Invisibly Ours так и манит забыть обо всем и погрузиться в музыку с головой. Party Hard.

К сожалению, родная обложка — уныла, поэтому прикладываю правильную.

Label: Brainfeeder / BF029

01. Windcurve 2:24
02. Owl 4:26
03. Howl 2:55
04. Seahorse 3:34
05. Hummingbird 3:32
06. Footless 4:54
07. Invisibly Ours 5:15
08. Object Mob 2:55
09. Invisibility Cage 3:32
10. Raiz 4:24
11. Totem 2:32

swerZZZ и его рубрика «Хотелось бы добавить»:
Из всех бьоркозаменителей последних лет, которые стараются при каждом удобном случае быть НЕ КАК ВСЕ, у Ryat получилось лучше всего особенно на фоне скатившихся в банальность и некую судорожную скованность Nedry. Мы делали на них большие ставки, однако побежу одержал, кто бы мог подумать?, Brainfeeder.
Легкий диетический бит, пронизывающий продергиваемый мягкими вибрациями фон, ненавязчивый вокал, который здесь сам по себе и не пытается показать нам кто тут главный.
Хороший альбом, если ваша зависимость от препаратов уже не приносит пользы для воображения.

И начнем мы с главного сюрприза прошедшей недели.

Mr. Oizo — Stade 3

Квентин пообещал, что как только соберет 100000 читателей в своем твиттере, сразу же поделиться новой ипишкой STADE 3, при этом — совершенно бесплатно. Монсеньор Oizo сдержал слово, приправив официальный релиз занятным тизером, в котором Флэт Эрик и Уильям Фихтнер играют в шахматы. И Эрику постоянно что-то мешает…
Что касается самого материала (помимо замечательной обложки), то местами он гордо и с долей цинизма уделывает некоторые «платные» релизы музыканта. Техно-нарезка стала соблюдать некую формулу, практически отказалась от диких смен декораций и преподнесла нам целый поп-хит «Toodoo».
Естественно, Квентин может и лучше, и энергичнее, и масштабнее, нежели записывать агонию сгорающих микросхем, которые обещают вернуться в мир живых в виде зомби-калькуляторов… Представили себе антураж второй половины релиза? Но спасибо и на том. Будем считать, что нам вручили приятный песенный сингл, способный в своей надменности потягаться с ранней Uffie, и кучку бисайдов.

Скачать весь релиз, после изрядной порции олдскульной технической ебли, можно прямо с официального сайта музыканта. И не удивляйтесь, если побродив по сайту, вы не сразу приступите к скачиванию архива.

]]> http://electrocircle.ru/2012/05/mr-oizo-mikix-the-cat-mikeq-bullion-vatican-shadow-bjork/feed/ 7 http://electrocircle.ru/2012/04/kwes-meantime-ep/ http://electrocircle.ru/2012/04/kwes-meantime-ep/#comments Mon, 30 Apr 2012 11:23:42 +0000 swerZZZ http://electrocircle.ru/?p=9618
Успевший поработать с The xx, DELS, Micachu, являющийся частью проекта DRC Music и просто отличный парень Kwes., стал одним из выдающихся флагманов, командующих флотом гвоздей, забиваемых Warp’ом в крышку гроба интеллектуальной танцевальной музыки. Благодаря таким релизам как Meantime EP, становится абсолютно похуй на то, что там происходит в лондонских подземельях лейбла, единственной мыслью в голове остается ретивое желание «пожалуйста, Квеси, не прекращай петь!». Парню повезло не только с голосом, но и ощущением музыки. Он выглядит светилом, вокруг которого вертятся разнообразные элементы, выстраиваемые в линии и причудливые фигуры. Он полностью, до мельчайших деталей, продумал восхитительное музыкальное представление, а посему ему суждено командовать парадом своих планет и приковывать к своей персоне неизбежный интерес публики.
Предыдущие работы Квеси пропущены мимо ушей и им не было отведена даже крупица внимания, однако именно Meantime EP поразила своей чистотой, искренностью и удивительной харизмой. Без тени лукавства и выжимки слез, «Bashful» будто ударила током, став элегантным музыкальным полотном, сочетающим в себе ранимость, честность и первые неуверенные попытки выйти из под гнета собственной робости. Простой трек, с нервозным мягким ритмом и невероятной в своем умении запоминаться и не раздражать манере исполнения лиричной части. Всплески случайной грусти, легкий аромат ванили и «A countenance accountable for the lack of mettle in my bones, I’m bashful», за которое нужно не раздумывая ставить памятник.

Последующая «honey» доказывает, что не перевелись на земле англицкой молодые умельцы, способные комфортно чувствовать себя в различной окружающей среде, создавать и приспосабливаться к атмосфере из однородных, но не одинаковых, элементов. Настроенческая работа, способная подарить заряд бодрости и толику домашнего уюта, даже под ревом северного ветра. Завершающий «Let Go of Your Hurt» представляет собой отражение запоздавшей весны, полной свежих мыслей, смущенной щетины-зелени на лице обгоревшей черной земле, с красивым притягательным вокалом и легким перебором струн, перерастающим в мягкий нойз, символизирующий прохладу вечера, после яркого дня, в котором солнце старается изрядно прогреть сонные поля, будто оправдываясь за свое долгое отсутствие. Мелодия постепенно перебирается на поле для игр с подсознанием, когда музыка, кажется, уже не воспринимается органом слуха, отрываясь от плоскости и отправляется в космос, где стремглав исчезает в соседней галактике, оставляя слушателя наедине с отзвуками собственных мыслей. Странное событие, господа, однако появление Meantime EP ознаменовал собой событие, которое не случалось долгое время, когда 7-минутный трек не успевал наскучить.

Нечего теперь так страстно желать, как полноценный альбом от Kwes, ибо Meantime EP доказала его способность играть настроениями и умение заинтересовать. Надеемся, что его запал разорвет наши головы на хлипкие ошметки со временем.

Kwes — Meantime EP
Label: Warp (WAP331)
1 Klee
2 Bashful
3 Honey
4 LGOYH

Послушать и купить на Juno Download

Ко второму полноформатному альбому дуэта Memory я подошел с точки зрения потребителя. Лейбл Monkeytown в этом году держится молодцом (а анонсированные в ближайшем будущем релизы так вообще поражают сознание, взять хотя бы готовящийся второй том небезызвестной компиляции Modeselektion, собравшей под своем крылом таких лиц, как Prefuse 73 и Clark, заканчивая дуэтом alva noto и Byetone, получившим название Diamond Version), да и свежи в памяти недавние синглы Lando Kal, показавшие себя исключительно с положительной стороны отчего где-то внутри появилось желание дать второй шанс этим занудам. Обожаю такие моменты, когда интуиция не то чтобы не подводит, а с укором смотрит на тебя выражая все свое «я же тебе говорила» в постоянном сварливом неудобстве прямо в теменной области головного мозга.

Положительные эмоции пришли в мой дом с самых первых секунд «Sky Burial». Если альбом открывается со звуков перекатывающихся железных труб — это хороший признак. Хотите мрачное техно, похожее на огромного спрута с тысячей тентаклей? Или упругий, как баскетбольный мяч, бит? Или же вы цените атмосферные фоновые крепления, которые как монолитный фундамент, удерживают на себе всю созданную махину? Пожалуйста! Для каждого найдется мелодия по вкусу. Околоджуковый «Toldyall», или холодный и быстрый «Missed A Spot», запоминающийся в первую очередь язвительным голосом и полым ритмом, напоминающим звуки канализационных коллекторов, сменяются выпуклым «пум-пум» в «Let’s Work», который (как и все, к чему прикасается Джимми Эдгар) покрыт налетом ретрофутуристичной фантастики из 80-х годов со всеми их роботами, дафтпанками и прочим хрустально-синтетическим украшательством. Отстраненный и своенравный «Better From U» выдает пулеметную очередь картонных ударных, размазывая их по всей плоскости трека, а встречающийся ближе к концу бурлящий «CHSEN», написанный в соавторстве с Machinedrum, прекрасно подойдет для подготовки к ночным похождениям.
В целом, Memory не открывает для слушателя, следящего за современной электронной музыкой, ничего нового. Он вполне мог легко затесаться в дискографию Scuba (учитывая его последние релизы), любого технически подкованного модника с Night Slugs, металлического Jon Convex или вообще Instra:Mental целиком, упомянутого выше Machinedrum, или того же товарища по лейблу Addison Groove, однако в отличие от названных продюсеров, в релизах которых может быть запоминающимся и приятным один (от силы — два) трек, новый альбом Lazer Sword с интересом прослушивается от начала и до конца, а каждый трек оставляет какой-нибудь приятный отпечаток в сознании. Когда в последний раз вы не выбирали понравившийся трек, а слушали альбом целиком, воспринимая его как единое полотно? Что-что говорите? Когда слушали Orbital? А если из молодых электронщиков, находящихся на пике волны хайпа и всеобщего внимания? Затрудняетесь ответить?
Lando Kal и Low Limit проявили себя с позиции умных стратегов, затаившихся в тени и выжидающих пока их товарищи по сцене выпустят свои полноценные альбомы, а затем просто выбрали из них лучшее и воспроизвели по памяти. Кроме того, по всей видимости, сперва они отправились в начало девяностых, побродили по ночным клубам Берлина и Детройта, впитали в себя атмосферу задымленных сумерек и туманных рассветов, а затем принялись передавать полученные ощущения посредством музыки.

Несмотря на то, что альбом пульсирует как новогодняя гирлянда, он умудряется не скатываться в совсем уж трендовое болото, не отдает предпочтение какому-то одному нынешнему направлению в клубной музыке, от чего не выглядит как шут, чьи веселые и оригинальные реплики понимает только толпа избранных. Memory играет на всех полях, обладает шармом индустриального мегаполиса и тяжестью хмурого свинца пасмурной погоды с неизменным спутником в лице промозглого ветра, однако умудряется жить собственной жизнью по своим правилам. Спасибо ему за это. Познавая такие релизы начинаешь верить в то, что с твоим музыкальным вкусом все в порядке — это просто музыканты начали заниматься выпуском второсортных штамповок.
Спасибо, Monkeytown! После Parastrophics, вот вам еще один плюс в копилку доверия.

Lazer Sword — Memory
Monkeytown Germany / MONKEYTOWN 025

Sky Burial
Toldyall
Missed A Spot
Point Of Return
Let’s Work (feat. Jimmy Edgar)
Better From U
Out The Door
Pleasure Zone
Sounds Sane
CHSEN (feat. Machinedrum)
People

«-Вот замутка-то, етить»
Из какого-то мультфильма.

Пока наш достопочтенный Палюрич путешествует по городам и весям Дальнего Востока, развлекая милых фээсбэшниц алкоголем и кинотеатрами, мне бы хотелось напомнить о существовании Электрокружка одним великолепным релизом, пропустить который было бы непростительной ошибкой.
Альбом Zammuto от группы Zammuto, состоящей из главаря Ника Заммьюто и каких-то еще людей, представляет собой полотно сменяющих друг друга со скоростью вихря звуков, мелодий, идей и настроений. Порой, Нику даже не нужно петь, достаточно порубить собственный голос на миллиард осколков и придать мелодии торжественную и многослойную, как свадебный торт, структуру – этим он скажет гораздо больше.
Как и некогда великолепные The Books, предыдущий проект Ника, Zammuto играет лишь оттенками, которые, как свирепый локомотив, умудряются затащить за собой в тематическую пропасть весь подвижной состав воображаемого поезда.

Поскольку Zammuto – лишь половина The Books, то и одноименный альбом фамилии Ника (господи, как же сложно в таких условиях не поддаться тавтологии) звучит ровно как одна вторая часть «книжек» только в части интеллигентной перегруженности, с которой The Books умудрялись справляться, не опускаясь до пестрого балагана. Все остальные характеристики, присущие прошлому проекту Заммьюто, остались неизменны, и мы получили деликатный, строгий, выверенный и невообразимо красивый альбом. Простые и понятные песни, которые воспринимаются не головой, а нутром. Они понятны, в первую очередь, благодаря насыщенной звуковой палитре и образности, в этом смысле Ник не потерял, а приобрел умение создавать захватывающую музыку без обнесения ее километровой стеной и рвом с пираньями, дабы держать слушателя в постоянном напряжении. В ансамбль им. Ника Заммьюто завернул музыку в психоделичную обертку, которая раскрывается легко и просто, достаточно пары взмахов самыми типичными ножницами. Наша радость от «внутренностей» подарка не угасает и по сей день.
Приятно осознавать, что Ник, в отличие от своих экспериментальных коллег, отпочковывавшихся от основного места работы и ударившихся в одиночное плавание, не стал заумничать, напускать плотный туман пафоса, не издевается над слушателями при помощи разлагающегося синтипопа и урчащего дабстепа. Ник делает то, что у него получается лучше всего – хорошую музыку, которую не сдерживают рамки, а значит – подвластную саморазвитию.
Будь то гитарные партии, ретро-мотивы клавишных, выбирающий объемный минималистичный бит, едкие аналоговые синтезаторы, и, в особенности, живой пластичный голос Ника – все попадает точно в намеченную цель. Бьюсь об заклад, солнечный и располагающий к прогулкам на свежем воздухе «Too Late To Topologize» будет для вас сюрпризом, «Idiom Wind» станет прекрасным подспорьем в эгоистичных моментах единения тебя и алкоголя, переливистая «The Shape of Things to Come» превратится в некую оду капели и эху, а «Yay» и вовсе на долгое время застрянет в голове. Скажу вам со всей ответственностью, в каждой из 11 песен-историй (даже в невзрачной «Crabbing») вы найдете какую-нибудь деталь, способную приковать к себе ваше внимание. Однажды услышанные детали приведут к непременному возвращению вашего слуха к их позывам, а затем не успеете обернуться, как придет осознание, что вы знаете весь альбом наизусть, а отдельные песни стали практически родными.
В нише экспериментального электропопа этот альбом вообще является образцовым и должен быть примером для подражания. Меня пленила эта общая жизнерадостная атмосфера… Точнее будет сказать, все цвета настроения за исключением черного и темно-серого. Никакого ненужного мрачняка и стенаний лирического героя, Ник веселится, иногда о чем-то переживает, впадает в плодовитую задумчивость, но даже и не помышляет о погружении в клоаку уныния и тем более никаких примерок маски трагического, непонятого и всеми гонимого персонажа.

Эта весна стала великолепным сезоном и богата на релизы полные жизни и идей, поскольку на наш взгляд такой подход к созданию музыки является великим достижением – записать альбом, который будет интересен с начала и до самого конца. А потом еще и при многократном переслушивании.

Zammuto — Zammuto
Купить / Слушать

Обложкой нового альбома Actress можно проверять на сколько человек извращенец. Кто-то увидит обычную абстрактную фигуру, кто-то увидит восхитительный монохромный минимализм, а кто-то (такие как мы, например) увидит мужика, стоящего на коленях и яростно сношающегося с дельфином.
После шангаанской эпопеи мы ждали от нового альбома Даррена чего-то более психоделичного, шаткого, вызывающего отторжение на первый раз и влюбляющее в себя без остатка при всех последующих прослушиваниях, но получили еще один альбом битмейкера, которого любит публика за выгодное отличие от остальных тем, что он любит экспериментировать. Пусть, не всегда удачно. Из всех абстракционистов современности, которые сказали уже все что могли, Actress видится нам неким аутсайдером, находящимся в арьергарде сцены. И пока сильные мира всего разжижают наши мозги своими хлипкими повторяющимися задумками, Даррен собирает весь мусор, выпавший из наших голов и помещает его обратно на предназначенное место. Но в этот раз, видимо, монстры кризиса идей добрались и до него.
Нам нравится писать рецензии на хорошие и великолепные альбомы. Мы любим высказывать свое мнение о релизах, которые вызвали отвращение и легкую форму ненависти. Но как быть, если альбом от начала и до конца просто «нормальный»? Он не поражает, не заставляет задуматься, не устроит мини-революцию. R.I.P. ровный, как извилина в голове Даны Борисовой, не меняет выбранный для каждого трека темп. Так получилось, что практическому каждому треку с этого альбома можно найти если не брата-близнеца, то объект, который вполне мог стать источником для вдохновения Даррена. Уши чужих наработок слишком явно торчат изо всех щелей.
Старается умничать, что порой вызывает налет скуки, играясь digital побрякушками Zomby в «Holy Water», сопровождает диетический фоновый шум знакомыми сэмплами, как какие-нибудь Hype Williams в «Marble Plexus», пролетающий мимо начальник гильдии имени абстрактных битов Flying Lotus подарил настроение для «Serpent», упомянутый ранее шум перерастает в напряженный гипнотический лоу-файный нойз «Shadow From Tartarus», в который засунули на самое дно что-то из блестящего (в кавычках) творчества Rustie.
Названные треки интересны и в чем-то приятны, поскольку вызывают какие-то ассоциации, пусть не с самыми достойными коллегами по цеху, но есть с чем сравнить. И результат, стоит заметить, не в пользу вышеназванных сравниваемых индивидов.
Порой кажется, будто наткнулся на старую и изрядно покоцанную демо-кассету с черновыми работами разных артистов: Amon Tobin с облегченной и замедленной ISAMовщиной в «Tree Of Knowledge», размытым тустепом от неизвестного музыканта в «Caves Of Paradise» и сельхоз-танцульками «The Lord’s Graffiti». Ах, да… Есть еще улыбающиеся Boards of Canada в «N.E.W.».
В то же время, замечательные вещи, переосмысливающие современную культуру, граничат с невежественными и чрезмерно затянутыми выдумками вроде «Jardin» и «Raven», в котором лишь иногда появляется проблеск надежды на отличное развитие идеи, похороненный под завалом плотного эмбиента в следующую секунду. Если тем самым обыграли мрачное название релиза, то это плохой пример для подражания.

С одной стороны, R.I.P. может стать увлекательным исследованием жанров, которым здесь придали новые непривычные формы, с другой стороны можно устать от несобранности альбома. Вместо одной идеи, которую можно было бы раскрыть с разных ракурсов на протяжении звучания всего альбома, нам выдали 15 разных известных цитат, которые где-то приукрасили, а где-то откровенно приврали.

Популярность этого альбома будет зависеть от того, как часто он будет попадаться на глаза при просмотре медиатеки на предмет «чтобы такого послушать?», ибо пред нами очередной образчик одной из главных музыкальных трагедий человечества: «он интересен, пока нажата кнопка play». Нет желания выключить (только иногда перемотать), наоборот — можно прослушать альбом три раза к ряду, но так ничего и не вынести для себя из услышанного.

Actress — R.I.P.
Label: Honest Jon’s (HJRCD 60)

R.I.P.
Ascending
Holy Water
Marble Plexus
Uriel’s Black Harp
Jardin
Serpent
Shadow From Tartarus
Tree Of Knowledge
Raven
Glint
Caves Of Paradise
The Lord’s Graffiti
N.E.W.
IWAAD

Послушать и купить можно на Juno Download

Первые ласточки с грядущего альбома уже доступны для ознакомления: сингл «Cosmic Runner» и совместный трек с Keep Shelley in Athens «Alpha People».

А пока, чтобы скоротать невыносимое ожидание, вы можете еще раз прочитать интервью Solar Bears для Электрокружка + Рецензия на дебютный альбом She Was Coloured In.

С дядюшкой Антолдом порой не угадаешь: то он выпускает абсолютно невзрачные проходные треки, которые даже на тацпол загнать стыдно из-за их примитивности, а порой, как в этот раз, удивляет претенциозностью и умным подходом к промышленному накидыванию сэмплов. Видимо работа над проектом Dreadnought дала свои незамедлительные плоды ибо теперь все свободное пространство трека занимает монотонная индустриальная долбежка, перемежающаяся с напористым техно и невероятно плотным атмосферным эмбиентом. Кажется, что звуки раздаются из глубины огромного темного омута. Внезапно вынырнувшая на поверхность синтетическая линия, похороненная под толщей воды еще с тех времен, когда задумчивый синтипоп был признан «товаром года», разбавляет своими искрящимися переливами общую мрачность картины. Приятным кажется нам развитие «Luminous», в котором пробивающиеся аналоговым мотивы резко и безапелляционно попали под обвал утробного урчания головокружения, выраженного в звуковой форме.
Радует сей факт, что не перевелись на той и этой земле таланты, способные сочетать чистый идейный экспериментализм с конъюнктурой, а духовность с машинным гулом.
При минимальных расходах мы получили максимальный по насыщенности релиз, способный создать настроение с первых минут. Если Untold продолжит заложенную в Change In A Dynamic Environment задумку и сподобится на полноформатный альбом, то есть вероятность, что не многие его оценят по достоинству, но приверженцы и почитатели данного звучания без раздумий причислят такой альбом к рангу классических.
Жуткого и жутко интересного даб-техно в современных тенденциях очень большой дефицит.

Untold — Change In A Dynamic Environment EP 1
Hemlock Recordings / HEK 016I

01 Motion The Dance (6:59)
02 Luminous (7:46)

Крис Кларк: Для меня «Iradelphic» имеет неясные очертания. Он двусмысленный и лучезарный. Яркий, цельный, непобедимый, завершенный.»

У нас очень странные отношения с Крисом Кларком — порой он раздражает своей зацикленностью на чем-либо, а порой вызывает дичайший восторг от присущей ему мелодичности.
Как вы помните, первым впечатлением от нового альбома Кларка стала фраза: “чо эта за бибио такое?”, которое действительно было неким ступором и тупиком непонимания, особенно после того замедленного в 4 раза рэйва “Willenhall”, выданного нам самим упомянутым Bibio на совместном виниле с товарищем Кларком. Теперь мы знаем, что Bibio может не только пускать сопли, а Кларк — тонкая лиричная натура.
Стивен Уилкинсон и Крис Кларк — хорошие друзья! Вот ответ на все вопросы. И если Стивену пошло на пользу общение с Крисом, то веяния Bibio в музыке Кларка первоначально были восприняты в штыки.
А мне потребовался целый месяц на то, чтобы прекратить обвинять Iradelphic в его зализанности и понять, что для меня — это лучший альбом Кларка за последние 5 лет.

Две тысячи шестой год стал переломным в творчестве музыканта — Кларк сократил свой сценический псевдоним вдвое и выпустил Body Riddle, который по сей день будоражит умы поклонников интеллектуальной музыки. Крис показал себя со стороны кудесника, который не только легко и с умом распоряжается всевозможными звуками, с их изгибами, волнениями, сколами, трещинами и выпуклостями, но и создает целые мелодичные полотна, способные затянуть слушателя в выдуманные миры. Мелодии, которые так просто ютились в голове и напоминали о себе в самые неудобные моменты.
Throttle Promoter и его идеологический последователь Turning Dragon представили нашему вниманию Кларка веселого, сменившего Кларка задумчивого. Мелодичность стремилась к упрощению, а её обрамляющие детали приобрели тяжеловесность кувалды средних размеров. Бит стал орудием, способным увлечь в пляс даже самого хмурого ботаника в растянутом шерстяном свитере. Никакой созерцательности, лишь ублажение примитивных инстинктов — двигайся, иначе тебя затопчут, ты сдохнешь и тебя забудут.

Вышедший в 2009-м Growls Garden в качестве прелюдии к новому альбому Кристофера, стал первым звоночком — кажется, с музыкантом что-то не так. Бит вытянулся в идеальную прямую линию, ритм стал полностью танцевальным, а всю экспериментальность променяли на лощенность и праздничность синтетических вкраплений, способных управлять целым стадионом. Релиз коммерчески успешного Totems Flare подтвердил опасения — с Кларком действительно что-то случилось. Как нам показалось, он просто устал и морально истощился. Ему стало душно и неуютно в четырех стенах масштаба отдельно взятого пыльного города. Безобразная примитивность и надоедливость звучания, от которых сводило зубы, поражали своим неуважением к прошлым заслугам музыканта. Казалось, что творческая деятельность теперь существует отдельно от ее владельца. Мелодий как не бывало, Крис мечется из угла в угол, сменяя один жанр другим, одно клише пятью такими же, и эти назойливые синты… повсюду. Как песок — он в волосах, в ушах, в еде, в костях, в нижнем белье… Думалось, Кларк сам понимал что ему необходимо что-то менять, поэтому собрал чемоданы, захватил любимую гитару и с финальными аккордами “Absence” захлопнул дверь, отправившись в путешествие по городам и весям.
Итог странствий музыканта, прошедшего через Австралию, Уэльс, Брюссель и до самого Берлина предстал перед нами в виде нового полноценного альбома Iradelphic, который является еще одной крайностью, новой гранью таланта Криса Кларка.
Теперь в его музыке превалирует мелодичность живых инструментов! Легкий и без намека на пафос шарм этники, переливы гитарных струн, которыми управлял не иначе как вольный ветер, обдувающий изумрудные поля Ирландии.
Кларк получил свободу, дышит полной грудью, расправил плечи и записал альбом для себя. Записал альбом, если можно так сказать, сердцем, а не головой.

Электронная составляющая кажется невесомой и весьма деликатна при обращении с инструментами. В новом альбоме все на равных: в “Tooth Moves” синтетические аккорды создают правильное настроение, разукрашивая картины в более пестрые цвета, подхватывая рассказываемую струнными историю; “Secret” обладает жаром, как от созерцания фламенко, а Мартина Топли-Бёрд помогла придать повествованию страсти и монументального оптимизма. «Ghosted» со своим мерцающим вторым дном напоминает творчество затворников из Манчестера Working for a Nuclear Free City, которые могли без слов, при помощи фонового шума и мягкого перебора гитарных струн поведать слушателю о своих внутренних переживаниях. Остается загадкой, Стивен Уилкинсон ли оставил свой отпечаток в последних 50 секундах?
Умиротворяющая “Black Stone”, от которой внутри что-то сжимается, обзавелась собственным короткометражным фильмом, который пугает и интригует одновременно. Идея стара — даже под невзрачным булыжником может быть целый мир, пусть он вызывает нервные подергивания века и заставляет поежиться, но это чья-то жизнь, смысл и единая верная истина и нам не дано право осуждать, мы можем только наблюдать.

Кларк вспоминает о своем прошлом с некой светлой тоской, поэтому я не думал, что буду рад встрече с нашим старым знакомым — докучающим синтом из прошлого альбома, которому в Iradelphic отдана единственная двухминутная партия “Skyward Bruise/Descent”. Кажется, что Кларк решил попрощаться с ними навсегда, от того мелодия звучит устало и постоянно отдаляется в прозаичную тьму. И как-то грустно становится от понимания, что это скорее эпитафия, нежели отголоски сорвавшегося с цепей гимна.

Кульминацией альбома является трилогия “The Pining”, которая потрясает до глубины души своим развитием и текстурами. Нежность с размытыми контурами сменяется накалом страстей, оголенными чувствами и искренними улыбками. Музыка приобрела образность хорошо известного пейзажа, вытянутого из кладовой воспоминаний — темно-синее, почти черное, небо, рассекаемое всполохами костра. Треск сгораемых дров, шумная дружная компания, которая громко смеется и думает, что умеет петь (и всячески пытается это доказать при любом удобном случае), перечеркивают тишину грядущей ночи. Ощущение нерушимой опоры от плеча сидящего рядом, всплески озера, неуемная молодость и теплота неизбежного лета — все эти плюсы нашей жизни так просто раскрыты во второй половине нового альбома музыканта, которой все еще умеет удивлять.

Даже главный минус альбома — его хронометраж — стал одной из главных причин моей любви и уважения к Iradelphic. Кларк пожертвовал длиной песен ради их яркости, насыщенности и моментального развития, без затянутых раздумий. И есть мнение, что новый альбом — это только начало чего-то большого, поскольку на прямой вопрос о грядущих релизах Кларк ответил, что собирается издать в этом году «много новых новых и новых старых работ».

Clark — Iradelphic
Label: Warp (WARP222)

01 Henderson Wrech
02 Com Touch
03 Tooth Moves
04 Skyward Bruise / Descent
05 Open
06 Secret
07 Ghosted
08 Black Stone
09 The Pining pt. 1
10 The Pining pt. 2
11 The Pining pt. 3
12 Broken Kite Footage

http://warp.net/records/releases/clark/iradelphic

Электрокружок: Первый и самый главный вопрос: «Как дела?».
Эндрю Филлипс: Все просто отлично! Надеюсь, что у вас тоже все хорошо.

Электрокружок: Расскажи нам о Grasscut. Как бы ты описал ваше творчество людям, которые никогда о вас не слышали?
Эндрю Филлипс: Я композитор из Брайтона, Англия. Я написал музыку для огромного количества фильмов и 3 года назад создал Grasscut со своим приятелем Маркусом, пианистом и контрабасистом. Grasscut исследует мир электронной музыки, фолка и классики. Для этого мы используем мой голос, живые клавиши, бас и всевозможные сэмплы, благодаря которым, как мы надеемся, создаем атмосферную и кинематографическую музыку.

Электрокружок: Вопрос, который интересует всех – расскажи подробности о вашем новом альбоме. Какова его идея и настроение? Отличается ли ваш новый альбом от дебютника или является его логическим продолжением?
Эндрю Филлипс: Я действительно в восторге от нового альбома! Мы играли несколько песен из него живьем на последних выступлениях во Франции и Бельгии, которые очень хорошо были встречены публикой. Для участия в записи альбома мы пригласили некоторых ОЧЕНЬ интересных гостей из мира инди, джаза и электроники. Но боюсь, мне пока не позволено говорить, кто они! Что касается песен, то альбом является развитием начала, заложенного нашим дебютом, и несет в себе некоторые темы пейзажей и истории, и перемешивает их между собой. В музыкальном плане, новый альбом может быть стал немного теплее, с большим количеством живых ударных и струнных инструментов, а также, конечно, электроника и текстуры, основанные на сэмплах.

Электрокружок: Каким цветом или запахом ты охарактеризовал бы ваш дебютный альбом? (Многие, у кого мы брали интервью ранее, побоялись отвечать на этот вопрос, поэтому пойму, если ты его проигнорируешь).
Эндрю Филлипс: Наш дебютный альбом “1 Inch / 1/2 Mile” для меня выглядит очень зеленым и обладает запахом, конечно же, скошенной травы. Он во многом основан на моих впечатлениях о Сассексе, где я живу, и большая часть песен имеет очертания местного ландшафта и пейзажей: часть из них — настоящие, часть — вымышленные. Мы прилагаем карту к компакт-диску, для прогулки по близлежащим холмам вокруг давно исчезнувших деревень. Хорошее место, чтобы слушать альбом в наушниках. Если вы приедете сюда из России, вы обязательно должны попробовать прогуляться по этим местам, тут очень красиво.

Электрокружок: Что ты думаешь о нынешнем состоянии электронной музыки? Кто на твой взгляд наиболее интересен сейчас?
Эндрю Филлипс: Электронная музыка очень интересна на данный момент — техника позволяет нам делать больше и больше вещей для искренних и честных живых выступлений, делая их на самом деле “живыми”, которые, очевидно, влияют на производительность и эффективность работы, но так же и на студийные записи, помогая делать всевозможные вещи более спонтанными.
Мне интересна вся музыка, но если затронули тему электронной ее составляющей, то на данный момент мне очень нравятся Gazelle Twin, Emika, Rustie, Animal Collective и Pjoni & Ink Midget из Словакии, которые еще очень молоды, но делают по-настоящему интересные вещи.

Кто на ваш взгляд был наиболее интересен в прошедшем году?
Эндрю Филлипс: Radiohead все еще умеют удивлять спустя столько лет деятельности. Так же Deerhoof, Hauschka — Salon Des Amateurs, Gazelle Twin с альбомом The Entire City и Micachu & The Shapes со своим Live album.

Электрокружок: Чья музыка повлияла на твое творчество? Назови несколько альбомов, которые ты любил слушать в детстве.
Эндрю Филлипс: Я очень люблю эти альбомы:
Robert Wyatt — Nothing Can Stop Us
Brian Eno — Another Green World
Cabaret Voltaire — The Voice of America
Joy Division — Closer
Japan — Tin Drum
Radiohead — Kid A
Blockhead — Music by Cavelight
Gavin Bryars — The Sinking of the Titanic
Claude Debussy – String Quartet in D Minor
John Cage – Interludes for Prepared Piano
Charles Mingus – The Black Saint and the Sinner Lady
Portishead – Dummy
The Beach Boys – Pet Sounds

Электрокружок: Что наиболее интересное ты смотрел/читал/слушал в последнее время?
Эндрю Филлипс: Фильм: Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни
Музыка: Benjamin Britten – English Folk Song Arrangements
Книга: Никола Баркер — Darkmans

Электрокружок: Напиши несколько слов о месте, где ты пишешь музыку. Какие средства ты используешь для создания мелодий?
Эндрю Филлипс: В моей студии, где я сейчас нахожусь,много свободного места и очень тихо. Комната наполнена инструментами: барабаны, фисгармония, стойка с кастрюлями (используется с  1946 года), арфа, ксилофон, синтезаторы, гитары, ударные установки, диктофоны, микрофоны и т.д. Я люблю, когда все собрано вместе и постоянно готово к записи.
Я часто записываю звуки на мой маленький стереомагнитофон или на телефон перед тем, как начать обрабатывать их на компьютере. Затем я переключаюсь на работу между Logic & Live и другое всевозможное ПО.

Электрокружок: В чем ты черпаешь вдохновение для создания музыки?
Эндрю Филлипс: Я беру вдохновение от мира вокруг меня — я делаю много “записей из полей”, и когда вы действительно слушаете окружающий мир, даже дорожное движение, часто можно встретить красивые и западающие в память вещи. Основа трека “A Lost Village” создана во время прогулки, на поле, окружающем исчезнувшую деревню, о которой я упоминал ранее.
Кроме того, получаю вдохновение слушая разговоры людей, — когда я записываю их (иногда тайно), порой обнаруживаются удивительные моменты. Для меня очень важно иметь спонтанность в музыкальном произведении — будь то работа на концерте, полевая запись, или творчество с Max/MSP — не имеет значения. Все полученные результаты должны удивлять тебя, как музыканта. Если это так, то музыка будет удивлять всех остальных тоже.

Электрокружок: Чем ты занимаешься в свободное время? Может у тебя есть какое-нибудь странное и дикое хобби?
Эндрю Филлипс: Мое любимое занятие — прогуливаться или карабкаться по горам Сноудонии в Уэльсе или холмам Сассекса.

Электрокружок: Ты что-нибудь знаешь о современной российской культуре? Может ты слышал нашу музыку?
Эндрю Филлипс: Я огромный поклонник Достоевского, Шостаковича и Андрея Тарковского — возможно, вы сможете проконсультировать меня и дать пару советов о русской музыке, которую я должен послушать / фильмах, которые я должен посмотреть?

Электрокружок: У вас есть планы посетить Россию? Что интересного в вашем райдере?
Эндрю Филлипс: Мы были бы очень рады приехать в Россию — может быть, ближе к концу года? Все, что есть в нашем райдере — это хорошее местное красное вино и сыр.

Электрокружок: Какое желание ты загадал на новый год?
Эндрю Филлипс: Долгой жизни и счастья. И остаться верным своим целям.

Электрокружок: И последний вопросы: «Если бы у тебя появилась возможность что-то изменить в своей жизни, чтобы это было?»
Эндрю Филлипс: Я бы хотел иметь больше свободного времени, улучшить зрение, и возможность остановить дождь!

Электрокружок: Пожалуйста, пару мудрых слов для наших читателей.

Andrew Phillips: I really hope we get to come and play for you sometime soon — until then, take care, stay true, and keep it experimental.