Январь 5, 2012

The Big Pink — Future This

Подумалось нам, что мы сможем легко и быстро раскусить новый альбом от некогда любимой группы The Big Pink, к которой мы испытывали трепет библейских масштабов. И не только потому что под их “Too Young To Love” завязывались абсолютно неправильные отношения, приведшие в тупик, но потому что они такие самобытные и умеют пользоваться теми инструментами, за которые схватились в начале своей карьеры. Они такие простые, понятные, слегка надменные и самоуверенные, что заряжают необходимой убежденностью в успехах собственных свершений. Проще говоря – мотивируют.

Помнится каждый критик, когда писал обзор на A Brief History Of Love, использовал в одном абзаце название группы и слова “шугейз”, “нойз” и что-то там про пидорские обложки. Шугейз и нойз канули в Лету, пидорские обложки сменились скучными, а вот музыка стала более многослойной. Хлыщущая романтика превратилась в каменные статуи, мрачные фоновые шумы мутировали в синтетические пряди, а глыбы холода растаяли под теплом мелодий, сочетающих в себе брит-поп* середины 90-х (“Hit The Ground”), брит-поп начала двухтысячных (“1313”), дрим-попом и эксперименты с танцевальными битами, которые порядочным образом замедлили и завуалировали до безобразия, однако порой и забывали про воображаемую паранджу (ей-богу, был рад такому повороту событий в “Lose Your Mind”). И заметьте, мы даже не припомнили “пост-панк”, и не потому что у нас нет этого тэга (хотя, на самом деле есть), а потому что о нем совсем не думается и упомянули мы его к ночи только из-за клеймения группы подобным образом на lastfm.

Музыка The Big Pink выползла из жутких подвалов на сцену, однако не решилась заменить цепи на пиджаки с блестками, а шрамы и укусы замазать тонирующим кремом.

Над этим альбомом нужно посидеть пару-тройку дней (если не недель), поскольку обескураживающих хитов здесь не найдено, за исключением простреливающей голову “Rubbernecking”, которой ты подпеваешь уже на втором припеве. Памятуя о знакомстве с первым синглом вернувшегося дуэта “Stay Gold”, который сперва показался блеклым, однако позднее стал чуть ли не главным гимном моих будней, помогающим держаться на плаву, берусь заверить, что и “The Palace”, и “Give It Up” найдут отклик в будущем. Нам просто очень хотелось вам подарить этот альбом на Новый Год.

Нет абсолютно никакого желания разбираться в том, какой альбом по счету лучше и сработал ли дурацкий злополучный “синдром”, потому что просто от чего-то радостно слышать их гитары, их новые-старые мелодии, их задор и хочется дольше оставаться золотцем на зло тьме.

The Big Pink — Future This
Label: 4AD (EAD 3201)

Stay Gold
Hit The Ground (Superman)
Give It Up
The Palace
1313
Rubbernecking
Jump Music
Lose Your Mind
Future This
77

Послушать и купить можно на Juno Download

* – в данном контексте – не оскорбление. Вспомните же Blur, Pulp и американцев Counting Crows.

Тэги:|4AD, Indie|10 Коммент.
Ноябрь 26, 2011

Dillon — This Silence Kills


Pirates,
крепчающие холода напрашиваются на тёплый ламповый альбом для домашнего прослушивания. мы, разумеется, подготовились и предлагаем вам дебютник Dillon, недавно вышедший на BPitch Control. возможно вас введёт в заблуждение первая композиция, но дальше не будет чего-то экспериментально-электронного (за исключением тягучей abrupt clarity), а приевшийся уже фортепианный инди-поп с женским голосом.
да вот только этот мякуающий голос проникает глубже некуда, а тексты ловко играют вашими эмоциями, и на ум если и полезут ассоциации, то только в лучших традициях (хотя, помня вопросы в духе «чёзатёлки поют в Goodbye Apparat‘a», возможно ничего никуда не полезет).
вы же всё равно не любите читать много букв, а я не знаю толком что сказать — только что скачал альбом улышав одно chaa chaa в thirteen thirtyfive, и то, что она, видимо, слушает радио ЭК, судя по Hey Beau.

Dillon — This Silence Kills
Label: BPitch Control (BPC 240)

1. This Silence Kills
2. Tip Tapping
3. Thirteen Thirtyfive
4. Your Flesh Against Mine
5. You Are My Winter
6. Undying Need to Scream
7. _________________
8. From One to Six Hundred Kilometers
9. Hey Beau
10. Texture of My Blood
11. Gumache
12. Abrupt Clarity

Послушать и купить можно на Juno Download

?8dorrwsyk756fy4

Тэги:|Ambient, Bpitch Control, Indie|7 Коммент.
Октябрь 12, 2011

Julia Marcell — June

Пока на переменках в коридорах школ только и разговоров, как про новый совместный сингл Burial‘a и Massive Attack в кружок заглядывает девица, одно появление которой на страницах ЭК я ещё год назад назвал бы сомнительным, о чём ниже.

Для начала давайте я вас с ней познакомлю: во-первых, это — самый мой ожидаемый альбом 2011, потому что любовь и обожание по отношению к этой даме мои безграничны; во-вторых, коротко о ней: родом из польши, доселе выпустила ep и альбом (на денежки, собранные для релиза sellaband.com пользователями, разглядевшими талант) и в-третьих: до этого её творчество целиком состояло из пианино, скрипки и вокала,
вот так, например:

Информация о новом альбоме, порциально появляющаяся в интернете удивляла и пугала одновременно, потому что в выходящих на официальном сайте коротких тизерах были густой инструментал (ставший Shores), кусочек красивой электронной композиции, где невозможно было не вспомнить Bjork (Gamelan), ночной такой гараж из I Wanna Get On Fire, вообщем, всё, что угодно — но не старая Джулия (хотя в итоге есть и Since и Echo, вполне в духе «классической» Marcell, только в последней ещё и народные польские расовые песни врываются в припев, расцвечивая). есть там и басс-заигрывания в CTRL и даже хорошенькое техно в Shhh. ну а то, в чём Юля была всегда на высоте, она на высоте по-прежнему, да и даже даёт себе прежней жару как по вокальным партиям, так и по скрипочкам (единственное, не успел ещё тексты разобрать)

Но попробую убрать в сторону любовь и обожание:
композиции одна на другую не похожи точно так же, как и на предыдущее творчество, такое чувство, что она пыталась воплотить понемногу все задумки, накопившиеся в голове, так, что увязнув в экспериментах, у неё не получилось цельного альбома, но много хороших песен, не укладывающихся куда-нибудь, поэтому как альбому я ей бы поставил ну 3/5 там, например.
но как музыканту, 5

Потому что похоже, что старые тревоги Джулии («And I would do most anything To write something that sounds like its mine» Julia Marcell — Jack the Ripoff) оказались побеждены, и она, не боясь экспериментов, вышла из выигрышной и давно переполненной ниши девочек, которые сладкими голосами поют со скрипками и фортепиано, и окунулась с головой во что-то новое, что у неё получилось хорошо, но себя ещё не нашла.

В общем я горжусь ей, ведь похоже искренностью и экспериментами она теперь действительно заслуживает место моей female-vocalist богини и, слушая новый альбом, не могу представить, что же будет дальше.

купить можно на Amazon.de и Itunes
скачать и обсудить можно на форуме

Тэги:|Ethnotronica, Experimental, Indie|9 Коммент.
Сентябрь 26, 2011

Leslie Feist – Metals

Feist

Смею предположить, что особо ни у кого не вызывает сомнений следующая мысль: «Информации к началу второго десятилетия XXI века стало много. Неописуемо много». Самой разнообразной информации. В том числе и нагло, настырно лезущей к нам буквально изо всех абсолютно реальных и условно виртуальных отверстий,  представляющей из себя чаще всего плохо структурированное нечто – белый шум, вырывающийся из чьих-то черепных коробок с одной лишь целью – вызвать или усугубить хаос в других головах и заставляющий (по крайней мере, меня уж точно) задуматься о сумасшествии мира или самого себя.

Спросите себя, как вы делаете выбор в таком мутном, объемном и мощном информационном потоке. Как отделяете агнцев от козлищ, зерна от плевел; истину от того, что только ей кажется; то, что вам нужно, от того, что будет лишним. Задумайтесь, какова в вашем выборе доля своего, осознанного, или, хотя бы прочувствованного как следует, а какая часть его, в сущности, плод усердно навязываемого вам настырной рекламой, а также семьей, друзьями, социумом, СМИ (находящихся в большинстве случаев под тем же влиянием) мнения. И, чтобы не уходить далеко в дебри абстрагированной рефлексии, предлагаю вам ответить на следующий, непростой, но более-менее конкретный вопрос: «Каким (и) критерием (ями) вы руководствуетесь, когда решаете для себя, что музыка, прослушиваемая вами в данный момент или раздражавшая ваши барабанные перепонки некоторое время назад, вам нравится?». Но, в силу слабой интерактивности моего общения с предполагаемым читателем этого плохо структурированного нечто этой писанины, почту за честь ответить на этот вопрос первым.

Итак, каковы мои критерии? Я не просто так отметил, что это непростой вопрос, а он таков, потому что интимен и напрямую связан с личностью человека. Тем не менее, один критерий я могу выделить совершенно точно – искренность. Если я слышу, что музыка сделана честно, не лишена иронии (самоиронии) и, наоборот, лишена чрезмерного пафоса и кокетства – это сразу вызывает во мне симпатию и к музыке и, не в последнюю очередь, к ее творцу или, хотя бы, исполнителю. Тогда без сомнений выдаешь кредит доверия. Переживаешь так, как будто все это — про тебя. Это особенно важно, когда две характеристики (творец, исполнитель) сходятся в одной творческой единице, или, иными словами, когда человек является одновременно автором своих песен и певцом (singer/songwriter), что характерно, например, для фолк (или анти-фолк)-исполнителей.

Впрочем, не хотелось бы загонять в насколько узкие настолько же приблизительные и неточные жанровые рамки песни канадской сонграйтерши Лесли Файст (Leslie Feist, издается как Feist), которая недавно записала новый, четвертый по счету альбом. В её песнях можно услышать нежность и хрупкость музыки арфистки Джоанны Ньюсом, а иногда и рубленые, залихватские удары по гитарным струнам вперемешку с неизменно грустной и иногда небрежной манерой исполнения, как у каких-нибудь представителей анти-фолка (The Moldy Peaches, Paleface). Вы не услышите непристойностей, как у Адама Грина (ex-The Moldy Peaches), но, при этом, голос Лесли не менее сладок и приятен, а ее песням веришь сразу и безоговорочно. Даже если бы она стала петь о том, что ее забирали пришельцы и ставили над ней эксперименты, (вероятно, с целью определить, что в ней их так цепляет), я бы, при встрече, поинтересовался, не укачивало ли ее при возвращении на Землю. Я верю ей и считаю, что, несмотря на то, что она три из четырех своих альбомов издала на мэйджоре, это не мешает ей выражать свои собственные мысли и переживания посредством песен, что это не только и не столько на продажу. Почему я так думаю? Не знаю. Не ошибаюсь ли я? Не знаю, вполне вероятно, что да, ошибаюсь. Вера иррациональна, ничего не попишешь. Все просто — верь, если верится. Вот я и верю.

Feist

Альбом, на мой взгляд, не имеет таких ярко выраженных хитов, какие были на предыдущем «The Reminder»  (Как замечательная песня «The Limit To Your Love», некоторое время назад отвратительно своеобразно заковрённая одним известным британским поп-певцом, или пронзительная «How My Heart Behaves»). Хотя, стоит выделить «Graveyard» с прекрасной и запоминающейся мелодией припева, нервные скрипки в песне с говорящим названием «A Commotion» и протяжную, печальную и томную блюзовую вещь «Undiscovered First». Музыкальное наполнение цельное, сдержанное и гораздо отстраненнее, серьезнее, спокойнее, чем прошлый материал Файст, местами, если можно так выразиться, с нордическим характером: не иначе как исландец Valgeir Sigurðsson постарался, участвовавший в создании альбома, вероятно, в качестве звукоинженера и сопродюсера.

Можно долго рассуждать о концепции альбома, о смысле названия и текстов песен. О музыкальных приемах, уместности использования тех или других инструментов в аранжировке, а также композиционной структуре песен. Для кого-то это, безусловно, важнейшие и основополагающие вещи в музыке. В какой-то степени это волновало бы и меня, если бы речь шла не о Лесли Файст и ее песнях, которые мне хочется просто слушать, дослушивать до конца и раз за разом перематывать на начало.

 Feist - Metals

Leslie Feist – Metals
Label: Polydor

01. The Bad In Each Other
02. Graveyard
03. Caught A Long Wind
04. How Come You Never Go There
05. A Commotion
06. Bittersweet Melodies
07. Anti-Pioneer
08. The Undiscovered First
09. Cicadas And Gulls
10. Woe Be
11. Comfort Me
12. Get It Wrong Get It Right

Ознакомиться с альбомом можно, например, здесь.

Тэги:|Indie|7 Коммент.
Август 30, 2011

Bombay Bicycle Club — A Different Kind of Fix

Скажу немного, но по делу.
Почему я не люблю этот альбом?
Потому что он порой так хорош, что начинает тошнить. Он не приторно сладкий, не перемудренный, не грустный. Он просто красивый, что непривыкший к снисхождениям и оптимизму организм отторгает мелодию. По той же причине я люблю и ненавижу творчество Криса Мартина и его команды, при том, что каждое расставание заканчивается нестройным шепотом «…I’ll see you soon».
Возможно, потому что нам иногда не оставляют просторов для воображения? Если чистый гений «Your Eyes», который раскрывается ближе к концу и утробно урчит в такт сердцебиения, еще необходимо раскусить, то «Take the Right One» с первых аккордов влюбляет в себя без остатка, без предварительных ласок, притирок, ссор, недомолвок и страстных поцелуев – сразу медовый месяц. Подозрительно это все, вам не кажется?

Почему я люблю этот альбом?
Потому что он вышел очень вовремя. Земля еще не остыла, тепло идет от океана, но в воздухе чувствуются намерения осени захватить пространство в ближайшие часы. Мы живем в состоянии «битвы». Первые робкие листья, облаченные в золото, как флажки на старте для гонщиков Формулы-1, командуют Дождливому Величеству – вперед, на максимальной скорости.
Насыщенный фон, перемешивающийся с гулом высоковольтных проводов и шумом ветра – предвестника холодов, погружают сознание в легкую форму гипноза.

Второй альбом Bombay Bicycle Club звучит как 4-й или 5-й любой другой группы, которая приходит к осмысленному звучанию постепенно. Наши велосипедисты уже на дебютнике показывали свою высоколобость и подходили к написанию песен со знанием дела. I Had The Blues But I Shook Them Loose был умным альбомом, с грамотным и вязким строением песен, в которых можно было утонуть, стоило только зазеваться. На втором альбоме они повысили планку, и вышли на сцену под жар софитов чуть ли не с академическим багажом. Мелодии, которые имеют слои и грани; голоса, которые обладают эмоциями и жизнью; песни, существующие в гармонии со своей душой. Музыка, созданная для того, чтобы не отвлекать от той вселенской важности простых разговоров на кухне, но при этом создавать атмосферу и настраивать на нужный лад — неспешные беседы никогда не заканчиваются, так пусть и музыка звучит вечно, не теряя своей привлекательности даже после сотни прослушиваний.
Длинные проигрыши, яркие акценты и множество иных неуловимых чувств, сменяющие друг друга – именно за такие качества мы хвалим альбомы других групп, которые уже имеют статус значимых и культовых.
Этот альбом хорошо смотрелся бы в дискографии Placebo, унылографии Coldplay и генийграфии Blur. Этот альбом составил бы компанию Film School и Mercy Arms, которым так и не удалось захватить правление.

Изучить до конца все прелести альбома мне не удалось, в этом и заключается главная его прелесть (простите за каламбур), потому что есть ощущения, что он создавался для последних в этом году пляжных посиделок, за которыми следует тяжелое свинцовое небо города и серые обшарпанные стены безликих многоэтажек. На пляже он был испытан, однако природа нам еще не успела подарить мрачности небес, поэтому иные ощущения еще только предстоит прочувствовать.

Bombay Bicycle Club — A Different Kind of Fix

1. How Can You Swallow So Much Sleep
2. Bad Timing
3. Your Eyes
4. Lights Out, Words Gone
5. Take the Right One
6. Shuffle
7. Beggars
8. Leave It
9. Fracture
10. What You Want
11. Favourite Day
12. Still
13. Beg (iTunes Bonus Track)

Тэги:|Indie|9 Коммент.
Август 26, 2011

TEETH — Whatever

Не путайте с финским диджеем/продюсером, ЗУБЫ о которых сейчас пойдет речь – другого поле ягода. А точнее — находятся в другом рту.
После того, как «Care Beer» попал в мои уши, я возложил на TEETH такие же огромные ожидания, как буквы в их названии. Были основания считать, что их альбом Whatever станет лучшим в нише электропопа для 2011 года и скинет Гагу с трона, под гнетом которой до сей поры находятся наши музыкальные пристрастия. Эта группа не скажет вам ничего нового, однако оставит массу приятных впечатлений, потому что мы, вынуждены признаться, соскучились по крикливым харизматичным девушкам и гитарно-пиликающей агонии музыкального сопровождения.
В истеричных девках и суровых мужиках, выдающих напористое звучание, вы подкованы лучше нас, поэтому безошибочно и точно сможете назвать как минимум пять групп, на которых похожи TEETH. Нам в голову пришел образ «женского» аналога All Leather, поскольку порой происходит настолько нелогичное психопатическое музыкальное буйство, что диву даешься, и улыбка сама замирает на лице – ровно от уха до уха.
Однако Whatever вышел в очень правильное и крайне удачное время, когда прошлые увлечения молчат как рыбы, нынешние дети не знаю про нью-рэйв недоразумение и переключились на post-wonky, а о Kap Bambino и Heartsrevolution вообще мало кто помнит. Как итог, альбом приятен практически каждому: кто-то откроет для себя новый жанр, а кто-то испытает теплое и будоражащее чувство ностальгии, когда в далеком 2006 под такую же музыку, но от других исполнителей, пьяные посиделки перерастали в драки, которые забывались в последующих ежеминутных объятиях и извинениях. Даже сейчас, в том возрасте, когда появляются первые седые волосы, а высокий лоб оттеняют едва заметные паутинки морщин, хочется забыть на пару дней об окружающих, работе, проблемах и медицинской страховке. Вперед — совершать набеги на кабаки ближайшего соседнего населенного пункта (чтобы, как говориться, не «срать там где ешь»), бросаться бутылками, бить витрины, отбирать мелочь у зазевавшихся прохожих, ломать каблуки и пальцы (и не только себе), прикалываться над полиционерами и получить 15 суток ареста. Оскал TEETH может пробудить животное, остерегайтесь.

Альбом, который длится чуть более получаса, получился живым и эксцентричным, при том, что практически все треки скроены одним лекалом. Нет желания перематывать, нет желания выключать, однако и слушать долго не получится – песни запоминаются сразу назубок и способны проигрываться в голове даже без всяких технических «прибамбасов» в виде плееров и наушников.

Whatever не стал лучшим электропоп-альбомом года. Whatever просто очень хороший электропоп-альбом, а в нынешнем году, когда столпы жанра выдают дурнопахнущую неудобоваримую массу чего-то, что сложно назвать «музыкой», быть просто «очень хорошим» релизом уже много. В гагулях оценивать не будем! Оценим в другой манере… да какая разница?

TEETH — Whatever
Label: Moshi Moshi (MOSHICD 42D)

01. Confusion
02. U R 1
03. Care Bear
04. Dead Boys
05. Time Changes
06. This Time
07. Pill Program
08. See Spaces
09. Flowers
10. Street Jams

Послушать и купить можно на Juno Download

Тэги:|Electropop, Indie|12 Коммент.
Август 17, 2011

CSS — La Liberacíon

Нахождение в отпуске — это не только бронзовый загар, дикие пьянки, сломанные пальцы, но и леность мозга, который нужно заставлять придумывать слова. Простите нас, дорогие, за такой ущербный и корявый обзор, потому что солнце расплавило последние остатки здравого смысла. Если наша точка зрения покажется невнятной, то картинка после слов вернет все на свои места.

Скажу так – второй альбом диких обезьян из Бразилии я не слышал, первый их альбом я уже практически не помню (за исключением «Alala» — главного хита всей моей взрослой жизни) и говорю я это к тому, что сравнивать не с чем – прошлые работы ансамбля в расчет не берем, разнузданный электропоп со всякими «факами» и «шитами» давно не появлялся на просторах моего айпода (Гага их всех вытолкала и съела в темной подворотне), поэтому милые девушки, которые все еще чувствуют усталость, для того, чтобы быть хоть чуть сексуальнее, и один бородатый мужик пришлись ко двору ранним утром.
Открывается альбом с ужасной, на первый взгляд, «I Love You», которая швыряет в лицо фунт сахара и вызывает кривую усмешку от вокальной обработки, однако середина третьей минуты меняет все отношение к композиции. Милая фоновая музыка и живой вокал, стали той деталью, из-за которой теперь хочется всю песню слушать целиком, от и до, воспринимая его «романтическую» часть, как очень ловкий сарказм. «Hits Me like A Rock» с барабанщиком The Jesus and Mary Chain Бобби Гилеспи уже давно засела в голове и заставляла обращать на себя внимание каким-то невероятным образом. Хочется верить, что здесь замешана магия вуду, поскольку ну не может простенькая мелодия и атмосфера погожего прохладного дня так сильно «цеплять» без оснований. Магия, точно вам говорю!
«City Grrrl», написанная в соавторстве с кривляками Ssion, ставшими уже мини-легендой в местных интернетах, напоминает эмтивишный мусор от всяких «баб с яйцами наружу» типа Dev или Ке-знакдоллара-Ши, однако мы говорим про группу, которая нравится, а значит и такая прилизанная (простите дети, закройте уши) «попса» так же понравится, по умолчанию.
На этом боевики заканчиваются и начинается часть альбома, в которой есть гитары, помпезные клавиши, различные настроения… Испытали шок от этой фразы? А теперь опробуйте «Partners in Crime». А потом окунитесь в пляжную вечеринку «Echo of Love».
И не забудьте обратить внимание на то, что где-то после третьего прослушивания вы уже знаете текст песни, во всю мощь своего молодого горла подпеваете и отмечаете сердечком на last.fm «You Could Have It All». Удивительная магия о которой я упомянул выше работает и здесь. Как это им удается? Эй, CSS, а ну-ка Экспеллиармус!
Под конец нас ждет еще одна радость – совместный трек с любимцами публики Ratatat. Как можно догадаться из названия, «Red Alert» – это очень грустная песня про коммунистов. Или что-то еще в этом духе, не могу сказать точно, потому что музыка перетянула одеяло на себя не было времени обратить внимание на текст. Невесомая гитара как у the xx окутала сознание пеленой из доброты и нежности, заставила улыбнуться и, как это говорят, сделала мой день.
Индерог «Fuck Everything» заканчивается паузой, после которой начинается настоящий мозгодробительный психоделичный афекствин, прерывающийся жизнерадостным и немного пошловатым голосом Lovefoxxx, сообщающей, что она любит готовить и любит печенье. Хотя, есть вероятность, что она имела в виду cookies своего браузера. Кто поймет этих женщин?

Этот альбом можно полюбить целиком и в каждом треке найти что-то свое, однако на «Ruby Eyes» меня не хватило, несмотря на то, что звучит она как «барный» саундтрек к Star Craft 2, а в «Rhythm to the Rebels» слишком мало деталей и музыка звучит как месиво. Думаю, что этим трекам просто нужно дать немного времени и получится раскусить идею, чтобы наслаждаться всем альбомом сразу, без лишних телодвижений, необходимых для переключения на следующий трек, а потом еще раз.

В целом можно сказать, что на La Liberación творится беспорядок (такой же, как и в этом обзоре), которому еще очень долго до «царства хаоса», но уже далеко за «творческое разнообразие на столе, когда все еще помнишь что и где лежит». Забавный похмельный кавардак, в котором смешались стили, жанры и года – гитара может звучать как рок-н-ролл 70-х, как панк-рок 80-х, как брит-поп 90-х, как индии-рок 2000-х, как всякая разная херня, в которой можно запросто потеряться, если нет разноцветного путеводителя. При этом хорошо заметно, что ребята не сидели без дела и научились укрощать созданный ими балаган, чтобы он выглядел как наряженное нечто, не являющееся при этом цирковым шутом и пугалом одновременно.

CSS — La Liberacíon

1. I Love You
2. Hits Me like a Rock (Feat Bobby Gillespie of Primal Scream)
3. City Girl (Feat Ssion)
4. Echo of Love
5. You Could Have It All
6. La Liberación
7. Partners in Crime
8. Ruby Eyes
9. Rhythm to the Rebels
10. Red Alert (Feat Ratatat)
11. Fuck Everything

Тэги:|Electropop, Indie|7 Коммент.
Август 11, 2011

Video: The National — Exile Vilify

Абсолютно нереальное в своей крутости, обволакивающей медитативности и жизнеутверждающей нежности видео, ставшее победителем конкурса, проводившегося на thinkwithportals.com. Как вы знаете, трек The National «Exile Vilify» был скрытой пасхалкой в гениальном Portal 2. Трек в последствии вышел официально, о чем мы уже рассказывали ранее.
Теперь меланхоличная музыкальная работа получила не просто вторую жизнь, а целую реинкарнацию посредством вот этого чуда. Теперь солиста Нэшнл я буду воспринимать только вот с таким лицом…

Тэги:|Indie, Video|10 Коммент.
Август 3, 2011

the Grand Mirage

В рамках неповторяющейся программы «где вы были в 2005-2006″ во все поля радостно представляет себя группа, которую трудно найти в гугле благодаря одноимённому отелю на Бали.  Как говорится: про Константина Гроппера (если этот поисковый запрос ничего не находит в вашей памяти — попробуйте Get Well Soon) или хорошо или испытывая оргазм, а the Grand Mirage тот самый его сайд-проект, который один из двух (второй -  your:garden найти мне не удаётся). Вкупе с дурноголосой девчонкой он делал прекрастный электронный сумбур, где глитч соседствует с GWSуновскими настроениями и эпичностью, ломанными конструкциями и чарующей лирикой, оркестровым размахом и прекрасным голосом костика.

форум.

Тэги:|Experimental, Glitch, Indie|5 Коммент.
Июль 24, 2011

Vondelpark

Мода — временное господство определённого стиля в какой-либо сфере жизни или культуры.

Википедия.

Практически все люди так или иначе следят за модой. Даже те, кто утверждают, что модой не интересуются, все равно наблюдают за спиралью ее изменения и развития: когда идут за хлебом, на дискотеку или гуляют по городу. Мода есть в любой сфере человеческого бытия: будь ты хоть математиком, хоть музыкантом, но, однажды, на вопрос: «А почему это сделано вот так?», в ответ ты получишь неочевидное и беспощадное: «Сейчас так модно». Ну и раз речь зашла о музыкантах, то о них с этого момента поподробнее.

Теперь уже можно сказать вполне определенно — группа The XX заметно повлияла на рок-музыку с пометкой «made in UK» и инди-рок моду. Своим умиротворяющим и мрачноватым звучанием с ощутимым UK garage-привкусом эти ребята вдохновили другие коллективы использовать в своих песнях меланхоличное настроение (привет, Бет из Portishead), тустеповые биты и держать курс на минимализм, «синты» и глубокий бас дабстепа (как пример — DWA, Breton и, хоть и не совсем по теме, но Submotion Orchestra).

  Sounds like it could be remixed by the xx, with those dubstep-like beats, voice samples and minimal guitar chords.

sevennoises.blogspot.com о Vondelpark.

Vondelpark

Особые, сугубо индивидуальные черты, окаймленные отголосками вышеозначенной моды, имеет относительно новая музыкальная формация из Великобритании – Vondelpark (это, к слову, название парка в Амстердаме), о которой, до недавнего времени, было почти ничего не известно, кроме того, что у них есть релиз Sauna EP, вышедший в декабре 2010 года на легендарном бельгийском лейбле R & S Records. В связи с этим, кстати, всплывает другая мода (корнями уходящая в раннюю техно и рэйв-культуру), которая воскресла в середине 00-х и до сих пор не потеряла актуальности — на анонимность творческой личности. Ни страницы на Myspace, ни Bandcamp’a, ни видео, ни концертов – ничего этого не было у Vondelpark. Некоторое время даже ходили слухи, что за этим проектом стоит один человек и он американец. Вообще, стоит отметить, что креативные личности любят начинать подобную игру-«угадайку» с журналистами, блогерами и сочувствующей общественностью. Обычно это делается с целью привлечения дополнительного внимания, нагнетания хайпа и набивания себе цены, зачастую даже без особого на то повода. Хочется верить, что ребята из Vondelpark делали это для прикола из скромности. Да-да, именно ребята и именно делали, ведь сейчас уже известно, что это трое молодых людей из Лондона: Льюис Рэйнсбери (Lewis Rainsbury), Алекс Бейли (Alex Bailey) и Мэтт Ло (Matt Law).

Sauna EP

Дебютный релиз Vondelpark — Sauna EP, как уже было сказано, вышел в хмуром декабре и идеально соответствовал сезонному депрессивному настроению. Это музыка, под которую можно потанцевать, но лучше посидеть, подумать, повспоминать или помечтать. Этому способствовало и общее лоу-файное, bedroom setting-звучание (т.о. инди DIY-традиция соблюдена) и холодные, идеально-цифровые, совсем не звучащие как аналоговые и, вероятно, навеянные музыкой ранних New Order и британским «гаражом», ударные. Несмотря на то, что формально на релизе представлены песни, типично-песенная verse-chorus-verse-ориентация отходит на задний план: голос Льюиса неуверенно появляется на фоне синтезаторного ветра и гитарных переборов, обильно сдобренных и посыпанных reverb/delay-эффектами, под отстраненное бурчание бас-гитары, бормочет или дрожащим от искажений голосом произносит слова, изредка пропевая окончания, а затем исчезает так же расплывчато и неуверенно, как появился, чтобы затем вернуться уже в виде нарезанных обрывков фраз. В музыке Vondelpark уже тогда отчетливо проявлялись черты британской квазиготик-рок и нью вейв (хипстерам читать: чиллвейв), дрим-поп/шугейзинг музыки. При прослушивании невольно вспоминаются герои тех лет – The Cure, New Order, Cocteau Twins, My Bloody Valentine.

Vondelpark – Sauna EP
Label: R & S Records (RS 1010 )

01. California Analog Dream 05:54
02. Hippodrome 04:28
03. Jetlag Blue Version 05:22
04. Backflip (In The Sauna) 06:35

Послушать и купить можно на Juno Download

 This shy Surrey lad and his two mates make a deliciously dolorous sound, like Sade remixed by the xx

    Paul Lester (guardian.co.uk)

NYC Stuff & NYC Bags EP

Второй релиз группы, озаглавленный NYC stuff and NYC bags EP, не делает прорыва в плане качества, а скорее продолжает с того места, где закончилась прошлая запись. В музыке появилось еще больше пересечений с  модным чиллвейвом, а также, по сравнению с предыдущей работой, заметен общий балеарик уклон новых песен, что, опять же, очень хорошо согласуется с летним сезоном: яркое солнце, жара, тусовки, open air’ы и много-много свежего воздуха — после этого хочется просто лечь в гамак, почитать любимую книгу, обнять любимого человека, улыбнуться и задремать. В принципе, все то, что было сказано о Sauna, можно отнести и к NYC stuff and NYC bags (к примеру, первый трек, «TV» для меня звучит как летняя версия «California Analog Dream», меланхолия изменилась, но не исчезла; даже фотографии-обложки для обоих релизов одинаково милые и небрежные), но смотреть нужно сквозь призму Ариэля Пинка чиллвейва. Вокал Льюиса все так же ненавязчиво парит над музыкой, не мешая восприятию и не раздражая слух. В каждой песне есть за что зацепиться уху, чтобы оставить приятный след в памяти, будь-то: завлекающие клавишные стаккато из «TV»; приятный женский голос, звуки саксофона и перкуссия в «Feat B»; легкие гитарные щипки по струнам на фоне внушительного эмбиента из «Camels»; «щелчки пальцами» в «Hipbone»; а в конце – почти две минуты оргазмических экзальтированных охов и вздохов в «Outro for NYС».

Vondelpark – NYC Stuff & NYC Bags EP
Label: R & S Records (RS 1106)

01. TV 05:32
02. Feat B 04:51
03. Camels 05:15
04. Hipbone 04:19
05. Outro For NYC 01:55

Послушать и купить можно на Juno Download

Vondelpark, несомненно, одна из самых интересных на сегодняшний день групп UK-происхождения. Остается надеяться на то, что так будет продолжаться и дальше, а также на то, что у музыкантов достаточно интересных идей и задумок, как и сил для их воплощения в виде новых релизов. Быть может, даже в виде полноценного альбома. Одно я могу сказать наверняка (разумеется, это только мое сугубо личное мнение): если они больше не выпустят ни одной записи, это будет лучше, чем, если они пойдут по пути Джеймса Блейка.

Тэги:|Ambient, Electropop, Experimental, Indie|14 Коммент.
« Older Posts