Когда 2 года назад нам на голову свалилось нежданное счастье в лице «Been Meaning to Tell You», мы не знали что с ним делать. Кричать на каждом углу, распустить слухи или упрятать в темницу под охрану дракона, дабы никто не покусился.
Новость о скором релизе Natural Traits мы встретили скорее настороженно, нежели устроили прыжки радости в ширину, ибо в прошлом году Эрнест в лице своего альтер-эго Mexicans With Guns выпустил абсолютно невнятную кашу Ceremony от которой хотелось разбить голову молотком музыканту и отрезать уши себе. Или музыканту.
Так получилось, что с заниженными ожиданиями и потонувшими требованиями, новый альбом талантливого (если речь не идет о зарабатывании денег) музыкант взял лучшее от обоих личин своего прародителя.
Легкий и невесомый фон, шепот высоток и перебор натянутых проводов, воздушные потоки, мягкий солнечный свет, гитарные воодушевленные переливы и нежность, сравнимая с сочной плотью экзотического фрукта.
Это с одной стороны.
С другой – невероятная куча модных/молодежных примочек: от ненужного танцевального ритма, хрипящего бита, до еще более невостребованных «пищалок» и «трещалок». Конечно Been Meaning To Tell You привлекал к себе внимание при помощи интересной электронной составляющей, но там же был 8-бит. Припоминаете? 8-БИТ! Как можно пройти мимо такого сочетания?

Дух натуральности происходящего грубо затоптан подошвами ботинок Dr. Martines. Представьте картину: компания молодых людей (среди которых точно есть шлюха-наркоманка и один нео-нацист) выехали на природу в какую-нибудь чрезмерно зеленую дубовую рощу. Молодежь слушали свой Сектор Газа, разжигали костер, пили «Ягуар» и забыли дома мусорные пакеты, разбросав все под соседние мирные кустики. Думаю, вы сталкивались с подобным зрелищем, когда элементы современной культуры беспардонно вторгаются в личное пространство Матери Природы.
Ясен перец, найдутся любители такого симбиоза, особенно когда сочетание приемлемое и никто нарочно не старается перетянуть одеяло на свою половину убеждений, однако осовременивание (не путать с «осомремениванием») очень уж режет слух.
Благо, что за «The Heroic Lives of Particles», выполненную в лучших традициях последнего периода Космина TRG, можно продолжать внимать Эрнесту.
Если вы знакомы с инди-сценой периода 2003-2005 годов, то подозреваю, что у вас возникнут неловкие ассоциации с какой-нибудь милой и очаровательной группой. Например, Death Cab for Cutie или Keane. Которых основательно «отремиксил» Shed.

Так получилось, что этот альбом нет причины ругать, все получилось гладко, без сучка и задоринки. Однако, на протяжении всего 2010-го Эрнест Гонзалес сопровождал в горе и радости, то по окончанию нынешнего года Natural Traits даже и не вспомнится, ибо музыки, где ловко переплетаются модные фишки и теплота живых инструментов, сейчас очень много.

Если кому-то новый альбом Эрнеста сможет подарить частичку нежности и небольшое приключение в какой-нибудь придуманный мир, значит музыкант справился с задачей. Пусть с усилием, но результат будет достигнут. Хотите попробовать? У вас есть шанс! Примерно 50 на 50.

Ernest Gonzales — Natural Traits
Label: FoF Music (FOF 111)

The Prudence of Evolution
The Sentimental Sea
When Synchronicity Prevails
Peaks & Valleys
Beneath the Surface
The Heroic Lives of Particles
The Scattered Thoughts of Raindrops
The Voice of Fate (I ♥ You)
In the End
When Synchronicity Prevails (Dntel Remix)

Послушать и купить на Juno Download

Изначально предполагалось, что женщина, губы которой занимают 70% пространства этой страницы, появится в первый и в последний раз в Электрокружке с выходом дебютного альбома, однако все произошло совсем иначе. И виной тому… Дэймон Элбарн.
Наша тяга ко всему модному/молодежному не знает границ, а, следовательно, упоминание Ланы Дэль Рей в нашей обители клёвенькой музочки было только вопросом времени. Все слова о ее прошлом, похабном настоящем и непонятном будущем будут в обзоре неизбежного полноформатника.
Новый сингл Born to Die уступает в накале страстей нашумевшей «Video Games», но мы сейчас не о музыке говорим, верно? Вы посмотрите на треклист и людей, которые сделали ремиксы. Тут спектр на все вкусы: Clams Casino для молодежи, Woodkid & The Shoes сделали переработку для бабулек, а загадочный PDP / 13 – для всех остальных, кто любит хорошую музыку. Вдвойне приятно, что за набором букв и цифр PDP / 13 скрывается сам мистер Дэймон «наше всё» Элбарн.
Элбарн возвращает интерес к своей персоне, особенно на фоне расползающихся слухов о записи нового альбома Blur, которые исходят не из каких-то там левых желтых газетенок, а из твиттера самого Уильяма Орбита. Он уже обмолвился, что работает с Дэймоном Э. в студии и похвалил гитарные партии Грэма Коксона и напомнил ему, что запись вокала состоится в марте. Конечно, все это может означать только новый сольный релиз Грэма и очередной проект Дэймона, но так хочется верить, черт возьми, что конец света мы будем встречать под новый альбом любимой группы юности.
А если поверить на минутку в ожидающее счастье и речь действительно идет о записи нового альбома Blur, то есть одна интересная теория. Поскольку Ульям Орбит был продюсером гениального альбома 13 и эта цифра встречается в «секретном» алиасе Элбарна в ремиксе на ЛДР, то PDP легко может быть намеком на название нового альбома британских джентльменов. В итоге мы получаем указание на два релиза Blur (реальный и потенциальный), спродюсированные Орбитом.

А теперь вернемся к «нашим баранам»

Lana Del Rey — Born to Die (Remixes EP)
Label: Polydor

01. Born To Die
02. Born To Die (PDP / 13 Remix)
03. Born To Die (Woodkid & The Shoes Remix)
04. Born To Die (Clams Casino Remix)

Но я предупреждаю вас,
Что я живу в последний раз.
Ни ласточкой, ни кленом,
Ни тростником и ни звездой,
Ни родниковою водой,
Ни колокольным звоном —
Не буду я людей смущать
И сны чужие навещать
Неутоленным стоном.

Странная канадская тетка, которая как минимум знает о существовании Âнﭏы Ѧхм▲т☼воѱ, подписалась на лейбл 4AD и выпустила свой новый альбом, который по странному стечению обстоятельств звучит лучше, чем предыдущий Halfaxa.
Ничто в творчестве Клэр не выдает приветливую Канаду, другие же, кто не знаком с ее геополитическим нахождением (или Википедией), мог бы спокойно отнести хрупкое тельце милой девушки к бруклинской общаге молодых, талантливых, самодостаточных. С головой в облаках и нестандартным мышлением.
Хотелось бы написать, что-то в духе «тетька хуярит такой промозглый пост-вичхаус, посылая волны творчества в прошлое, задевая Мадонну, присылая обратно обрубки вокала с продакшеном от Ульяма Øрбита», но мы обойдемся старым добрым клеймом «dreampop». Да и кроме того, предыдущее предложение не совсем верно, ибо в новом альбоме Клэр досталось не только Мадонне, но и Daft Punk. В мрачные потоки фоновых шумов она спрятала квадратный монолитный бит, синтетические изыски от «лучших домов парижу», откромсала свой отрешенный вокал на неравномерные части и сложила все вместе. Чуть менее психоделично чем у ранних Gang Gang Dance, но но теперь стоят на одной лестнице. Все это перемешивается с ощущением, будто слышим ремиксы, сделанные в девяностых, на поп-музыку восьмидесятых от какого-нибудь Принса — то есть ту самую, которую не стыдно на радио прогнать, на дискотеке включить в саундтрек к блокбастеру запихнуть. Умное и выверенное до деталей модернистское полотно, не претендующее на гениальность и иные титулы, захватывает веселым потоком слушателя и мчит по канве видений одной девушки.

Синтетические блестки не звучат приторно и надумано, шустрый бит не кажется лишним, вокал не кажется пустым. Все очень просто и одновременно слажено, без перегибов и ненужного пафоса. Дань прошлому — это то, как себя ощущает музыкант, а не модная штуковина, чтобы продавалось лучше.
Выжимка из солнца Майами, согревающего песок, неоновые вывески самых глухих подворотен, лирические трагикомедии и мюзикл, в котором бутафорский нож подменили на настоящий. А значит — что-то обязательно произойдет.

Grimes — Visions
Label: 4AD (EAD3208A)

1 Infinite Love Without Fulfilment 1.35
2 Genesis 4.15
3 Oblivion 4.11
4 Eight 1.48
5 Circumambient 3.43
6 Vowels = space and time 4.21
7 Visiting Statue 1.59
8 Be A Body 4.20
9 Colour of Moonlight (Antiochus) [feat. Doldrums] 4.00
10 Symphonia IX (My Wait Is U) 4.53
11 Nightmusic (feat. Majical Clouds) 5.03
12 Skin 6.09
13 Know The Way 1.46

Купить можно на сайте лейбла 4AD

“В новый год – с новым звучанием” сказал сам себе товарищ Машиндрам, распрощавшись с джуком (на долго ли?) и с особым цинизмом покромсал (а затем еще и замедлил) самый приторный арэнби, что теперь его даже мама родная не узнает.

Лейбл LuckyMe использует некий ореол “слащавости” себе на благо. Аура из километров сладкой ваты витает в облаках, и вот даже Machinedrum – мужик без страха и упрека – выпускает ванильные танцульки для отдыхающей молодежи. С одним “но”… Это же Трэвис Стюарт, а не какой-нибудь “вставьте-имя-любого-продюсера”. Заметно, что Трэвис ищет новые горизонты своему неуемному таланту и подвержен заимствованию. Сказалась работа над дебютным альбомом Sepalcure и тесное сотрудничество с Правином Шарма, результатом которых и стал трек «No Respect» — прямая отсылка к великолепной одноименной ипишке от Braille с легким привкусом Floating Points периода релизов на Planet Mu. Да-да, ребятки, не удивляйтесь так. Раньше на Planet Mu выпускалась хорошая музыка.

Однако, вынуждены признать, что заглавный “SXLND” вот уже который день не идет из головы. Пара симпатичных беззаботны сэмплов из романтических комедий 40-х годов (когда услышите, поймете о чем я говорю), занятный провал в яму вокала, если его так можно назвать, в котором поджидали не острые стебли бамбука или прожорливые аллигаторы, а бит в духе раннего Роски.

Господи, какой бред… Ранний Роска… Будто о “золотом веке” литературы рассказываю.

В любом случае, новое лицо Трэвиса нам приятно. Пусть сейчас он звучит как смесь “молодого и талантливого продюсера” с “любым другим более популярным продюсером”, ловко сочетающий “какой-нибудь жанр” с “каким-нибудь жанром”, “дабстепом”, “еще каким-нибудь жанром”, “бейонсе” и еще раз “дабстепом”, чтобы придать этому посту больше популярности.

Хотя, погодите-ка…

Machinedrum – SXLND EP
Label : LuckyMe (LM011)

01 Take good care
02 SXLND
03 No Respect
04 Van Vogue
05 DDD

Послушать и купить можно на Juno Download

А еще этот релиз запомнится нам отличной и остроумной обложкой.

ОБЪЯВЛЕНИЕ:
«Музыкальная школа имени св. Дж. Блейка открывает свои двери. Именно у нас вы научитесь как с минимумом усилий получить максимум профита. Телки модельной внешности, миллионы денег мелкими купюрами, ротация на радио даже в странах с упаднической демократией (ex. Russia) и оценки выше «7″ у Питчфорка Вам гарантированы.
Запомните три простых правила написания музыки:
1. Стук.
2. Бряк.
3. Войте в микрофон как Том Йорк с почечными коликами.

Хотите большего? Присылайте свои демо-записи по адресу…» часть текста отсутствует

Друзья, разрешите вам представить новичка, укравшего все мое свободное время. Новичка, о котором осле выхода дебютного альбома будут говорить весь следующий год.
Алекс Ллойд (aka Deco Child) звучит так, словно получил начальное образование в школе имени Дж.Блейка и был отчислен за… переуспеваемость. Вундеркинду стало скучно, поэтому он сбежал в другой район, в другую школу, фокусирующей свое внимание на музыкальной составляющей — имени преподобного F.Tet’а, где (по слухам) каленым железом бьют по пальцам, если ты промахиваешься мимо клавиш и садят в карцер, если в разговорах слова «The xx» и «музыка» стоят рядом.
Deco Child, как Джейми Вун, Джоно МакКлири и прочие самобытные певцы ртом, обладает некой способностью затрагивать романтические струны внутри даже самого брутального человека, выглядящего как гранитная плита. Алекс, как нам хочется думать, издевается над творчеством вышеупомянутого музыканта, используя одинокие стуки-бряки-шлепки, которые затем отправляются в открытый космос с отрешенностью в голосе как у Криса Джеймса и некой надменной театрализованностью как у Меркьюри. Искусственная минималистичность заполняется жидким цементом, который проникает во все пустующие места трещины, схватывается за доли секунд и превращается в некую скульптуру еще неокрепшего, но, безусловно имеющегося таланта.
Все, кто следит за творчеством известных «швецов-жнецов-на-дуде-игрецов» не услышит в творчестве Deco Child ничего революционно нового, однако пробравшись сквозь сахарные дебри, гейские страдания, исписанность, штампование, самокопирование и откровенную скуку иных музыкантов, я нашел будоражащее умиротворение и приятную образность в музыке Алекса. Ступенчатое развитие, нагнетающее обстановку, взрывом перекрывает музыку и голос, словно надоедливое головокружение заменилось чистотой мысли, а серое давящее небо рассеялось острыми солнечными лучами.
Музыкальную историю одного маленького человека в большом мире рассказали в такой манере, будто разлили пузырек с теплом на замерзшие внутренности. Будто испытал ощущение свободного падения с выплеском адреналина и бешеным сердцебиением.

Deco Child — Pray EP
Label: Ninja Tune (ZENDNLS 304 )
Out: 9 January, 2012

Талантливый человек талантлив во всем. Лишним подтверждением сей аксиомы стал альбом Kinshasa One Two.

История знает множество примеров, когда группа талантливых знаменитых людей решает заняться общим делом, и при всем многообразии взглядов и отношения к предмету сей кампании не смогли договориться до какого-то единого результата. Срабатывал принцип, описанный еще Оруэллом – все животные равны, но некоторые животные равнее других. Даже в России есть правильная поговорка: «у семи нянек дитя без глаза».
Приятно осознавать, что в случае с DRC Music (Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Dan The Automator, Jneiro Jarel, Richard Russell (владелец XL Recordings), Actress, Marc Antoine, Alwest, Remi Kabaka, Rodaidh McDonald и Kwes (продюсер DELS’а)) сей принцип был сломан, осмеян и забыт.

Естественно, хотелось бы начать с истории проекта. Дэймон Элбарн, которому жизненно необходимо вручить какую-нибудь нобелевскую премию за мир во всем мире, занимается примерно тем же, чем и Боно. Только с меньшим количеством слов и большим КПД. Уж не знаем, каким способом (не исключаем, что были применены шантаж, насилие и кража паспортов), но Дэймон уговорил группу людей отправиться на 5 дней в ДРК и при участии местных музыкантов записал превосходный альбом, который пропитан духом Африки так обильно, что порой кожа ощущает на себе зной полуденного солнца и ветер пустыни.

Элбарн, который выступает в роли идейного вдохновителя, руководителя, дирижера и души проекта, проследил, чтобы дух Африки остался в первозданном естестве, посреди возведенных прочных конструкций из современных битов и ритмов. Они не уродуют и, тем паче, не изменяют музыкальный ландшафт конголезского звучания, только прибавляют красок… с деликатностью и аккуратностью пьяного маляра Васи с валиком в руках. Казалось бы, как пластическая хирургия может быть эстетически красивой, если в руках у доктора вместо скальпеля — саперная лопатка? Ответ внутри!

Элбарн – гениальный реставратор, который со своим неисчерпаемым вдохновением и бережным отношением ко всему «чужому», добился того, что нынешняя молодежь будет танцевать под тамтамы, бубны и вот эти вот стучащие, свистящие и шипящие предметы, название которых я даже трезвым не выговорю. Теперь хочется написать Дэймону, чтобы он не бросал это благородное дело и как можно чаще выбирался в места, где люди чтят свои традиции. В места, где живет музыка, способная гипнотизировать и вводить в транс. Где музыка – единственный правильный язык для общения с богами. Да, дядя Элбарн, приезжай к нам на Камчатку.

Глупо сравнивать DRC Music с прошлыми заслугами музыканта, однако невольно слух цепляется за некоторые детали, приятно согревающие нутро, ибо напоминают о квартете четырех лондонских джентльменов, так и о банде рисованных обезьян. Слушатели, которые знакомы с другими проектами мистера Элбарна не только по клипам на MTV, услышат (или придумают себе на радость) «приветы» от Gorillaz в открывающей «Hallo» не только из-за голоса самого Дэймона, но в сверкающих суетливых звуках, в «Respect of The Rules», которая своей конструкцией напоминает великолепные би-сайды временного отрезка между «Gorillaz» и «Demon Days», а расслабленная «Lourds» — это наичистейший «Think Tank» с повторяющимся гитарным аккордом и насыщенным вокалом.

Возможно, каждый из 11 талантливых продюсеров не настолько еще «зазвездился», чтобы выпячивать свое «я» на каждом шаге, но нам хочется верить, что они просто хорошие ребята, способные прийти к консенсусу. Они не потеряли своей индивидуальности и каждый, кто знаком с творчеством музыкантов в том или ином треке найдет их отпечаток. Хорошо слышен упругий отчужденный фанки-ритм от TEED, глитчевая мрачная основа от Actres, биты и искусство сведения от Dan The Automator и роскошные психоделичные звуки, которые будто выныривают из под толщи воды, от Kwes. Все эти люди слушались Мастера, внемли его речам и советам. Все для того, чтобы не повторить «успех» Mali Music, который хоть и был отличным проектом, но целиком элбарновским с вытекающими.

Талантливый человек — это не только гениальный музыкант, но и чуткий руководитель, поэтому простите нам наше невежество, но мы назовем DRC Music еще одним сайд-проектом мистера Элбарна, потому что мы его очень любим и соскучились по нему. И еще не известно, как бы все получилось, если бы руководил работой какой-нибудь другой музыкант. Или, не руководил вовсе. А в случае с Kinshasa One Two сработала друга поговорка, описывающая всю прелесть большого скопления людей, знающих свое дело и работающих, как единый отлаженный механизм: «У семи нянек – четырнадцать титек!».

Я уже и забыл каково это не жалеть о потраченном времени и 20 баксах.

DRC Music — Kinshasa One Two
Label: Warp (WARPCDD 221)

1. Hallo featuring Tout Puissant Mukalo and Nelly Liyemge
2. K-Town featuring N’Gotshima and Bebson
3. African Space Anthem (A.S.A) featuring Ewing Sima of Tout Puissant Mukalo
4. Love featuring Love
5. Lingala featuring Bokatola System and Evala Litongo
6. Lourds featuring Yende Bongongo of Okwess International
7. Respect Of The Rules featuring Loi X Liberal
8. We Come From The Forest featuring Bokatola System
9. Customs featuring Bokatola System
10. Virginia featuring Magakala Virginia Yollande and Yowa Hollande
11. Ah Congo featuring Jupiter Bokondji and Bokatola System
12. Three Piece Sweet part 1 & 2 featuring Bebson
13. If You Wish to Stay Awake featuring Washiba
14. Departure featuring Bokatola System

Послушать и купить на Juno Download. Пожалуйста, купите этот альбом, поскольку все средства отправятся на благотворительность, а именно в организацию Oxfam, занимающийся развитием и восстановлением Демократической республики Конго, которая в настоящий момент переживает один из ужаснейших гуманитарных кризисов в мире по причине катастрофической бедности и плохих условий жизни.

Хочется сказать огромное спасибо всем тем, кто огрызался с нами в рецензии на дебютный альбом Джеймса, обзывая нас всяческими непотребными словами. Кажется, вы все были правы. И Джеймс оказался прав — однажды мы все согласимся. Согласимся с тем, что Джеймс Блейк — это не просто очередная попсовая отрыжка на пару сезонов, как некая La Roux и Little Boots (их вообще кто-нибудь помнит?).

У меня просто нет слов, чтобы выразить все те чувства, которые я испытал во время звучания «Once We All Agree». Его голос, который для тебя звучит как единая неделимая мелодия, современная симфония каменных джунглей, проникает внутрь черепной коробки, покрывая кости броней из цемента и стекла. Именно указанная песня передает все то настроение дичайшего рэйва, при всей своей плавности и размеренности музыка играет роль невидимого барьера, охраняющего от разноцветных быстрых пятен снаружи, которые могут просто быстро двигаться в различных направлениях.

Или, охотятся на тебя.

Талант — не материальная ценность. Его не скроешь под массой человеческого ханжества, недоверия, цинизма и других родственников слова «глупости». Заглавный трек отыграл панихиду по нашему недоверию. Учтиво промолчал и бросил горсть земли, которая ударилась с глухим стуком о крышку деревянного ящика. Ему удалось надломить наше нутро, и теперь, даже маленькая трещина дала течь.

А где побывала одна капля, там, рано или поздно, будет океан.

James Blake — Enough Thunder
Label: Atlas Recordings (ATLAS7)

01 Once We All Agree
02 We Might Feel Unsound
03 Fall Creek Boys Choir [ft. Bon Iver]
04 A Case of You (Joni Mitchell cover)
05 Not Long Now
06 Enough Thunder

После бесконечного количества месяцев ожидания можно с уверенностью сказать, что я получил именно то, что хотел. Именно то, что так ждал. Я не рассчитывал на бриллиант или слиток золота, чтобы орать о нем в каждой газетной полосе, мол «мы нашли клад!». Я не мечтал о гениальном альбоме, который хоть завтра выставляй в музее эталонов (но возможно, в случае с «гениальностью» я лукавлю, поскольку по натуре перфекционист и требую того же от остальных). Я не нашел себе новую богиню, которой можно приносить жертвы и молиться о будущих свершениях. Я получил альбом, который как нельзя лучше передает человеческую сущность со всеми ее взлетами, кризисами, настроениями и индивидуальностями.

Именно человечность музыки Эмики делает ее дебютный альбом таким интересным. Он не идеален и состоит из откровенно слабых, великолепных, а иногда и попросту непревзойденных песен. Такое положение вещей кажется наиболее правильным и необходимым сейчас, когда музыканты любят один раз обрадовать, а затем предоставляют нашему вниманию череду разочарований. Бывают случаи, когда слушатель, сам того не желая, водружает своего любимого исполнителя на Олимп, вырезает его идол из ближайшего тополя и начинает слепо ему поклоняться. Именно слепота и становится решающим фактором для возможного последующего разочарования. А затем наступает переломный момент — любимый музыкант совершает непростительную ошибку, можно даже сказать «преступление», и выпускает просто очень хороший альбом. Да как он посмел? Ведь его преданный слушатель ждал повторения успеха дебютника и неоспоримой гениальности нового творения. Некоторые (все также слепо) продолжают поклоняться рукотворному идолу, только вот и молитвы стали потише, без прежнего рвения, и лоб склоняется не до самой земли, и настроение уже не радужное, а градиентное – от темно-синего до светло-серого. Другие же, более огорченные, в особых клинических случаях, устраивают истерику, сжигают тотем, клянут всех бывших соратников и предают анафеме несчастного музыканта. А музыкант не виноват. Он просто играет так, как может…

Все это отступление нужно только для того, чтобы донести главную идею обзора – после дебютного альбома Эмику не хочется приписывать к лику святых. И это – отлично!
Благодаря своим слабы песням создается впечатление, что Эмика сказала не все и не раскрыла весь свой потенциал. Да и то, некоторые песни и мелодии кажутся слабыми только в сравнении со статными соседями по треклисту.
В то же время невольно напрашиваются ассоциации с классическим трип-хопом, и эти мысли складываются в приятные образы. Гипнотический вокал, который может быть отрешенным и спокойным или разбиваться о скалы монолитного бита, словно волны во время цунами. Мелодии, которые предстают в образе оплота мрачности и безысходности в следующий момент могут расчерчиваться солнечными бликами и жизнеутверждающим оптимизмом. Эти песни при правильном состоянии могут вогнать в вековую депрессию, либо наоборот, вытащить за шиворот из темного угла.
Как пела Мадонна «What It Feels Like for a Girl», посему Эмика, которая выступила в роли автора и композитора, хорошо знакома с тем, что чувствует девушка и передает это посредством своего творчества. Личностная поэзия, хрупкая и нежная музыка собрались воедино, чтобы передать эмоции и ощущения маленькой скромной женщины, существующей в мире больших мужчин. При прослушивании альбома невольно чувствуешь себя вуайеристом. Из интервью Электрокружку видно, что она очень талантливая девушка с ярким и богатым внутренним миром, которой, скорее всего, не хватило толики опытности (ведь электронная и классическая музыка, по сути, глубоко разные вещи), чтобы увлечь в свой собственный мир простых смертных. Однако, интим на то и интим, чтобы быть личным и неприкосновенным. Эмика с уважением относится к музыке, которая когда-нибудь наградит певицу сполна.
В завершении, возвращаясь к упоминанию трип-хопа, хочется верить, что эта талантливая женщина рано или поздно, но запишет свой Mezzanine, проложит себе путь к пантеону столпов жанра, и со временем станет для кого-то примером для подражания. Возможно, ее даже обзовут пионером трип-даба (или если хотите, прости меня Господи, трипстепа), это будет еще не скоро и, скорее всего, даже не с нами, но то, что есть уже сейчас – все равно достойно внимания, а сама Эмика заслужила кусочек нашей любви.

Emika — Emika
Label: Ninja Tune (ZENDNL 156)

01 3 Hours
02 Common Exchange
03 Professional Loving
04 Be My Guest
05 Count Backwards
06 Double Edge
07 Pretend
08 The Long Goodbye
09 FM Attention
10 Drop the Other
11 Come Catch Me
12 Credit Theme

Послушать и купить можно на Juno Download

Warm Ghost обладают великой и жестокой силой. Напуская на слушателя яркие образы прошлого, словно мор или облако саранчи, своим невидимым призрачным ногтем сковырнули болячки, которые уже начали заживать. Холодной мелодичной сталью провели по ранам, успевшим уже зарубцеваться, а там, где раньше были уродливые шрамы, снова «сияют» открытые порезы, сочащиеся темно-бурой жидкостью.
У каждого, кто хотя бы раз любил кого-нибудь кроме себя, есть глубоко внутри похожие раны, ссадины и ушибы. Будьте уверены, Warm Ghost проникнут в нутро, найдут ваши слабости, и посильнее, чтобы причинить возможный максимум боли, наступят на них.
Если вы – черствое бревно и каким-то магическим способом получили глаза, уши, руки, выход в интернет и теперь читаете этот обзор, то для вас Narrows окажется просто приятным альбомом с песенками какудепешмод.
После выхода одной из лучших EP этого года, к своему дебютному альбому музыканты растеряли часть привлекательности, заключающейся в ловком балансировании на грани чарующей сдержанности, эпизодичной трагичности и внутренней теплоты в окружении общей холодной атмосферы. Теперь они просто – холодные, твердые и гладкие на ощупь. Как надгробная плита. С неуверенной шаткой небрежностью пропала часть обаяния, на замену которому появились стать и выправка.

Выдуманная нами аномалия над Бруклином щедро наградила музыкантов необходимым багажом способностей и талантов. Warm Ghost можно назвать мужской версией Telepathe за миловидность и многослойный вокал; искрящиеся синтетические приемы созданы под влиянием Дэйва Ситека из TV on the Radio; High Places отдали им свою самобытность и часть натуралистической интимности, составленной из эротических снов и ритуалов под открытым небом. Шумы от Aa (Big A Little a), только более плавные, медленные и звучащие тише в несколько сотен раз. Порой даже кажется, что сами Gang Gang Dance предложили парням свои одиночные гитарные партии, которые звучат невпопад, поскольку сами себе на уме, однако органично вписываются в полотно. Даже неопытный слушатель сможет привести гораздо больше аналогов, которые так или иначе связывали бы Narrows с творчеством других групп (мы ведь рассмотрели экспериментальную сцену Нью-Йорка, не заглядывая в синтетический пост-панк и к шугейзовым мастодонтам). Главным остается критерий «интересности», который с каждым прослушиванием альбома становится все более очевидным. Этот альбом слушать интересно. Этот альбом просто нравится слушать. Особенно, когда мы так склонны к ностальгии и самобичеванию.

Этот альбом имеет только один существенный недостаток – он преступно мал. Всего 9 треков для лонгплея группы, который войдет в анналы истории, в то время, когда они EP выпускали с большим количеством работ. Но, нас спасут «Open The Wormhole In Your Heart», «Claws Overhead» и «Without A Dancer», которые всегда можно добавить в треклист самостоятельно.

Warm Ghost — Narrows
Label: Partisan US (PTSN 030)

1. G.T.W.S. 3:41
2. I Will Return 4:18
3. Once One 4:53
4. Myths on Rotting Ships 4:53
5. Ply7 3:29
6. Inside and Out 3:51
7. Mariana 4:21
8. Splay of Road 5:08
9. An Absolute Light 6:18

Послушать и купить на Juno Download
320 | MU

Когда-то Birdy Nam Nam были квартетом диджеев, чья музыка строилась из немыслимого калейдоскопа сэмплов и скрэтчей, собранных в причудливую конструкцию и возведенную на фундаменте из джаза, блюза, соула и других жанров. В то время они записывали отличные (в первую очередь, отличные от других) альбомы и раскрыли весь потенциал слова «турнтаблизм».

Сейчас Birdy Nam Nam квартет продюсеров с лэптопами, которые второй раз подряд выдали очень хороший альбом. В прошлый раз им помогали Justice, в этот раз – Para One.

Музыканты, как те же лебедь, щука, рак и кто-то четвертый (скажем – лосось), перетягивают музыкальное одеяло на себя каждую минуту, поэтому не пришли к единому мнению, каким альбом должен быть. Главное, чтобы он был модным.

Слово «модный» в Defiant Order является основополагающим. Крепкие биты, электрические заряды, синтетические блестки и всякий разный вокал. От бурлящего техно к солнечному даунтемпо a la Lone. От некого подобия французского электро (в трупе которого осталась тень былого величия), к картонному диско, смутно напоминающему прошлые победы Falty DL.

Даже в новоприобретенной ипостаси Birdy Nam Nam звучат интересно и приятно, особенно когда в голове всплывают воспоминаниях о позорных неудачах остальных молодых (и не очень) электронных музыкантов, работающих в цеху по созданию музыки для масс.

Birdy Nam Nam — Defiant Order
Label : Jive Epic

01 — Jaded Future
02 — Defiant Order
03 — Parache
04 — Written in the Sand
05 — Cadillac Dreams (feat. Teki Latex)
06 — Big City Knights
07 — Goin In
08 — (The Golden Era of) El Cobra Discoteca
09 — The Plan (feat. Teki Latex)
10 — Melancholy At the sports Bar
11 — Black Bird Cloud