiohead (и действительно, «Bluetrace» воспринимается,
как что-то из эры Kid A, только без Тома Йорка). Ну скажите, где еще в 2007 году можно было услышать такие грамотные невесомые клавишные, перебивающие умелые скретчи на фоне атакующих и беснующихся барабанов?

Парни из Stateless с ловкостью умелого канатоходца, балансируют на тонкой натянутой грани между классическим звучанием живых инструментов и монолитным сверкающим
модерном, и, как всякий канатоходец, при порывах ветра, наклоняются то в одну сторону, то в другую, но при этом продолжают сохранять равновесие. При этом, умудряются совершать свой нелегкий трюк грациозно и элегантно.
Второй альбом группы из города гениев Лидса звучит так, словно фразу «синдром сиквела» придумали идиоты, а Stateless, с улыбкой на лице, без намека на вторичность, скуку и самоповторы, легко перешагнули через скептиков и любителей сравнений.
Kidkanevil — участник группы «с именем», который заведовал ударными и сэмлпами, с годами только усовершенствовал свое мастерство, следит за модными тенденциями и, конечно же,
не преминул воплотить полученный опыт в новом альбоме своей группы. Но только, если раньше их музыка была обрамлена в трип-хоповое полотно, то теперь пришел черед заворачивать скрипки и пианино в плотную, как брезент, и шершавую, как нождачка, ткань «грубого помола» из глубоких битов, звучащих как биение огромного сердца океана, раздающееся под толщей воды, из завораживающих растекающихся блестящих звуков и еле заметной крупицы этники. И самое главное, их удачное слияние эпичной будоражащей классики с коммерчески-привлекательным современным звучанием не выглядит пошлым и несуразным, наоборот, словно так музыка и должна звучать, словно для этого и придумывались все эти разнообразные штуковины, извлекающие из себя звуки.

Добавьте к способному ученику умного наставника, который будет направлять талант в нужное русло, и на выходе мы получим нового гения, так и в случае с умной девочкой «Матильдой», чьи родители пригласили репетитора в лице Дэмиана Тейлора, который и The Prodigy помогал, и принес Бьорк (с которой работает по сей день над новым совместным проектом) гостинцы, в виде шизофренических раскатистых электронных элементов в «Volta», и это — только самые знаменитые и интересные, а ведь Дэмиан был замечен в компании UNKLE, Depeche Mode, и многих других знаменитых и не представляющих интерес для Электрокружка).

Еще одна отличительная черта Stateless — это вокалист, который умеет петь, и ему это нравится. Запоминающаяся манера и фальцет, который не раздражает и не кажется сладким, а звучит ровно в той степени, чтобы нравиться и затрагивать. В песнях вокал играет немаловажную роль, ведь музыка может быть дурацкой, но голос выдаст пируэты, которые своими крюками раздерут твое восприятие на части, а ты будешь бегать и собирать, весь день пытаясь спеть как тот дядечка по радио. За что спасибо всем ребятам и Крису Джеймсу в отдельности, за то, что пишут песни с прекрасными вокальными партиями, которые им удаются. Они умудряются выверять ходы так, чтобы после первого раза ты стал частью их мира, и на фоне безликих однодневок, это не просто достойно похвалы, а минимум Нобелевская премия и оглушающие овации. На лицо — все условия для получения отличного и насыщенного альбома. А ведь так и случилось.

Matilda — это трепетное и немного театральное буйство красок, жаркие танцы на обжигающих углях. Нечто по-истине рвущееся на свободу — существо, которое просыпается в «Curtain Call», сходит с ума и пытается сорваться с цепи в «Assassinations», но терпит временное поражение, удерживаемое добротой вокала, который звучит немного чужеродно, на фоне яростных сильных ударных. Затем зверь придается меланхолии, считает опавшие листья, встречает первый снег в «Red Sea» / «I’m On Fire» Но, в итоге, все же ломает оковы и выбирается из клетки в «Song For The Outsider», обрушивает всю свою мощь на слушателя, который уже не может сопротивляться и, закрывая глаза, ожидает встречи с надвигающейся ударной волной, а затем и концом истории…
К этому альбом подойдет два характеризующих определения: пестрый и сильный. И жаль, что при всем этом, «Matilda» не войдет в список лучших альбомов этого года… так как выйдет только в 2011-м.

Stateless — Matilda
Label: Ninja Tune

01. Curtain Call 6:15
02. Ariel 3:32
03. Miles To Go 4:25
04. Visions 2:59
05. Assassinations 4:11
06. Red Sea 2:00
07. I’m On Fire 5:22
08. Ballad Of NGB 3:30
09. Song For The Outsider 5:16
10. Junior 4:38
11. I Shall Not Complain 7:11

Scene | VBR | Hotfile

Тэги:|Classic, Downtempo, Experimental, Glitch, Indie, Ninja Tune|14 Коммент.
Сентябрь 21, 2010

C Днем Рождения, Ninja Tune!

Мы прерываем наш отпуск для этого экстренного сообщения! Мы расплываемся в поздравлениях к Ninja Tune, приятно наблюдать за каждым годом перспективной работы лейбла.
Для кого то эта компиляция послужит познавательной энциклопедией, с красочными страницами, механизмом конструкторских листов и повествующими композициями. Некоторые примут ее за любимый, семейный альбом, каждый раз открывая его в веселом кругу друзей, и в захлеб рассказывать о том кем приходится тебе этот исполнитель, и какое влияние он оказал на тебя. Так или иначе, это особый сборник, в котором Ninja Tune выкладывает все свои козыри, пейзажно деля на 6 компакт дисков, у каждого из которых своя история — нервозная и дерзкая, вместе с Emika, Toddla T и Dorian Concept; или обладающая эффектом валиума, богемная и неземная с Bonobo, Jaga Jazzist и Floating points. Мы как неправильные гости, дарим всем подарок, так как именинник заболел и не выйдет на улицу, торт и водку мы выпьем на лавочке.

Ninja Tune XX — Sixx CDs
Ninja Tune / ZENCD160

mp3 | V0 |
Disc 1
Disc 2
Disc 3
Disc 4
Disc 5
Disc 6

Тэги:|Ambient, Chillout, Classic, Downtempo, Drum and Bass, Dubstep, Experimental, Glitch, Grime, Hip Hop, IDM, Minimal, Ninja Tune, Trip-Hop|16 Коммент.
Апрель 22, 2010

Flying Lotus — Cosmogramma

Сегодняшний День авиации и космонавтики мы решили отметить полетом (сюрприз!) в Космос. Не в настоящий, конечно, а придуманный за нас. 12 апреля — превосходный повод, чтобы поделиться своими впечатлениями о альбоме «Cosmogramma», который, кажется, будет самый главный в «космическом» тренде 2010 года. Евгений и Павел побывали в Космической Опере и спешат поделиться своими впечатлениями.

Когда приходит время приклонить свой слух к творению такого масштаба и формата, то появляется момент смятения и становиться немного не по себе. “Сейчас я получу заряд положительных эмоций и буду судорожно слушать этот альбом месяцами… А что если он окажется не таким…?!”. От осмысления возложенной на слушателя ответственности, эффект восприятия в момент прослушивания усиливается. Если бы сейчас это был выпуск теленовостей, с присутствующим духом пафоса, мы заявили о том, что произойдет историческое событие.
Итак, Мир сможет “лицезреть” рождение Cosmogramma 3 Мая. Применение “астрономического” фундамента в содержании композиции, арт-проекте обложки сейчас очень востребовано. Космос ведь сейчас тренд сезона. Старые, добрые родственники, с которыми так давно не виделся Стивен, при встрече треплют его за щечки, восхваляя, как же он подрос за эти 2 года. В шкуре этих “родственников” оказываемся мы сами. Безусловно, музыкантам свойственно эволюционирование, вспоминая первый полноформатник “1983” и причинный пиковой популярности “Los Angeles” 2006 года. Космограмма больше похожа на весенний паводок, переполняющий сосуд из штампов и рамок, молниеносно затопляющий музыкальные предпочтения меломанов, обузданными другими музыкальными направлениями. А если еще подкрепить словами главенства конторы Warp, под покровительством которого выйдет LP, это самое выдающееся творение Стивена. Flying Lotus похож ни на кого другого, как на Flying Lotus. Cosmogramma камень душ, в который ФлайЛо бережно внедрил натуру и нрав своей тетушки Alice Coltrane, известной, американской джаз пианистки. Не стоит оставлять без внимания привлечение к записи таких музыкантов как Thom Yorke (“стержень” британского коллектива Radiohead), мяукающий из колонок “Мир смеется вместе с тобой” под волнисто-подпрыгивающий бас. Под кругозорное звучание прыгающих, теннисных шариков и раскатов богемной арфы, была приглашена обладательница небесного голоса и по совместительству благоверная Daedelus’a — Лаура Дарлингтон. Саксофонист и Двоюродный брат ФлайЛо подарит альбому поспешную-сумасшедшую романтику середины 60х. Space Opera ,как называет LP сам музыкант, как математическая загадка в фантастических фильмах выявление вероятностей и применение формул влечет за собой спасение человечества, хотя “спасение” наврядли будет причастно.

Музыканты обожают демонстрировать слушателю историю, Flying Lotus задумал отыграть все акты — все композиции взаимосвязаны: конец одной является началом следующей, с таким же ритмом и привлекательными семплами. Космограмма градационна, последовательна и неумолимо подгоняет прослушивание на протяжении почти 46 минут. Максимально привлечь внимание к вибрациям поможет слабоуловимое исполнение сказочных мотивов, которые в комплексе с резвым битом повышенной громкости придают любопытную витиеватость композиции.

Космос-космос… Как же его много в последнее время. Мы с вами наблюдаем период ревайвала нью-вэйва 80-х, когда каждый старается ввернуть нечто космическое, придать атмосферности и эпичности своему звучанию, а все что получается — клише, от которого устали все вокруг. Как я уже ругался по поводу многих других музыкантов, нашедших свое звучание в нише абстрактного хип-хопа, последние релизы которых — это 20-титрековые короткие зарисовки. Минутные сэмплы и россыпи отдельных звуков, мол «мы тут придумали, а вы берите и раскладывайте, как вам угодно». Ну помилуйте, разве вам не хватило псевдоинтеллектуальности Gonjasufi, который, все же, звучал целостно, потому как там были вроде песни, а вроде и один размазанный бит.
Не избежала подобная участь и Космограмму: эти треки, словно черновики — наброски, которые не имеют своего начала и не имеют конца. Посмотрите на Vex’d — их сборник неизданного звучит более прочно и идейно, нежели альбом, который именно брали и придумывали, с концепцией, мыслями и переживаниями. Такое ощущение, что слышишь все эти переживания из-за стены. Бывает, когда соседи начинают выяснять кто не опустил сидение от унитаза криками и топотом — все мы люди, все мы эмоциональны — а до тебя доносятся только обрывки фраз, всполохов, всхлипов, смеха и неправильные акценты: то есть, направление разговора ты можешь уяснить и уже понимаешь, что все закончится сексом, но ведь хотелось бы, раз уж начал подслушивать, услышать всю бравую речь целиком, чтобы ругались они прямо здесь, в твоей комнате, а ты устроился в удобном кресле и жевал бы поп-корн. Хотя, может это не передает всей глубины моих чувств: ну подумаешь, не услышал разговор соседей, велика беда… Ан-нет, будь ты американским шпионом, направленным в другую страну, чтобы услышать подробности сделки крупного террориста и какого-нибудь товарища из правительства, и вместо важных существительных и глаголов, ты бы понял только маты и междометия. А вдруг планировался бы переворот? Так что, лучше знать наверняка.

На мой взгляд, этот альбом безыдейный. На столько же бессмысленный, как большой кусок свежего сырого мяса. Мясо можно приготовить и оно будет невообразимо вкусным, но не будет рассказывать вам «за жизнь», поплакаться ему не получится (иначе, минимум, сочтут за сумасшедшего), и высшей цели у него нет. Кусок мяса пришел в этот мир, чтобы его съели. А потом вряд ли ты вспомнишь о нем, не будешь рассказывать детям, ведь подобных кусков в твоей жизни было не мало, и сколько еще будет…
Зато атмосферы в Космограмме, хоть ложками вычерпывай — здесь Стивен всегда был на высоте. Не смотря на то, что альбом получился… какое бы слово подобрать? На языке вертится только одно правильное определение: «попсовый!» Не смотря на то, что альбом получился «попсовый», со всеми этими модными и яркими блестящими штучками, он все равно выглядит более статно и высокомерно — еще бы, не каждый альбом удостаивается чести быть признанным одним из самых главных альбомов года задолго до выхода. А Мэри Энн Хоббс так вообще заявила, что Flying Lotus — это Хендрикс нового поколения, а Cosmogramma — один из самых важных электронных альбомов за все время и после его выхода, вроде как, электронная музыка изменится навсегда.

В любом случае, полет в космос удался. Не такой, как книжках Булычева, где тебе рады и все такие красивые улыбаются, а другой — по космической программе НАСА: с головокружением, перегрузками, дезориентацией, мяуканьем Йорка и одной пульсирующей мыслью в голове, которая застряла как заноза: «а нафиг оно нужно?»

Flying Lotus — Cosmogramma
Label: Warp (WARPCDD195)

И чтобы праздник не прошел незамеченным, Евгений и Павел решили поделиться самым понравившимся треком с альбома.

1. Flying Lotus — Clock Catcher (1:12)
2. Flying Lotus — Pickled! (2:13)
3. Flying Lotus — Nose Art (1:58)
4. Flying Lotus — Intro//a Cosmic Drama (1:14)
5. MP3: Flying Lotus — Zodiac Shit (2:44)
6. Flying Lotus — Computer Face//pure Being (2:32)
7. Flying Lotus — …and The World Laughs With You Ft. Thom Yorke (2:55)
8. Flying Lotus — Arkestry (2:51)
9. Flying Lotus — Mmmhmm Ft.thundercat (4:14)
10. Flying Lotus — Do The Astral Plane (3:57)
11. Flying Lotus — Satelllliiiiiiiteee (3:49)
12. Flying Lotus — German Haircut (1:57)
13. Flying Lotus — Recoiled (3:36)
14. Flying Lotus — Dance Of The Pseudo Nymph (2:46)
15. Flying Lotus — Drips//auntie’s Harp (2:10)
16. Flying Lotus — Table Tennis Ft. Laura Darlington (3:01)
17. MP3: Flying Lotus — Galaxy In Janaki (2:27)

Послушать можно на Juno Download
CBR 320 | Hotfile

Тэги:|Classic, Experimental, Future Jazz, Glitch, Hip Hop, WARP Records|40 Коммент.
« Older Posts