Invisibly Ours так и манит забыть обо всем и погрузиться в музыку с головой. Party Hard.

К сожалению, родная обложка — уныла, поэтому прикладываю правильную.

Label: Brainfeeder / BF029

01. Windcurve 2:24
02. Owl 4:26
03. Howl 2:55
04. Seahorse 3:34
05. Hummingbird 3:32
06. Footless 4:54
07. Invisibly Ours 5:15
08. Object Mob 2:55
09. Invisibility Cage 3:32
10. Raiz 4:24
11. Totem 2:32

swerZZZ и его рубрика «Хотелось бы добавить»:
Из всех бьоркозаменителей последних лет, которые стараются при каждом удобном случае быть НЕ КАК ВСЕ, у Ryat получилось лучше всего особенно на фоне скатившихся в банальность и некую судорожную скованность Nedry. Мы делали на них большие ставки, однако побежу одержал, кто бы мог подумать?, Brainfeeder.
Легкий диетический бит, пронизывающий продергиваемый мягкими вибрациями фон, ненавязчивый вокал, который здесь сам по себе и не пытается показать нам кто тут главный.
Хороший альбом, если ваша зависимость от препаратов уже не приносит пользы для воображения.

Крис Кларк: Для меня «Iradelphic» имеет неясные очертания. Он двусмысленный и лучезарный. Яркий, цельный, непобедимый, завершенный.»

У нас очень странные отношения с Крисом Кларком — порой он раздражает своей зацикленностью на чем-либо, а порой вызывает дичайший восторг от присущей ему мелодичности.
Как вы помните, первым впечатлением от нового альбома Кларка стала фраза: “чо эта за бибио такое?”, которое действительно было неким ступором и тупиком непонимания, особенно после того замедленного в 4 раза рэйва “Willenhall”, выданного нам самим упомянутым Bibio на совместном виниле с товарищем Кларком. Теперь мы знаем, что Bibio может не только пускать сопли, а Кларк — тонкая лиричная натура.
Стивен Уилкинсон и Крис Кларк — хорошие друзья! Вот ответ на все вопросы. И если Стивену пошло на пользу общение с Крисом, то веяния Bibio в музыке Кларка первоначально были восприняты в штыки.
А мне потребовался целый месяц на то, чтобы прекратить обвинять Iradelphic в его зализанности и понять, что для меня — это лучший альбом Кларка за последние 5 лет.

Две тысячи шестой год стал переломным в творчестве музыканта — Кларк сократил свой сценический псевдоним вдвое и выпустил Body Riddle, который по сей день будоражит умы поклонников интеллектуальной музыки. Крис показал себя со стороны кудесника, который не только легко и с умом распоряжается всевозможными звуками, с их изгибами, волнениями, сколами, трещинами и выпуклостями, но и создает целые мелодичные полотна, способные затянуть слушателя в выдуманные миры. Мелодии, которые так просто ютились в голове и напоминали о себе в самые неудобные моменты.
Throttle Promoter и его идеологический последователь Turning Dragon представили нашему вниманию Кларка веселого, сменившего Кларка задумчивого. Мелодичность стремилась к упрощению, а её обрамляющие детали приобрели тяжеловесность кувалды средних размеров. Бит стал орудием, способным увлечь в пляс даже самого хмурого ботаника в растянутом шерстяном свитере. Никакой созерцательности, лишь ублажение примитивных инстинктов — двигайся, иначе тебя затопчут, ты сдохнешь и тебя забудут.

Вышедший в 2009-м Growls Garden в качестве прелюдии к новому альбому Кристофера, стал первым звоночком — кажется, с музыкантом что-то не так. Бит вытянулся в идеальную прямую линию, ритм стал полностью танцевальным, а всю экспериментальность променяли на лощенность и праздничность синтетических вкраплений, способных управлять целым стадионом. Релиз коммерчески успешного Totems Flare подтвердил опасения — с Кларком действительно что-то случилось. Как нам показалось, он просто устал и морально истощился. Ему стало душно и неуютно в четырех стенах масштаба отдельно взятого пыльного города. Безобразная примитивность и надоедливость звучания, от которых сводило зубы, поражали своим неуважением к прошлым заслугам музыканта. Казалось, что творческая деятельность теперь существует отдельно от ее владельца. Мелодий как не бывало, Крис мечется из угла в угол, сменяя один жанр другим, одно клише пятью такими же, и эти назойливые синты… повсюду. Как песок — он в волосах, в ушах, в еде, в костях, в нижнем белье… Думалось, Кларк сам понимал что ему необходимо что-то менять, поэтому собрал чемоданы, захватил любимую гитару и с финальными аккордами “Absence” захлопнул дверь, отправившись в путешествие по городам и весям.
Итог странствий музыканта, прошедшего через Австралию, Уэльс, Брюссель и до самого Берлина предстал перед нами в виде нового полноценного альбома Iradelphic, который является еще одной крайностью, новой гранью таланта Криса Кларка.
Теперь в его музыке превалирует мелодичность живых инструментов! Легкий и без намека на пафос шарм этники, переливы гитарных струн, которыми управлял не иначе как вольный ветер, обдувающий изумрудные поля Ирландии.
Кларк получил свободу, дышит полной грудью, расправил плечи и записал альбом для себя. Записал альбом, если можно так сказать, сердцем, а не головой.

Электронная составляющая кажется невесомой и весьма деликатна при обращении с инструментами. В новом альбоме все на равных: в “Tooth Moves” синтетические аккорды создают правильное настроение, разукрашивая картины в более пестрые цвета, подхватывая рассказываемую струнными историю; “Secret” обладает жаром, как от созерцания фламенко, а Мартина Топли-Бёрд помогла придать повествованию страсти и монументального оптимизма. «Ghosted» со своим мерцающим вторым дном напоминает творчество затворников из Манчестера Working for a Nuclear Free City, которые могли без слов, при помощи фонового шума и мягкого перебора гитарных струн поведать слушателю о своих внутренних переживаниях. Остается загадкой, Стивен Уилкинсон ли оставил свой отпечаток в последних 50 секундах?
Умиротворяющая “Black Stone”, от которой внутри что-то сжимается, обзавелась собственным короткометражным фильмом, который пугает и интригует одновременно. Идея стара — даже под невзрачным булыжником может быть целый мир, пусть он вызывает нервные подергивания века и заставляет поежиться, но это чья-то жизнь, смысл и единая верная истина и нам не дано право осуждать, мы можем только наблюдать.

Кларк вспоминает о своем прошлом с некой светлой тоской, поэтому я не думал, что буду рад встрече с нашим старым знакомым — докучающим синтом из прошлого альбома, которому в Iradelphic отдана единственная двухминутная партия “Skyward Bruise/Descent”. Кажется, что Кларк решил попрощаться с ними навсегда, от того мелодия звучит устало и постоянно отдаляется в прозаичную тьму. И как-то грустно становится от понимания, что это скорее эпитафия, нежели отголоски сорвавшегося с цепей гимна.

Кульминацией альбома является трилогия “The Pining”, которая потрясает до глубины души своим развитием и текстурами. Нежность с размытыми контурами сменяется накалом страстей, оголенными чувствами и искренними улыбками. Музыка приобрела образность хорошо известного пейзажа, вытянутого из кладовой воспоминаний — темно-синее, почти черное, небо, рассекаемое всполохами костра. Треск сгораемых дров, шумная дружная компания, которая громко смеется и думает, что умеет петь (и всячески пытается это доказать при любом удобном случае), перечеркивают тишину грядущей ночи. Ощущение нерушимой опоры от плеча сидящего рядом, всплески озера, неуемная молодость и теплота неизбежного лета — все эти плюсы нашей жизни так просто раскрыты во второй половине нового альбома музыканта, которой все еще умеет удивлять.

Даже главный минус альбома — его хронометраж — стал одной из главных причин моей любви и уважения к Iradelphic. Кларк пожертвовал длиной песен ради их яркости, насыщенности и моментального развития, без затянутых раздумий. И есть мнение, что новый альбом — это только начало чего-то большого, поскольку на прямой вопрос о грядущих релизах Кларк ответил, что собирается издать в этом году «много новых новых и новых старых работ».

Clark — Iradelphic
Label: Warp (WARP222)

01 Henderson Wrech
02 Com Touch
03 Tooth Moves
04 Skyward Bruise / Descent
05 Open
06 Secret
07 Ghosted
08 Black Stone
09 The Pining pt. 1
10 The Pining pt. 2
11 The Pining pt. 3
12 Broken Kite Footage

http://warp.net/records/releases/clark/iradelphic

Еще со времен прошлого релиза, Электрокружок отправился в кругосветное путешествие, отчалив от берегов старушки Европы. В этот раз мы обосновались в соединенных штатах Америки и теперь можем с достоинством именоваться интернациональным лейблом.
В далеком 2009 году, на тогда еще интересном и изобилующим разнообразием лейбле Planet Mu, вышел славный 251 релиз, который в чем-то изменил нашу жизнь навсегда — подарил нам артиста, способного создавать музыку, будоражащую сознание и рисующую картины. Именно с того самого момента начинается наша дружба с Ричардом, переросшая в нечто большее. Как бы пошло не звучала эта шутка, но он сделал нам ребенка.
Как и раньше, музыка Ричарда наполнена насыщенными контрастирующими образами, мрачный дух опустевшего индустриального города перекликается с неуловимой нежностью и прохладой этнических мотивов. Гулкий, давящий бас силой тяжести видоизменяет полотно голосов и общее настроение музыки каждую минуту, сдавливая звуки, придает некий панический настрой, соизмеримый с клаустрофобией. Словно огромное космическое тело, силой притяжения удерживающее на орбите несколько десятков спутников, так и монолитная мощь баса приманивает ворох разномастных звуков, наслаивающихся друг на друга, поглощающих и эволюционирующих под конец трека во что-то новое и необычное. Уверенный ритм способен ввести в окологипнотическое состояние, без спешки или же искусственного замедления — знает свое место, двигается в правильном направлении.
Главное достоинство нового (хех, нашего) релиза Burnkane — это его атмосферность. Будь то завораживающая и околдовывающая своей чистотой и некой потусторонней жутью «Don’t You Think It’s Time», либо же заглавная «White Man», которая словно вышла изо рта Spaceape’а, с запинающимся и поедающей саму себя ритмикой, все они имеют душу. Чувствуется индивидуальный подход, а не глупое накидывание сэмплов, чтобы затем посмотреть «что получится» и если результат устроит, то «и так сойдет».

Если быть честным до конца, то Ричард не привнес ничего нового в жанр, а весь это «ууууу-уууу-у-у-у» дабстеп мы слышали в том же 2009-м (и это не комплимент году, поскольку указанная разновидность жанра исчерпала себя еще в 2007-м), однако на ниве ошибающихся и промахивающихся раз за разом новичков, засилия техно, джука, 808-синтов, опять джука и снова техно, а затем немного диско, именно такой плотный дабстеп, которым можно оглушить, именно сейчас звучит как нечто новое, свежее и безумно интересное. Burnkane рассказал нам старую и до боли знакомую историю. Однако сделал это хорошо, с выражением и без подглядывания. Освежил в памяти события, которые со временем поблекли и стали забываться. Огромное человеческое ему спасибо.
Пока всякие гении зарывают свой потенциал в землю, строя из себя неженок-пидоров с богатым внутренним миром во славу денег, Ричард Уилсон добил их потуги и перекрыл им кислород, забив последний гвоздь в крышку герметичного гроба. Специально для опечаленных поклонников Vex’d, истосковавшихся по ядерной земле и безглазым скелетам серых многоэтажек.

Холодная и прозаичная музыка, при которой прогулка по обнаженному лесу станет путешествием, а деревья будут казаться склоняющимися над тобой, протягивающими руки-ветви, дабы схватить и спрятать.
Музыка, которая украсит собой любой Хэллоуин.

Burnkane — White Man EP
Label: Electrocircle (EC04)
Cover Art: Apache.nnov

01 Don’t You Think It’s Time
02 Granny Magik
03 What Are You Waiting For?
04 Never Break Your Heart
05 White Man

Buy / Download

Burnkane на Facebook

А мы все еще ждем ваших работ для публикации на нашем лейбле. Присылайте любым удобным способом свое творчество. Будем его продвигать в массы вместе.

Сегодня, когда солнце уже скрылось за горизонтом, а на смену красоте падающих листьев в комнату пробрались цепкие пальцы холодов, можно с уверенностью сказать — в последний день сентября свершилось одно из главных событий всей осени (и мы имеем в виду не лик позорнейшего альбом Джокера).
Долгожданный и заочно любимый альбом Скотта Хенсена Dive появился раньше на полтора месяца, чему бы несказанно рады. То, каким альбом получился, нам только предстоит выяснить, о чем мы порассуждаем позже, а пока давайте порадуемся свершившемуся факту.

Tycho — Dive
Label: Ghostly International (GI-145)

1. A Walk
2. Hours
3. Daydream
4. Dive
5. Coastal Brake
6. Ascension
7. Melanine
8. Adrift
9. Epigram
10. Elegy

Послушать и купить альбом можно будет на официальном сайте.

f562722

Друзья, разрешите познакомить вас не просто с еще одним молодым и перспективным музыкантом, но с интересным человеком и прежде всего — личностью. Мы с Леной, которой выражаю огромную благодарность за помощь и поддержку, пока переводили интервью были просто восхищены этим человеком. Видимо, эта панда и вправду — волшебная. Просим любить и жаловать!

Электрокружок: Первый и самый главный вопрос: «Как дела?».
Magic Panda: (Цитирую полученный ответ в оригинале): Хорошо, спасибо, а вы?

Электрокружок: Расскажи нам о себе. Как бы ты описал свое творчество людям, которые никогда не слышали о Magic Panda?
Magic Panda: Меня зовут Джейми Робсон и живу я в Норидже, Великобритания. Я делаю музыку под именем Magic Panda. Если вы никогда не слышали то, чем я занимаюсь, то опишу свою музыку таким образом: музыкальные истории, с атмосферной и сказочной электроникой, с легкой, деликатной мелодией и сложным асимметричным ритмом.

Электрокружок: Расскажи нам о своих планах на будущее? Может у тебя уже готов дебютный альбом и он скоро увидит свет?
Magic Panda: Days are Numbered — это моя вторая EP, которая выйдет в сентябре на Tigerbeat6. Новая ипишка — продолжает идею The Glass Mountain EP и содержит в себе мои музыкальные наработки последних 12 месяцев упорной работы. Я очень горжусь этими 4 треками, но так же я рад оставить их позади, чтобы можно было двигаться вперед и создавать новый материал. Есть несколько новых треков, находящихся еще в разработке, надеюсь объедить новые работы и закончить старые демо-записи для своего альбома, который выйдет 2012 году. Еще рано всерьез думать о полноценном альбоме, но я начну упорную работу над ним в ближайшем будущем. Наряду с этим, у меня также есть планы сделать несколько ремиксов на других исполнителей.

Электрокружок: Что ты думаешь о нынешнем состоянии электронной музыки? Кто на твой взгляд наиболее интересен сейчас?
Magic Panda: Мне кажется, наиболее интересные изменения происходят в настоящее время с электронной музыкой. Мир электронной музыки-совершенно потрясающее место, где множество артистов создают свою странную и прекрасную музыку. Меня, в частности, больше все интересует ‘melodic techno’, музыканты этого направления в основном сосредоточены вокруг лейблов cinematique и manual; lanny may, matthys, panda valium и другие. Также для меня огромный интерес представляют Border Community, Planet Mu и Loki. Кроме того, сейчас я наслаждаюсь творчеством Rone, Russian Linesman, Groj, Ital Tek и Ochre — вот лишь некоторые из них.

Электрокружок: Кто на твой взгляд взорвет (или уже сделал это) музыкальную сцену в 2011-м?
Magic Panda: Если честно, я не слежу за состоянием сцены и мне сложно ответить на этот вопрос. Я никогда не «держал руку на пульсе».

Электрокружок: Чья музыка повлияла на твое творчество? Назови несколько альбомов, которые ты любил слушать в детстве.
Magic Panda: В подростковом возрасте я больше всего слушал гранж и панк, даже играл на бас-гитаре в нескольких группах. Со временем я разбавил свою строгую диету,
состоящую из Nirvana, Smashing Pumpkins и The Pixies такими исполнителями, как Sonic Youth, Sigur Ros и Godspeed You! Black Emperor. Я никогда всерьез не интересовался тем, что называется «танцевальной» музыкой, но было несколько артистов, творчество которых было на границе с «танцевальной» музыкой, и мне это очень нравилось. Aphex Twin, DJ Shadow, Four Tet, Portishead, Boards of Canada, Mum, Notwist, Bjork — творчество всех этих исполнителей повлияло на мое собственное и вдохновило меня на вступление в мир электронной музыки. Они показали мне возможности этого жанра.

А вот несколько любимых альбомов:
Aphex Twin — Richard D James Album
DJ Shadow — Entroducing
Bjork — Post
Four Tet — Pause and Rounds
Boards of Canada — Music has the right to children
Mum — Yesterday was dramatic, today is okay
Nathan Fake — Drowning in a sea of love

Электрокружок: Что наиболее интересное ты смотрел/читал/слушал в последнее время?
Magic Panda: Самый интересный фильм, из недавно просмотренных, это «Древо Жизни» Терренса Малика — действительно экспериментальный и прекрасный фильм, отказывающийся от повествования как такового, чтобы передать эмоции при помощи последовательности пленительных образов. В настоящий момент я читаю «Страна Чудес без тормозов и Конец Света» Мураками. Он мой любимый писатель. Я обожаю причудливые сюрреалистические миры, которые он создает.
Последние альбомы, которые я слышали, были от музыкантов из Норфолка: Holkham Drones от Luke Abbott и Get to gRips от Sargasso Trio.

Электрокружок: Напиши несколько слов о месте, где ты пишешь музыку. Какие средства ты используешь для создания мелодий?
Magic Panda: Я придумываю идеи для треков в различных местах в течение дня, но все они записываются в моем подвале, который так же является моей студией. Я не пурист когда речь идет о технической стороне музыки, поскольку большинство моих звуков исходит из специального ПО, VSTS и т.д. Я использую Ableton Live, поскольку это дает мне много свободы, чтобы играть и исследовать новые идеи.

Электрокружок: В чем ты черпаешь вдохновение для создания музыки?
Magic Panda: Если честно, я на самом деле не знаю-вряд ли есть хоть какие-то другие внешние факторы, кроме музыки, которую я слушаю. Я стараюсь в своей музыке поймать настроение или ощущение, и следую за ними, чтобы узнать, куда они меня заведут

Электрокружок: Чем ты занимаешься в свободное время? Может у тебя есть какое-нибудь странное и дикое хобби?
Magic Panda: Так как я постоянно работаю, 99% моего свободного времени тратится на музыку. Скажи, а игра в сквош — это достаточно странное хобби? По-моему, это not very rock’n'roll!! (эта фраза меня так порадовала, что я решил ее оставить в оригинале).

Электрокружок: Ты что-нибудь знаешь о современной российской культуре? Может ты слышал нашу музыку?
Magic Panda: Если честно, я не много знаю о современной русской музыке, но хотел бы узнать больше. Мне очень нравится русская литература и кино, в частности, Тарковский.

Электрокружок: У тебя есть планы посетить Россию? Что интересного в твоем райдере?
Magic Panda: Никаких планов, но Россия — это определенно то место, где бы я с радостью побывал. Было бы великолепно получить возможность сыграть в России. Если кто-то купит мне билет и предоставит место для выступления — я буду там.

Электрокружок: И последний вопросы: «Если бы у тебя появилась возможность что-то изменить в своей жизни, чтобы это было?»
Magic Panda: В юности я всегда знал, что хочу быть музыкантом. Я бы хотел, чтобы эта уверенность в своей цели пришла ко мне в еще более ранние годы.

Электрокружок: Пожалуйста, пару мудрых слов для наших читателей.

Magic Panda: I look forward to meeting you when I come and play in Russia. I am not wise, so have no wise words to offer, other than, be excellent to each other and party on!

Magic Panda похож на своего тезку и еще на кучу других музыкантов, однако при этом умудряется сохранять индивидуальность и непохожесть. Взяв лучшее от остальных, сделал твердый и прочный сплав, который может назвать в честь себя. Ритмичность конструкции от Gold Panda, солнечность и нео-романтизм Solar Bears, насыщенность и теплота Bibio – россыпь алмазов, которую может подобрать каждый, но не каждый в силах заставить сверкать. Вот у Tropics, например, не получилось… Но об этом позже.

Эта музыка звучит знакомо, поэтому не вызывает отторжения и обладает ворохом разномастных деталей, которые привлекают внимание. С каждым последующим прослушиванием, мелодии Джейми предстают в новой форме. Невероятная гармония элементов, без нагромождений, рассусоливания и топтания на месте поражают воображение яркими пестрыми красками. Days Are Numbered с первых секунд берет слушателя за руку и прыгает с места в карьер, ведя за собой ничего не подозревающего беднягу в небольшое, но запоминающееся приключение.
Творчество Magic Panda можно отнести к условно группе музыкантов, воспевающих окружающий натурализм. Нам так хотелось чего-то знакомого, осязаемого и величественного одновременно. А что может быть более величественным, чем Мать Природа? Это музыка, которая не раздувает эпичность до космических масштабов, не красуется перед слушателем дешевыми приемами, а использует по максимуму все земные элементы: твердость камня в битах, прохладу ветра в настроении, шум ливня для фона, зной этники для украшения основы.

Magic Panda — Days Are Numbered EP
Label: Tigerbeat6 Music (MEOW 180)

1. Days Are Numbered
2. Beyond The Burning Horizon
3. The Mid-Levels
4. Akasha

Послушать и купить можно на Juno Download

Господа, перед нашими глазами родилась новая «звезда», требующая пристального внимания, потому что все, что Magic Panda успел выпустить — это небольшие шедевры, у которых есть шанс пополнить собой золотой фонд электронной музыки. Поэтому смотрит за Фэйсбуком и Звуковым Облаком

Scintilli – я много искр
google translate.

Как вы думаете, чья музыка больше всего напоминает «уютный мягкий плед, в который так приятно завернуться в дождливые осенние дни, сидя на подоконнике и попивая какаушку?».
«Наверное, группы, которая носит гордое название «Плед»?» — спросите вы.
И окажетесь неправы, потому что Scintilli представляет собой все, что угодно даже самой требовательной душе, но только не тепленький клетчатый плед. Никаких душевных посиделок с зефирками и милыми улыбочками — колючесть, прохлада, нервозность, одухотворение и прочие сверла в голову.

То, что все течет, все меняется – это не только аксиома, но и главное правило для музыкальных групп, чей стаж измеряется уже десятилетиями. По крайней мере, эта фраза должна стать главным правилом, если музыканты хотят быть актуальными и привлекать новых слушателей, которые в момент начала творческого пути музыкального коллектива были еще на стадии зачатия, или планирования, или первого свидания будущих родителей.
Можно сказать, что Plaid – это одна из немногих групп, которая решила не вариться в собственном соку, а смогла развить свое звучание с оглядкой на современные тенденции и прихоти, не изменяя при этом самим себе. Говоря простым языком: хотите дабстеп как у Vex’d? Получите! Но от Plaid, и пропущенный через их призму. Хотите буйства звуков и прозрачного невесомого эмбиента? У Plaid это тоже есть. Хотите мрачного и колючего баса, рычащего на вас, как озлобленное дикое животное? Думаю, вы уже догадались где искать…

Для того чтобы обозреть альбом от знаменитой группы, мы проделали небольшой эксперимент. Бросили клич, на который отозвались 13 талантливых человек, ранее не знакомых друг с другом, с различными музыкальными вкусами и пристрастиями, а главное, с различным отношением к знаменитому дуэту. Каждому из 13 искр мы раздали по одному треку с нового альбома Plaid, и попросили озвучить свои мысли в одном-двух абзацах. Цель эксперимента – подтвердить, что Scintilli является неделимым полотном, которое жизненно необходимо слушать залпом от начала до конца, а отдельные части вызывают только определенные эмоции. Теперь интересно будет узнать мнение авторов обо всем альбоме сразу и выяснить изменилось ли ощущение от предложенного им трека в составе идейной неделимой массы всего альбома.

01. Паша

После первого прослушивания, понимаешь, что именно с такой музыки стоит начинать свой день.
Я даже всерьез задумываюсь о том, чтобы сменить будильник-пикалку на прекрасную, немного наивную мелодию от Plaid.
Если бы можно было выращивать в домашних условиях некие издающие звуки кристаллы, то они всенепременно, преломляя свет, рассыпались очень похожим звуком.

02. Женя

Если бы Plaid были режиссерами, то они обязательно снимали бы триллеры. Игра на нервах, концентрирование на одном звуковом элементе, перебои с электропитанием и всеобъемлющий гнёт это визитная карточка трека Eye Robot. Если раньше дуэт творил так, что techno и ambient держались вместе, то теперь он выбивает почву из под ног первого, оставляя лишь его отголоски.
Композиция бредет в сторону слушателя, как незнакомец, вышедший из ночного, туманного переулка. Его шляпа и плащ мокрые от продолжающего двое суток дождя, ярким фонарем освещен силуэт. Тяжелыми, широкими шагами он наступает в лужи, издавая трескающие бас отрывки, они нагнетают расшатывающийся фон еще сильнее. И вот когда мы с глазу на глаз, а фаланги пальцев хрустят от сжатых кулаков, незнакомец испаряется из переулка, оставляя нас наедине с тишиной, мокрым городом и внутренней пустотой.

03. Виктория

Plaid всегда славились разнообразием ритмов и сложностью звучания. Разнообразием треков, от самого нежного, убаюкивающего звучания до танцевального экстаза. Британцы с удовольствием показывали благородство и вкус в музыке в каждом альбоме, от дебютного Mbuki Mvuki до саундтреков к Heaven’s door.
Так что же нас ждет в долгожданном альбоме Scintilli? Любители романтики ожидают от группы новых музыкальных сказочных баллад, а тусовщики — свежих, не набивших оскомину бодрящих треков. Композиция Thank явно настраивает не на сладкие грезы, что несомненно порадует поклонников клубных мелодий.

04. Зоя

Это очень похоже на Orbital. Ничего страшного, ведь я люблю Орбитал. А если этого будет мало, напиши еще, что я прям обалдела от крутости этого трека. Хотя нет, не надо, буду похожа на какую-то дурочку.

05. Андрій

Итак, Tender Hooks. Весьма своеобразное звучание. Может даже слишком своеобразное – слишком експериментальное. Это скорее микрокосм в-себе-и-для-себя. В этом его главная особенность и главный недостаток. Такое сопровождение вряд-ли скрасит день (ночь?) яркими красками, в то же время не привнесёт чуства меланхолии. Наверно просто нужно себя идентифицировать с этим микрокосмом, чтоб получить удовольствие от этих нежных плюх. Вы уж извольте, не получил».

06. Саша

Видимо, Plaid после выпуска последних своих работ настолько вошли во вкус, что по инерции штампуют невразумительные саундтреки. Хотя, конечно, впечатление от прослушивания можно списать на завышенные ожидания. То, что данная композиция идет под номером 6, очень настораживает. Номер 13 подошел бы намного больше, если, конечно, есть под чем подводить итоги.

07. Холден

Знаете, из-за хоррор звучания, я бы никогда не стал танцевать под этот трек, но и при всем его темном звучании, не вставил бы, ни в один фильм ужасов. Почему? Если в кино музыка медленно нагнетает обстановку и так же медленно съедает ваши нервы, то Plaid решаются, подобно мозговому слизню, из футурамы, быстро запрыгнуть к вам на голову и мгновенно, при помощи «воб» баса «выесть» мозг и подчинить слушателя своей музыке. Но если не разделывать данную композицию на части, а оценивать ощущения от прослушивания целостной структуры из множества разных звуков, то создается впечатление ночного полета. Полета на шабаш, правда, это вызывает у меня чувство тревоги, потому как на этом собрании ведьм я гость и мне явно не рады. И раз уж получилось ощутить это, наверное, трек удался, он непосредственный, звучание его идет «в ногу» с современными тенденциями электронной музыки, это, что называется, актуальная музыка.

08. Хелен

Легкие струнные и бурлящая лава создают диссонанс, который приходит в равновесие под властью призрачных отголосков. Кажется мне достался самый красивый трек альбома, да? Или они все такие?
Поражена чувственностью и насыщенностью мелодии. Казалось бы, так много раз слышала нечто подобное, и у Plaid получилось зацепить за живое. Прекрасная мелодия для чтобы начать все с начала. Неделю — с понедельника; жизнь – с перерождения.

А вот что на это ответил Евгений.
Без какой-либо визуализации, это всего лишь скучнейшая, едва ли знакомая с термином «продакшн» посредственность, уровня года эдак 1999, годная уже тогда только для того, чтобы стать частью саундтрека посредственной сай-фай игрушки. Что может быть лучше? Да всё: шахматы в фазе глубокого сна, скраббл в забытии, кроссворд в 6 часов утра, поэтический вечер в южном Бутово или на Пятой Площадке (знающие поймут) и т.д.

09. Игорь

Вы меня обманули? Это не Плед. Это какой-то би-сайд Ричарда Джеймса в коллабе с The Gasman. Или это и есть сферический плед в вакууме, а я не раскусил ввиду своей неграмотности и отсутствия познаний в сабже?
Трек отличных, надеюсь весь альбом будет таким же.

10. Павел

«С первых нот «стеклянного» трека «35 summers» угадывается его характер: сложный, но доступный, хаотичный, но имеющий в основе гармонию, и также волшебный. Старинные музыкальные шкатулки, наверняка, производят не менее сильное впечатление на своих слушателей. Благо, Plaid не имеют отношения к подобным штукам, и их трек это не только переплетение звуков множества таких «шкатулок»: отрывистые звенящие мелодии накладываются друг на друга, создавая объемность звучания, а протяжные эмбиентовые ноты, там где нужно, придают напряженности. Осторожно развиваясь издалека, не забывая довольно часто заставлять темп «плавать», трек производит впечатление сказочности происходящего. Невольно хочется открыть рот и внимательно «смотреть» за происходящим. Ожидать в таком драматичном произведении, кстати, можно чего угодно! И если допустить, что здесь сталкиваются извечные сущности, то на вопрос, победило ли добро, можно ответить не менее драматичным «может быть».

11. Дмитрий

Приехав домой с ночной смены, заварив чай и откусив кусочек свежего сочника, загрузил свою страничку, предвкушая дегустирование African Wood. Предварительно хочу сказать, что довольно трепетно отношусь к этнической музыке, потому мои уши ожидали услышать первобытно-электронное звучание, может быть, даже, что-то мистическое…
Как оказалось, African Woods совершенно разбила мои представления, рассыпавшись веселой не агрессивной мелодией, наполненной детской простотой и фанк-ритмом. Впрочем, если отбросить наше хмурое осеннее мировосприятие, и на минуту представить себя африканцем, познающим мир эмоционально-интуитивным путем, то возможно, деревянная мелодия заиграет текстурой благородного красного дерева.

12. Саша

Первое что приходит на ум, прослушивая 12-ю дорожку — это некое перерождение трека из компиляции Dial P под названием Itsu. Если в «оригинале» звучит красивое и многообещающее начало в духе krib’овских металлических шариков Autechre, и только потом идёт «резка свинюшек». То здесь всё просто — upgrade нам открывается простыми kick’ами в духе live-set’ов warp’овских дуэтов у ныне покойного Джона Пила, да и целиком имеет технический окрас, так характерный для IDM’a начала 00-х. Здесь же уже «мячик» другого типа — он пинпонговый, который улетел далеко за пределами зала, когда Эндрю и Эд немного заигрались, но «ребята» не растерялись и взяли другой (перестуки которого стали ещё слышнее), а тот что улетел — хочет быстрей убежать к небу, к звёздам, выполнить своё истинное предназначение… К сожалению трек не по-божески обрывается и нам только остаётся гадать что же с произошло с этим шариком, однако остаётся надежда на прояснение ситуации в треке под номером 13.

Всё-таки дуэт, состоящий из друзей детства совершили (пускай и в моём сознании) некую революцию, теперь я абсолютно точно могу заявить : «Plaid не скушны, оставаясь при этом интеллигентными»

13. Рустем

Я не большой любитель IDM’а, но спасибо за предоставленную возможность. Хочется поддержать Кружок и его авторов.

Ну и заключительный трек альбома — At last (Наконец). Ожидаешь, ну вот, сейчас начнется бомбежка твоих мозгов. Твои нейроны лопнут и окислятся в бочке IDM’ма. Они готовили это только для тебя! Это твой десерт! НАКОНЕЦ! Но увы и ах!
Начинается все довольно не плохо. Нарастающий звук тебя интригует. Зовет в полет. Но лететь отчего — то не хочется. А хочется остаться и посмотреть. Это словно, наблюдать за взлетом ракеты (ну не межконтинентальной баллистической ракеты естественно). Действительно, под at last — приятно сидеть и расслабляться, возможно укутавшись в плед и пялиться в ночное искрящее звездами небо.
Собственно, Пледы исполняют свою «колыбельную». При ходьбе\ беге\ в авто прослушивание трека не вызовет у вас каких — то эмоций. Способствует тому — холодный, далекий вокал. Его нужно слушать. Разложить у себя в голове. Довольно осенний, но это уже зависит от настроения.
В принципе, удачная концовка. Можно сказать — “по учебнику”.

Plaid — Scintilli
Label: Warp (WARPCDD215)

01 Missing
02 Eye Robot
03 Thank
04 Unbank
05 Tender Hooks
06 Craft Nine
07 Sömnl
08 Founded
09 Talk to Us
10 35 Summers
11 African Woods
12 Upgrade
13 At Last

Событие раз: Lone — All Those Weird Things
Мэтт больше не задрачивает свое прилипчивое summer sunny boogie (или в любом другом порядке) звучание, теперь он подался в пацанские рэйв-танцульки… правда со старым багажом.
Широко известный в узких кругах лейбл Wifglex издал новое творение Lone, которое на удивление понравилось абсолютно всем: и любителям подрыгать конечностями на танцполе, и тем, кто предпочитает проводить долгие напыщенные вечера наедине со своим раздвоение личности. Проще говоря IDM-начинку запихнули в House-обертку. Рой приятных уху звуков в форме гламурного клубного боевика.
Сам релиз преподносился как винил-онли, однако сегодня свершилось чудо и любой желающий смог приобрести все эти дикие штучки за сущие копейки.

Lone — All Those Weird Things
Label: Wifglex (WGF005)

Послушать и купить на Juno Download

Событие два-с: Skream — Exothermic Reaction
Поскольку большинство блогов, которые вы читаете не пишут для быдла, то и о главном событии июля они не расскажут, потому что для них Skream — это «дела давно минувших дней». Электрокружок позиционирует себя как открытое, понятное всем и каждому заведение, относящееся с уважением к братьям нашим меньшим. Вы были хорошими, поэтому вот вам, деточки, Skream!
Exothermic Reaction стал мемом в чужеземных интернетах. На протяжении вот уже года (может и больше, не обращал внимание) какой-нибудь залетный паренек (или особенно упоротая деваха), с периодичностью чаще, чем раз в неделю, обязательно спросит на любом дабстеп-форуме «вышел ли Exothermic Reaction и может ли кто-нибудь поделиться сим чудом?». Этот трек стал вожделенной мечтой всех и каждого. Оливер разрывал танцполы и фестивали, заставлял людей биться в конвульсиях и плакать от счастья как на концертах Битлз этим… этой… чем бы оно не являлось.
В ЭТОТ ТОРЖЕСТВЕННЫЙ ПОНЕДЕЛЬНИК лейбл NonPlus (да-да, друзья, тот самый, который выпустил шикарный альбом LOL, ASC и так себе Instra:Mental) сжалился над бедными объебосами и швырнул в них порцию ароматного дерьма произведения, наполненного добротой, нежностью, шумом дождя и образами единорогов смеющихся радугой.

Skream — Exothermic Reaction
Label: Nonplus UK / NONPLUS 014

Skream — Exothermic Reaction
Skream — Future Funkizm

Послушать и вырвать себе уши можно на Juno Download

Событие последнее (по списку, но не по значимости):
Электрокружок теперь будет вам надоедать еще и по радио. Но это уже совсем другая история, о которой мы расскажем чуть позже.

После 6 дней проливных дождей и собачьего холода в последний день недели Дальний Восток озарен солнечным светом, от чего хочется бросить все дела, сбежать на природу, не забыв захватить резиновые сапоги, поскольку все вокруг по колено в грязи, и просто поглощать теплый воздух. Слава Богу мое желание разделяет и Сет Хейли, известный всему продвинутому человечеству под именем Ком Труз.
Ожидаемый дебютный альбом отличается от релизов его соседей по жанру, ведь именно только Сет делает музыку такую же, как было раньше, а не осовременивая всем известные мотивы. При всей ненависти к культуре 80-х, сложно поверить, что «Terminal» не звучала в каком-нибудь «Робокопе» во время демонстрации заставки новостей.
Когда берут синтипоп прошлых лет и искривляют его в танцевальную линию — это звучит пошло. Когда Com Truise воссоздает мелодии из научно-фантастических фильмов, которые никогда не снимались, то это звучит просто восхитительно. Никакого ебучего диско-степ-треугольников, только полеты в космос на окраины галактик, торговля синтезированными наркотиками в громаднейшем техно-мегаполисе, распростертым на пол планеты. Мнемоники, световые мечи, вживляемые чипы и разрешенное клонирование — вот наша компания на ближайший час. Galactic Melt — альбом-хамелеон, который подстроится под любое ваше настроение и погодные условия — он может ослеплять бликами на теплой воде, может меланхолично грустить, может обжечь неоном рекламных вывесок, может растрепать волосы прохладным ветром, может обрушить лавину липкого снега. Во все дни, в любые погодные условия, каждый трек с альбома будет восприниматься по-разному, поэтому не торопитесь открещиваться от творчества Com Truise, якобы вам не по пути. Ваши дороги рано или поздно пересекутся, нужно только подождать. Сегодня мне составляет компанию «Flightwave» из-за своей боардсофкэнадовщины, а ночью я буду курить под «Futureworld» и в облаках дыма видеть чужие окна из другого мира. Нет, я не курю крэк, просто музыка навеяла.
Вы тоже попробуйте. Включите «Air Cal», закройте глаза и скажите, что вы видите.

Com Truise — Galactic Melt
Label: Ghostly International (GI-138)

1 Terminal
2 VHS Sex
3 Cathode Girls
4 Air Cal
5 Flightwave
6 Hyperlips
7 Brokendate
8 Glawio
9 Ether Drift
10 Future World

320 | HF

С гордостью и трепетом представляем Вашему вниманию, дорогой наш любитель хорошей и бесплатной музыки, новый релиз нашего самозваного лейбла. Preqursor из славного «что-бы-это-ни-было» Ишим, как и все мы, в детстве заслушивался брейк/бигбитом и классическим IDM’ом. Даже спустя много лет остался верным своим пристрастием и не ступил на скользкую тропинку хлипких битов и дабовых степов, несмотря на всю их нынешнюю модность и востребованность — редкое явление на нынешней сцене, не правда ли? Его музыка — это результат упорной и кропотливой работы, где выверен каждый сантиметр, где каждый звук находится на своем месте, а эксперименты употребляются в пропорциях, способных придать насыщение, не вызывая при этом тошноты.
Музыка Вани пришлась по душе с первых же нот, будь то немного дерзкий старый брейкбит в новом одеянии «Admiral Midi», полеты к дальним планетам в романтической космоопере «Annie Falls in Love», вызывающая головокружение, как при внезапном опьянении, проникающая под черепную коробку своими шугейзовыми элементами «Across The Abyss» и напряженная атмосфера финальных титров проигранной битвы (но не проигранной войны) «Farm Rave», в которой явно чувствуется привкус копоти, серы и предрассветного тумана. Все выполнено на высшем уровне, а если и нет, то на это не обращаешь внимание, поскольку музыка поглощает с головой и ты слышишь только то, что хотел донести до слушателя автор, а не разбираешь на молекулы, задваясь вопросом «как это сделано?».
Музыка, которая уложила на лопатки один свободный вечер. Живые конструкции без примесей и красителей, от которых нет ощущения надуманности и недосказанности.
Положив руку на сердце, скажу, что Annie EP достойна большего, чем бесплатно раздаваться на нашем сайте. Эта музыка достойна широких продаж и звучания на обширных площадках. Музыка, которая не подвластна моде и никогда не потеряет своей актуальности. Нет необходимости в очередной раз писать сокровенную фразу «музыка с душой», поскольку наш какбылейбл своей целью ставит выпуск именно такой музыки — пафосно презирающей хайп и кормящей хлебом лебедей в пруду.
Немного обидно, что в то время, пока люди ожидают какой-нибудь очередной обычный релиз Mako, пропускают такое сокровище, сверкающее на солнце под самым их носом. Иван легко и непринужденно жонглирует различными историческими отрезками времени, избегая штамповки и заискивания, словно знающий гид, демонстрирует экспонаты: здесь — воодушевляющий синтипоп, родом из 80-х, а здесь у нас — яркий образец культуры начала 90-х. А это что? А это — наше время. Не узнаете? Чаще смотрите в окно.

Preqursor — Annie EP
Label: Electrocircle (EC02)

1. Admiral Midi
2. Eyescream
3. Honey & Time Travelling Bees
4. Across The Abyss
5. Annie Falls in Love
6. Farm Rave (Digital Bonus)

От нуля до + ∞ | Download

А я в очередной раз напоминаю вам, что мы с огромным нетерпением ждем ваших демо-работ. Любым удобным для вас способом, расскажите о себе. Покажите свою музыку нам, а мы расскажем о ней остальным.

Возможно, Аарону пора переезжать в Тибет, пасти мулов, вязать носки и продавать сырки в деревне у подножья горы, ибо в голове, аки причудливая трехмерная конструкция, напоминающая скринсейверы Windows, крутится слово «остепенился». При желании можно провести расследование и выяснить, что же случилось со звуком Venetian Snares на сей раз. Умудренность и размеренность опыта? Дань возрасту? Похищение инопланетянами? Освоение новых горизонтов? Закончились вещества? При любом раскладе вести оперативно-розыскные мероприятия не хочется по нескольким причинам: все свободное время заняла собой музыка и просто боязно спугнуть идею, которую нам продемонстрировали в Cubist Raggae.
А еще мы пойдем по примерам других несчастных блогов с запором идей и будем строить наш обзор вокруг названия, раскрывая значения слов, но сделаем это в своей манере.
Регги чувствуется, безусловно. Его пьянящий и терпкий аромат распространяется докуда хватает глаз, однако с оглядкой на 21 век, построение мелодий приобретает ядовитый металлический привкус, а само звучание местами проваливается в бездонную и крайне мрачную яму, подцепляя ржавым крюком с собой за компанию нутро слушателей и «The Identification Circles Levitate» прямое тому доказательство. Раскаты эха движутся вперед на переломанных конечностях, ловко забивая в голову гвоздь мыслей, призывающих заменить слово на букву «D» в аббревиатуре IDM с Dance на Dub (просто, без -step). Основа из беззаботного настроения, жаркого ямайского солнца и задурманенного разума разбивается молотком, как хрустальная ваза, а затем склеивается «опытными» руками нашкодившего 5-классника. Пятиклассник, конечно, получит а-та-та по попе ремнем, а какой-нибудь посторонний ценитель найдет в этом причудливом и уродливом сооружении задатки мастерства и гениальности.

Острые углы и многогранность кубизма так же нашли свое отражение в новом релизе Аарона Юкей-Фанка… Как, в прочем, и во всех его предыдущих релизах, где были острые углы и грани. Это сравнение несостоятельно.

Естественно будут недовольные спокойствием «тихого» Аарона, однако, как это часто бывает, люди забывают, кто водится в тихом омуте, а «та самая» чертовщинка никуда не делась и не старается даже прятаться под толщей воды. Мне такой Аарон пришелся по душе, разбавил серые будни и украл целый свободный день.

Пссс… Мне тут по секрету шепнули, что некто Горбачев ругает Электрокружок за ошибки, но иногда разделяет нашу точку зрения. Кто это вообще? Я знаю одного Горбачева. Того, который «Дайте я скажу то, что сказал» или «я вам урок грамотной речи даду!»? Если это тот самый Михаил Сергеевич, то ему грех жаловаться. В наших ошибках он должен чувствовать себя как кит в океане.

Venetian Snares — Cubist Reggae EP
Label: Planet Mu / ZIQ 299

01 Ever Apparent All Being Shoulder — (04:26)
02 Where You Stopped The Heaviest — (02:37)
03 The Identification Circles Levitate — (04:47)
04 You Discovered The Secret & Juiced It For All Its Majesty — (04:34)

Послушать и купить можно на Juno Download