Пока на переменках в коридорах школ только и разговоров, как про новый совместный сингл Burial‘a и Massive Attack в кружок заглядывает девица, одно появление которой на страницах ЭК я ещё год назад назвал бы сомнительным, о чём ниже.
Для начала давайте я вас с ней познакомлю: во-первых, это — самый мой ожидаемый альбом 2011, потому что любовь и обожание по отношению к этой даме мои безграничны; во-вторых, коротко о ней: родом из польши, доселе выпустила ep и альбом (на денежки, собранные для релиза sellaband.com пользователями, разглядевшими талант) и в-третьих: до этого её творчество целиком состояло из пианино, скрипки и вокала,
вот так, например:
Информация о новом альбоме, порциально появляющаяся в интернете удивляла и пугала одновременно, потому что в выходящих на официальном сайте коротких тизерах были густой инструментал (ставший Shores), кусочек красивой электронной композиции, где невозможно было не вспомнить Bjork (Gamelan), ночной такой гараж из I Wanna Get On Fire, вообщем, всё, что угодно — но не старая Джулия (хотя в итоге есть и Since и Echo, вполне в духе «классической» Marcell, только в последней ещё и народные польские расовые песни врываются в припев, расцвечивая). есть там и басс-заигрывания в CTRL и даже хорошенькое техно в Shhh. ну а то, в чём Юля была всегда на высоте, она на высоте по-прежнему, да и даже даёт себе прежней жару как по вокальным партиям, так и по скрипочкам (единственное, не успел ещё тексты разобрать)
Но попробую убрать в сторону любовь и обожание:
композиции одна на другую не похожи точно так же, как и на предыдущее творчество, такое чувство, что она пыталась воплотить понемногу все задумки, накопившиеся в голове, так, что увязнув в экспериментах, у неё не получилось цельного альбома, но много хороших песен, не укладывающихся куда-нибудь, поэтому как альбому я ей бы поставил ну 3/5 там, например.
но как музыканту, 5
Потому что похоже, что старые тревоги Джулии («And I would do most anything To write something that sounds like its mine» Julia Marcell — Jack the Ripoff) оказались побеждены, и она, не боясь экспериментов, вышла из выигрышной и давно переполненной ниши девочек, которые сладкими голосами поют со скрипками и фортепиано, и окунулась с головой во что-то новое, что у неё получилось хорошо, но себя ещё не нашла.
В общем я горжусь ей, ведь похоже искренностью и экспериментами она теперь действительно заслуживает место моей female-vocalist богини и, слушая новый альбом, не могу представить, что же будет дальше.
купить можно на Amazon.de и Itunes
скачать и обсудить можно на форуме
Когда Джими Тисдейл и Роли Портер были вместе, присовокупляли идеи неровными стежками, то излучали такую невиданную доселе мощь, что даже страшно было смотреть им в глаза.
Сейчас Роли записал альбом скучнейшего паразитического эмбиента, в котором идея не находится даже после третьей «поллитры». Ну, а Джейми, который теперь зовется Kuedo…
Я долго думал над этим альбомом и понял, что он мне скорее не нравится, чем нравится.
От человека, ответственного за небольшое, но существенное видоизменение целого жанра и личностных пристрастий путем создания чудесного «Degenerate» и граничащего с гениальностью «Cloud Seed» ждешь если не легендарного альбома на все времена, то хотя бы запоминающейся работы, которая даже спустя года будет звучать актуально и интересно. Главное, бит покрепче, да бас пострашнее. К сожалению, Severant забудется нами по истечению сезона, как только пройдет тренд на синтетические сладости.
То, что Kuedo не подарит нам индустриальной оперы, в которой звуковые молоты плющат не только металлические ритмы, но и устои сознания, было понятно еще с выхода Dream Sequence EP, но кто бы знал, что к своему альбому Джейми выпрямит витиеватые линии, разбавит контрасты водой, в каждую свободную секунду запихнет трещалки и шумелки. И джук.
Мне посчастливилось прослушать этот альбом несколько раньше. Если быть точным, то ровно до тех виноватых интервью Джейми, в которых он активно использовал всякие слезоточивые приемы и слова, типа «меланхолия», «ностальгия», «внутренняя красота» и прочие «а вот раньше…», поэтому мне читать его высказывания было не интересно, а иногда смешно и отвратительно. Джейми спрашивали про дух Vex’d, а он в ответ «у меня ностальгия по внутренней красоте меланхолии, которая была раньше» (не промт, а примерный пересказ всех ответов). Создавалось впечатление, что сам он не хочет (или не может) вернуться к старому звучанию, потому что музыка Kuedo — это что-то очень личное, интимное даже. Тогда, чем же был Vex’d если не «личным и интимным»? Коммерческим проектом? Но это же смешно. Джейми свое желание заработать деньги замаскировал под романтическое настроение и откровенность в речах. Правильно, мрачным дабстепом сейчас никого не удивишь. Заметили? Как только что-то перестает быть модным, новое модное течение становится чем-то «личным», о чем невозможно умолчать и нужно рассказать всем. Раньше внутренний мир музыкантов был похожим на d’n'b, потом на дабстеп, еще чуть позже на ВИЧ-хаус, а теперь вот на щелкающие назойливые синты. Остается один вопрос: что же такого «личного» может быть в джуке? Надеюсь, это не признак ограниченности и Джейми действительно умирает от ностальгии.
И, да, кто-нибудь, скажите KoЯп, что дабстэп, это уже не модно, а то они рискуют выпустить провальный альбом…
Но, вернемся к нашему барану. Конечно, Severant красивый, лиричный, милый, добрый… Но мы говорим от Джейми Vex’d — авторе музыки, которая реально способна тебя ненавидеть, что ощущается кожей и каждым нейроном мозга. Сейчас он больше похож на размазню и неуверенного юнца. Но, мы уверены, Джейми найдет своего слушателя, который признает в Severant лучший альбом 2011 года, но, вынуждены с прискорбием признать факт, наши дороги с музыкантом расходятся здесь и сейчас.
Мы не простили подобного L-Vis’у 1990 с его Neon Dreams, так почему Kuedo должен остаться безнаказанным?
Обидно, ведь сейчас все делают «такое» звучание. От Джейми Векс’д хотелось чего-то большего, чем вторичные синты и трескотня а-ля Salem.
Kuedo — Severant
Label: Planet Mu (ZIQ309)
1. Visioning Shared Tomorrows
2. Ant City
3. Whisper Fate
4. Onset (Escapism)
5. Scissors
6. Truth Flood
7. Reality Drift
8. Ascension Phase
9. Salt Lake Cuts
10. Seeing The Edges
11. Flight Path
12. Shutter Light Girl
13. Vectoral
14. As We Lie Promising
15. Memory Rain
Талантливый человек талантлив во всем. Лишним подтверждением сей аксиомы стал альбом Kinshasa One Two.
История знает множество примеров, когда группа талантливых знаменитых людей решает заняться общим делом, и при всем многообразии взглядов и отношения к предмету сей кампании не смогли договориться до какого-то единого результата. Срабатывал принцип, описанный еще Оруэллом – все животные равны, но некоторые животные равнее других. Даже в России есть правильная поговорка: «у семи нянек дитя без глаза».
Приятно осознавать, что в случае с DRC Music (Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Dan The Automator, Jneiro Jarel, Richard Russell (владелец XL Recordings), Actress, Marc Antoine, Alwest, Remi Kabaka, Rodaidh McDonald и Kwes (продюсер DELS’а)) сей принцип был сломан, осмеян и забыт.
Естественно, хотелось бы начать с истории проекта. Дэймон Элбарн, которому жизненно необходимо вручить какую-нибудь нобелевскую премию за мир во всем мире, занимается примерно тем же, чем и Боно. Только с меньшим количеством слов и большим КПД. Уж не знаем, каким способом (не исключаем, что были применены шантаж, насилие и кража паспортов), но Дэймон уговорил группу людей отправиться на 5 дней в ДРК и при участии местных музыкантов записал превосходный альбом, который пропитан духом Африки так обильно, что порой кожа ощущает на себе зной полуденного солнца и ветер пустыни.
Элбарн, который выступает в роли идейного вдохновителя, руководителя, дирижера и души проекта, проследил, чтобы дух Африки остался в первозданном естестве, посреди возведенных прочных конструкций из современных битов и ритмов. Они не уродуют и, тем паче, не изменяют музыкальный ландшафт конголезского звучания, только прибавляют красок… с деликатностью и аккуратностью пьяного маляра Васи с валиком в руках. Казалось бы, как пластическая хирургия может быть эстетически красивой, если в руках у доктора вместо скальпеля — саперная лопатка? Ответ внутри!
Элбарн – гениальный реставратор, который со своим неисчерпаемым вдохновением и бережным отношением ко всему «чужому», добился того, что нынешняя молодежь будет танцевать под тамтамы, бубны и вот эти вот стучащие, свистящие и шипящие предметы, название которых я даже трезвым не выговорю. Теперь хочется написать Дэймону, чтобы он не бросал это благородное дело и как можно чаще выбирался в места, где люди чтят свои традиции. В места, где живет музыка, способная гипнотизировать и вводить в транс. Где музыка – единственный правильный язык для общения с богами. Да, дядя Элбарн, приезжай к нам на Камчатку.
Глупо сравнивать DRC Music с прошлыми заслугами музыканта, однако невольно слух цепляется за некоторые детали, приятно согревающие нутро, ибо напоминают о квартете четырех лондонских джентльменов, так и о банде рисованных обезьян. Слушатели, которые знакомы с другими проектами мистера Элбарна не только по клипам на MTV, услышат (или придумают себе на радость) «приветы» от Gorillaz в открывающей «Hallo» не только из-за голоса самого Дэймона, но в сверкающих суетливых звуках, в «Respect of The Rules», которая своей конструкцией напоминает великолепные би-сайды временного отрезка между «Gorillaz» и «Demon Days», а расслабленная «Lourds» — это наичистейший «Think Tank» с повторяющимся гитарным аккордом и насыщенным вокалом.
Возможно, каждый из 11 талантливых продюсеров не настолько еще «зазвездился», чтобы выпячивать свое «я» на каждом шаге, но нам хочется верить, что они просто хорошие ребята, способные прийти к консенсусу. Они не потеряли своей индивидуальности и каждый, кто знаком с творчеством музыкантов в том или ином треке найдет их отпечаток. Хорошо слышен упругий отчужденный фанки-ритм от TEED, глитчевая мрачная основа от Actres, биты и искусство сведения от Dan The Automator и роскошные психоделичные звуки, которые будто выныривают из под толщи воды, от Kwes. Все эти люди слушались Мастера, внемли его речам и советам. Все для того, чтобы не повторить «успех» Mali Music, который хоть и был отличным проектом, но целиком элбарновским с вытекающими.
Талантливый человек — это не только гениальный музыкант, но и чуткий руководитель, поэтому простите нам наше невежество, но мы назовем DRC Music еще одним сайд-проектом мистера Элбарна, потому что мы его очень любим и соскучились по нему. И еще не известно, как бы все получилось, если бы руководил работой какой-нибудь другой музыкант. Или, не руководил вовсе. А в случае с Kinshasa One Two сработала друга поговорка, описывающая всю прелесть большого скопления людей, знающих свое дело и работающих, как единый отлаженный механизм: «У семи нянек – четырнадцать титек!».
Я уже и забыл каково это не жалеть о потраченном времени и 20 баксах.
DRC Music — Kinshasa One Two
Label: Warp (WARPCDD 221)
1. Hallo featuring Tout Puissant Mukalo and Nelly Liyemge
2. K-Town featuring N’Gotshima and Bebson
3. African Space Anthem (A.S.A) featuring Ewing Sima of Tout Puissant Mukalo
4. Love featuring Love
5. Lingala featuring Bokatola System and Evala Litongo
6. Lourds featuring Yende Bongongo of Okwess International
7. Respect Of The Rules featuring Loi X Liberal
8. We Come From The Forest featuring Bokatola System
9. Customs featuring Bokatola System
10. Virginia featuring Magakala Virginia Yollande and Yowa Hollande
11. Ah Congo featuring Jupiter Bokondji and Bokatola System
12. Three Piece Sweet part 1 & 2 featuring Bebson
13. If You Wish to Stay Awake featuring Washiba
14. Departure featuring Bokatola System
Послушать и купить на Juno Download. Пожалуйста, купите этот альбом, поскольку все средства отправятся на благотворительность, а именно в организацию Oxfam, занимающийся развитием и восстановлением Демократической республики Конго, которая в настоящий момент переживает один из ужаснейших гуманитарных кризисов в мире по причине катастрофической бедности и плохих условий жизни.
Biophilia – это не музыкальный альбом. Это – музыкальное воплощение идеи, настолько масштабной, что не объять, не прочувствовать толком. Воплощение идеи в музыке – это всегда некое искусственное ограничение, пусть даже в нашем случае рамки охватывают целую вселенную, но факт остается фактом, Бьорк изначально загнала себя в клетку, которая не перестает быть клеткой, даже если не видны ее решетки, прячущиеся от взора за горизонтом, а то и еще дальше.
Бьорк, которая всегда была неким послом доброй воли между нашим материальным и ее выдуманным сказочным миром, стала приземленной и осязаемой. А значит — досягаемой. Может, она хотела бросить все и вернуться хотя бы на мгновение в свою стихию причудливых и привлекательных (порой немного пугающих) образов, но коль назвалась Матерью Природой, будь добра, пой про тектонические плиты, кристаллы, смену времен года, луну, вирусы и прочие обыденности, с которыми мы встречаемся каждый божий день.
Для меня Бьорк – это не просто певица, музыкант и композитор. Она – экстраординарное явление. Чудо, сплетенное из магии двух стихийных элементов: необычной интересной музыки и восхитительного чарующего голоса. Именно совокупности этих двух самодостаточных и взаимодополняющих событий могут называться гордым именем товарного знака (простите за такую низменную пошлость) Бьорк. Когда на чаше весов с той или иной стороны Музыки или Голоса становится больше даже на микроскопическую частицу, нарушается идеальное равновесие – тот баланс, который для меня является идеалом не только в творчестве конкретного человека, но и в музыке вообще.
Если рассматривать Biophilia как упомянутые метафорические весы, то их стрелка с завидным постоянством мечется туда-сюда, словно сумасшедшая, показывая первенство одного элемента над другим. Иногда перемещение стрелки случается так быстро, что глаза не успевают уследить.
Порой музыки нет вовсе. Есть фоновые шумы, набор странных звуков как результат эксперимента ради эксперимента (ах, как же сочно и мощно звучала катушка Теслы во время ее живого выступления и как сухо и тоскливо она звучит в альбомной Thunderbold), в этот момент Голос выходит на передний план. И без великолепного музыкального обрамления он звучит как-то одиноко и докучающе, словно блеклое запылившееся полотно без должного освещения. Затем Музыка захлебывается, биты наслаиваются друг на друга, как волны при сильном шторме, ударные выбивают барабанные перепонки, а трогательный Голос просто теряется под напором и из-за своей хрупкости разбивается на тысячу осколков. Иногда Музыка становится невыносимо возвещенной, и в сочетании с массивной звуковой атакой хорового пения превышают все мыслимые и немыслимые пределы торжественности и некой космической эпичности творения, что уже сам слушатель начинает ежится и чувствовать дискомфорт, задаваясь вопросом: «а достоин ли я?». Лично я всегда считал, что не достоин, поэтому стараюсь избегать всех этих дорогих красивых элементов, созданных для услады слуха высокодуховных господ. Помните, как было в Volta? Но там по соседству с щемящей «The Dull Flame of Desire» была прямолинейная, грубая, ураганная и практически идеальная «Innocence».
Вся идея Biophilia мне кажется чертовски интересной и новаторской, способной навсегда изменить отношение слушателей и, главное, музыкантов к полноформатным альбомам. Звуковое и визуальное восприятие музыки, построенное на интерактивности – это прогресс. Жаль, что воплощение немного подкачало – вышло несколько приложений, которые все равно неплохо было бы немного доработать, а в плане музыки… Хорошо, когда несочетаемые вещи сталкиваются лбами, чтобы во имя благой цели продемонстрировать смирение и симбиоз, но, как мы убедились, не в случае, когда строится на фундаменте Идеологического Заключения. Даже если тюрьма – целая Вселенная, а ее узник – Бьорк.
Хочется сказать огромное спасибо всем тем, кто огрызался с нами в рецензии на дебютный альбом Джеймса, обзывая нас всяческими непотребными словами. Кажется, вы все были правы. И Джеймс оказался прав — однажды мы все согласимся. Согласимся с тем, что Джеймс Блейк — это не просто очередная попсовая отрыжка на пару сезонов, как некая La Roux и Little Boots (их вообще кто-нибудь помнит?).
У меня просто нет слов, чтобы выразить все те чувства, которые я испытал во время звучания «Once We All Agree». Его голос, который для тебя звучит как единая неделимая мелодия, современная симфония каменных джунглей, проникает внутрь черепной коробки, покрывая кости броней из цемента и стекла. Именно указанная песня передает все то настроение дичайшего рэйва, при всей своей плавности и размеренности музыка играет роль невидимого барьера, охраняющего от разноцветных быстрых пятен снаружи, которые могут просто быстро двигаться в различных направлениях.
Или, охотятся на тебя.
Талант — не материальная ценность. Его не скроешь под массой человеческого ханжества, недоверия, цинизма и других родственников слова «глупости». Заглавный трек отыграл панихиду по нашему недоверию. Учтиво промолчал и бросил горсть земли, которая ударилась с глухим стуком о крышку деревянного ящика. Ему удалось надломить наше нутро, и теперь, даже маленькая трещина дала течь.
А где побывала одна капля, там, рано или поздно, будет океан.
James Blake — Enough Thunder
Label: Atlas Recordings (ATLAS7)
01 Once We All Agree
02 We Might Feel Unsound
03 Fall Creek Boys Choir [ft. Bon Iver]
04 A Case of You (Joni Mitchell cover)
05 Not Long Now
06 Enough Thunder
В другое время, слушая такой замечательный альбом, я бы выдал внушающую портянку текста, во всех подробностях бы расписал свой восторг и навязал бы альбом каждому нашему читателю. Однако сегодня я мучаюсь с головной болью — ощущение, будто ледяная спица проткнула насквозь лобную долю головного мозга, и каждое неосторожное движение приносит мне вполне ощутимые неприятности.
Забудьте все, что вы знали о музыке Blue Daisy до этого момента, потому что с выходом The Sunday Gift ваше мнение о нем изменится навсегда, ибо из музыканта «модного» Квеси превратился в музыканта «думающего». Изменится ли мнение в лучшую или худшую сторону — зависит от вас. Являетесь ли вы «вдумчивым» слушателем.
Хорошо, что альбом в Кружке идет параллельно с Dive, поскольку звучание обоих релизов в чем-то схоже (в чем-то, совсем неуловимом, на субатомном уровне) при полярном расположении настроения. Если бы мы не знали историю Blue Daisy, подумали бы, что он — злой брат-близнец Скотта Хенсена из параллельной вселенной.
The Sunday Gift стал именно тем релизом, который напоминает о месте происхождения лейбла Black Acre, а именно — Бристоле. Со всеми сопутствующими местности аномалиями и исторической закваской. Влияние трип-хопа ощущается в каждом треке, каждой ноте — начиная от ярко выраженных ударных, заканчивая калейдоскопом всевозможных звуков: от глубинных и шепчущих, до неврастенических и психоделических. Вот вам громкие сравнения, чтобы подогреть интерес: «Shadow Assassins» спокойно могла бы принадлежать перу Tricky (в лучшие его годы), а «Raindance» органично бы смотрелась в дискографии Massive Attack. Голос Стейси в Only For You даже чем-то напоминает Хоуп Сандовал из «Paradise Circus». Думаете лукавлю? Отнюдь, сам удивился, когда аналогии постучались кулачком в черепную коробку.
Никакого буйства липких битов, никаких ломанных ритмов, никаких противогазов — только хрустальный, обрамленный инеем, эмбиент, спиритические вокальные данные приглашенных друзей и тяжелый напор атмосферы, которая не поддается классификации. Помните недавний Parodia Flare? Так вот The Sunday Gift — это те же приемы, только пропущенные сквозь темное стекло. Как пасмурный день, без намека на просветление. Как бушующий ветер под сводом грозовых туч. Эти погодные «неприятности» не приведут к катастрофическим последствиям — не вырвут деревья с корнем, не убьют человека, не унесут чей-то домик из Канзаса, ведь нет ничего плохого в грозе. Чистый воздух и окружающая действительность, окрашенная в серые тона и окутанная в полумрак, для кого-то является изобразительным средством и источником вдохновения. Посреди ярких и контрастных альбомов, изобилующих оптимизмом и всеобщей любовью, нам порой необходим такой прохладный и смурной воскресный подарок.
Этот альбом чуть было не вылечил мое дичайшее похмелье, а оказалось, что «Fallin» просто приглушил головную боль. Но эти пять с половиной минут я чувствовал себя лучше. Теперь, мы повязаны с этим альбомом духовно.
Blue Daisy — The Sunday Gift
Label: Black Acre (ACRECD003)
Distance (Once Upon A Time)
Firewall (feat. Anneka)
Fallin Prelude
Fallin (feat. Heidi Vogel)
Descend
Shadow Assassins
Psyche Inquiry (feat. Hey!Zeus)
Raindance
Only For You (feat. Stac)
Spinning Channels (feat. Anneka)
После бесконечного количества месяцев ожидания можно с уверенностью сказать, что я получил именно то, что хотел. Именно то, что так ждал. Я не рассчитывал на бриллиант или слиток золота, чтобы орать о нем в каждой газетной полосе, мол «мы нашли клад!». Я не мечтал о гениальном альбоме, который хоть завтра выставляй в музее эталонов (но возможно, в случае с «гениальностью» я лукавлю, поскольку по натуре перфекционист и требую того же от остальных). Я не нашел себе новую богиню, которой можно приносить жертвы и молиться о будущих свершениях. Я получил альбом, который как нельзя лучше передает человеческую сущность со всеми ее взлетами, кризисами, настроениями и индивидуальностями.
Именно человечность музыки Эмики делает ее дебютный альбом таким интересным. Он не идеален и состоит из откровенно слабых, великолепных, а иногда и попросту непревзойденных песен. Такое положение вещей кажется наиболее правильным и необходимым сейчас, когда музыканты любят один раз обрадовать, а затем предоставляют нашему вниманию череду разочарований. Бывают случаи, когда слушатель, сам того не желая, водружает своего любимого исполнителя на Олимп, вырезает его идол из ближайшего тополя и начинает слепо ему поклоняться. Именно слепота и становится решающим фактором для возможного последующего разочарования. А затем наступает переломный момент — любимый музыкант совершает непростительную ошибку, можно даже сказать «преступление», и выпускает просто очень хороший альбом. Да как он посмел? Ведь его преданный слушатель ждал повторения успеха дебютника и неоспоримой гениальности нового творения. Некоторые (все также слепо) продолжают поклоняться рукотворному идолу, только вот и молитвы стали потише, без прежнего рвения, и лоб склоняется не до самой земли, и настроение уже не радужное, а градиентное – от темно-синего до светло-серого. Другие же, более огорченные, в особых клинических случаях, устраивают истерику, сжигают тотем, клянут всех бывших соратников и предают анафеме несчастного музыканта. А музыкант не виноват. Он просто играет так, как может…
Все это отступление нужно только для того, чтобы донести главную идею обзора – после дебютного альбома Эмику не хочется приписывать к лику святых. И это – отлично!
Благодаря своим слабы песням создается впечатление, что Эмика сказала не все и не раскрыла весь свой потенциал. Да и то, некоторые песни и мелодии кажутся слабыми только в сравнении со статными соседями по треклисту.
В то же время невольно напрашиваются ассоциации с классическим трип-хопом, и эти мысли складываются в приятные образы. Гипнотический вокал, который может быть отрешенным и спокойным или разбиваться о скалы монолитного бита, словно волны во время цунами. Мелодии, которые предстают в образе оплота мрачности и безысходности в следующий момент могут расчерчиваться солнечными бликами и жизнеутверждающим оптимизмом. Эти песни при правильном состоянии могут вогнать в вековую депрессию, либо наоборот, вытащить за шиворот из темного угла.
Как пела Мадонна «What It Feels Like for a Girl», посему Эмика, которая выступила в роли автора и композитора, хорошо знакома с тем, что чувствует девушка и передает это посредством своего творчества. Личностная поэзия, хрупкая и нежная музыка собрались воедино, чтобы передать эмоции и ощущения маленькой скромной женщины, существующей в мире больших мужчин. При прослушивании альбома невольно чувствуешь себя вуайеристом. Из интервью Электрокружку видно, что она очень талантливая девушка с ярким и богатым внутренним миром, которой, скорее всего, не хватило толики опытности (ведь электронная и классическая музыка, по сути, глубоко разные вещи), чтобы увлечь в свой собственный мир простых смертных. Однако, интим на то и интим, чтобы быть личным и неприкосновенным. Эмика с уважением относится к музыке, которая когда-нибудь наградит певицу сполна.
В завершении, возвращаясь к упоминанию трип-хопа, хочется верить, что эта талантливая женщина рано или поздно, но запишет свой Mezzanine, проложит себе путь к пантеону столпов жанра, и со временем станет для кого-то примером для подражания. Возможно, ее даже обзовут пионером трип-даба (или если хотите, прости меня Господи, трипстепа), это будет еще не скоро и, скорее всего, даже не с нами, но то, что есть уже сейчас – все равно достойно внимания, а сама Эмика заслужила кусочек нашей любви.
Emika — Emika
Label: Ninja Tune (ZENDNL 156)
01 3 Hours
02 Common Exchange
03 Professional Loving
04 Be My Guest
05 Count Backwards
06 Double Edge
07 Pretend
08 The Long Goodbye
09 FM Attention
10 Drop the Other
11 Come Catch Me
12 Credit Theme
Я вам сейчас открою тайну, а вы возьмите себе на вооружение и друзьям расскажите.
Популярный «детский» канал Adult Swim выпустил компиляцию треков от артистов, которые в том или ином амплуа появлялись на их официальном сайте. Они не знали, как все это богатство классифицировать, поэтому не стали заморачиваться и назвали свой сундук сокровищ словом «Unclassified».
Вы только посмотрите на треклист, предварительно выпив пару капель корвалола. Мало того, что вся эта затея разрывается на части от общей охуенности, так вот вам финальный «boom!» в голову — релиз полностью бесплатный. Судить о качестве будем позже, пока насладимся количеством.
Встречаем по одежке. Здрасти вам, Pinch, Lukid, Starkey, Boxcutter! И ты проходи, Babe Rainbow. О, Pinch? Добро пожаловать! Кто там с вами? Kode9 и Zomby? Ладно, пусть тоже заходят, только тщательно вытрут ноги о коврик.
Adult Swim — Unclassified
Label: Adult Swim
Ikonika – World On Mute
XXXY – Kerpow
Geiom – Pure Bristle
Ginz – Chrome
Lukid – Running From The Demons
Geeneus – Knife & Gun (Dusk & Blackdown 2Step Mix)
SBTRKT – Goldigger
Starkey – Eris
Actress – Murder Plaza
Zomby – Hexagons
Dauwd – Ikopol
Boxcutter – Waiting For The Lights
Babe Rainbow – Give You Time
Burial – Street Halo
Kode9 – Just Inside
Pinch – Blow Out The Candle
Cooly G – R U Listening
Разрешите опубликовать перевод нашего разговора с Эмикой, который состоялся в начале апреля.
Все это время я ждал подходящего повода. А что может быть более подходящим, чем выход дебютного альбома? Тем более — интервью совсем не потеряло своей актуальности.
Продолжайте читать и узнаете, из-за чего Эмика потерялась в российском метро, чем она занимается дома под звуки тяжелого техно и почему в детстве у нее были проблемы с учителем музыки.
Электрокружок: Первый и самый главный вопрос: «Как дела?» Emika: У меня все очень хорошо. Спасибо за вопрос! У нас был первый теплый весенний день здесь, в Берлине, в конце концов чары зимы разрушаются.
Электрокружок: Расскажи нам о себе. Как бы ты описала свое творчество людям, которые никогда не слышали об Emika? Emika: Я музыкальный продюсер, певица и саунд-дизайнер. Я пишу все сама. Я чувствую, что в этом мой долг перед музыкой — создавать новые звуки и уникальные песни. Я часто создаю то, что как мне кажется, как я чувствую, не хватает в современной музыке. Есть много сторон души, которые могут быть изучены с помощью музыки и звуков, особая энергия, которая может быть использована для общения с людьми и их вдохновения. Больше всего мне нравится играть с нашим восприятием музыки.
Электрокружок: Какие планы на будущее? Расскажи несколько фактов о своем грядущем альбоме, который нам уже пообещал лейбл Ninja Tune. Emika: В настоящее время я заканчиваю следующую EP, которая представляет собой двойной A-side с несколькими фантастическими ремиксами. Релиз состоится примерно за месяц до выхода моего альбома, который точно увидит свет в конце этого года. Я работала над альбомом в течение нескольких лет и на нем будет несколько особенных песен, которые я хочу сохранить в секрете, чтобы они стали для всех неожиданностью до тех пор, пока не будут закончены.
Электрокружок: Что ты думаешь о нынешнем состоянии электронной музыки? Кто на твой взгляд наиболее интересен сейчас? Emika: Мне посчастливилось наблюдать за дабстепом в Бристоле и Лондоне, когда он был свежим и ярким, и теперь, много лет спустя он стал предметом для подражания в коммерческой музыке во всем мире. После того как тенденции андерграунда впитываются коммерческой музыкой, это обязательно станет толчком для очередных изменений и сдвигов в андерграунде. Так что я с нетерпением жду, что случится дальше с независимой и коммерческой музыкой…
Tommy Four Seven сделал удивительный techno-альбом из его собственных звуков. Он не использует синтезаторы и драм-машины, а сделал все из акустических записей.
DJ Rashad из Чикаго делает великолепные биты, я очень завидую ему! Его музыка просто убер-крутая.
Проект BBF придумывает одухотворенный house, они играют все в живую. Действительно, значимые «живые» артисты.
Электрокружок: Кто на твой взгляд взорвет сцену в 2011 году? Emika: Амон Тобин! Его новый альбом просто сногсшибательный.
Электрокружок: Чья музыка повлияла на твое творчество? Назови несколько альбомов, которые ты любила слушать в детстве? Emika: В детстве я слушал Карел Готт, ноктюрны для фортепиано, сонаты Бетховена, Стиви Никс и Дэвид Боуи.
Несколько моих любимых артистов:
Aesop Rock
Beck
Maria Callas
Marcel Dettmann
Muse
Nina Simone
Mala
Электрокружок: Что наиболее интересное ты смотрела/читала/слушала в последнее время? Emika: Недавно я посмотрела много фильмов о Марии Каллас, ее голос невероятно уникален, ее жизнь, наполненная болью и успехом. Она посвятила свою жизнь только искусству и все отдала музыке. Есть чему поучиться у нее! Я хотела бы, чтобы было больше фильмов о ней, с рассказами о музыке. Поищите «Мария Каллас интервью» в Youtube, она невероятная женщина!
Lady Gaga упомянула в одном своем интервью книгу «Письма к молодому поэту». Эта книга стала чем-то вроде Библии для меня с тех пор как я прочла её.
Недавно я влюбилась в записи Santogold, она восхитительная!
Электрокружок: Напиши несколько слов о месте, где ты пишешь музыку. Какие средства ты используешь для создания мелодий? Emika: Я записываю музыку в своей спальне, у меня есть старое пианино, которое можно услышать в моих песнях, несколько хороших микрофонов, мой компьютер и много программных синтезаторов. Я записала «Double Edge» на Чертовой горе Teufelsberg — закрытой шпионской станции (ранее занятой для прослушки) в Западном Берлине. Реверберации внутри башни просто жуткая, и я использовала ту давящую атмосферу для своего вокала. Тексты песен я придумываю и затем храню в голове. Лучшим полем для творчества являются клубы Берлина. Техно здесь создает идеальную атмосферу для моих идей, после я возвращаюсь домой и записываю все. Я часто хожу клубы одна, люблю забиться в темный угол посреди танцпола. Мне нравится быть среди танцующих людей, люблю чувство, когда громкая музыка проходит через мое тело.
Электрокружок: В чем ты черпаешь вдохновение для создания музыки? Emika: Мое вдохновение идти изнутри меня, от моей души и из моей жизни. Моя «внутренняя музыка» всегда играет в моей голове. Я сочиняю в моем воображении, а потом я использовать технологии студии для записи моей «внутренней музыки».
Электрокружок: Чем ты занимаешься в свободное время? Может у тебя есть какое-нибудь странное и дикое хобби? Emika: В свободное время я хожу за покупками в музыкальный магазин Hardwax в Берлине, а еще я «подсела» на занятия Punch & Kick в местном спортзале. Я иногда кручу обруч в моей спальне, слушая тяжелое техно. Отличная тренировка для живота!
Электрокружок: Ты что-нибудь знаешь о современной российской культуре? Может ты слышала нашу музыку? Emika: Сергей Рахманинов и Дмитрий Шостакович — два моих любимых композитора. Их музыка обладает мощью и трогательность, а история их жизнь очень интересна. Это два моих самых больших влияний в музыке. Когда я была моложе, я одержимо играла фортепианные пьесы Рахманинова и постоянно получала растяжение запястья. У него были такие замечательные большие руки, а я была молода. Да еще и с маленькими руками. У меня были постоянные проблемы с учителем, который настаивал, что я должна сперва набраться опыта. А значит, должна ждать.
А еще я люблю вот эту песню партизан: http://www.youtube.com/watch?v=H8aNv1XNv9c
Электрокружок: У тебя есть планы посетить Россию? Что интересного в твоем райдере? Emika: Я переехала в Берлин три года назад для работы в качестве Au Pair для одной прекрасной семьи. Я съездила с ними в Москву и Санкт-Петербург на праздник, посетили их друзей в России. Я побывала во многих крупных городах мира, но ничто не сравнится с Москвой. Это захватывающий город, и я мечтаю о нем до сих пор. Однажды, прогуливаясь в одиночку по городу, я даже заблудилась в метро — засмотрелась на невероятную архитектуру подземки! Я провела целую ночь в поезде до Питера, курила и выпивала всю дорогу (мне нравятся эти маленькие тонкие сигареты, которые курят российские леди). Мне посчастливилось быть в Санкт-Петербурге во время белых ночей, моя подруга показала мне город и отвела в замечательные рок-бары с живой музыкой. Это так красиво, находиться на улице в 19:00, когда воздух раскален от жары, свет солнца подобен лунному свету, освещает все вокруг, отражаясь в воде. Это было особенное время для меня. А еще я ела много-много «Аленка».
Я хотела бы приехать в Россию и сыграть мою музыку. Надеюсь с выходом альбома у меня появится возможность приехать в Россию и сыграть для всех свою музыку. Была бы очень рада вернуться в места, которые я посетила ранее, и встретиться там с моими русскими поклонниками.
Мой райдер очень простой: возьмите мое студийное оборудование со мной вместе. И мне нравится пить много травяного чая перед выступлениями.
Электрокружок: И последний вопросы: «Если бы у тебя появилась возможность что-то изменить в своей жизни, чтобы это было?» Emika: Я бы хотела, чтобы моя Английская и Чешская семья, мои лучшие друзья из Великобритании жили в одном большом доме все вместе во веки веков. Иногда мне трудно оставаться сильной и продолжать упорно трудиться, когда я чувствую как далеко они все от меня.
Электрокружок: Пожалуйста, пару мудрых слов на прощание для наших читателей.
Emika: All the answers are in music…all you have to do is listen….
Дебютный одноименный альбом выходит 3 октября на Ninja Tune.
Наш обзор появится буквально на днях.
Я не знаю кто такой Кёртис (Krts — это же Кёртис, верно?), я не знаю откуда он, сколько ему лет, кто он по жизни и из какого он района. Я знаю одно: первые два трека его Hold On EP — это лучшее, что случилось с музыкой вчера, и продолжает оставаться интересным до сих пор. Возможно, весь релиз достаточно шикарен, чтобы о нем кричать на каждом углу, я застрял на первых двух мелодиях. Мелодиях, господа! Мелодиях…
Представьте себе Bonobo в солнечных очках, Lone на карусели, или «впишете имя любимого музыканта» в «впишите веселенькое место». Яркость, от которой можно получить ожоги. Фон, в котором можно утонуть. Звуки, которые могут свести с ума, если будут поступать прямо в головной мозг.
Пока вы живете в своих душных и пыльных городах, наши поля горят. Наши ярмарки закончились, фейерверк сгорел, музыка заткнулась. Наши люди спят, видят свои обычные сны. Занимаются любовью на своих скрипучих диванах, звонят друзьям понарошку, курят дешевые сигареты. И не знают про Hold on. Им сейчас, наверное, стыдно!
Krts — Hold On EP
Label: Project Mooncircle (PMC 087)
Krts — Love Or Logic
Krts — Hold On
Krts — Whatever
Krts — Rooftop
Krts — Ghosts
Krts — Hold On (Glenn Astro Remix)
А еще, мы брали интервью у многих чудесных людей.
К сожалению, в связи с удалениями/переездами, интервью находятся на различных ресурсах. Но мы это исправим скоро.
EC04: