До НОВОГО ГОДА остается чуть больше недели, поэтому нет ничего удивительного в том, что на нас, как из рога изобилия, посыпались релизы будущего. Больше всего досталось лейблу Ninja Tune, который потерял в просторах интернета грядущие комиссионные от продаж лонгплеев ДиДжея Фуда и Люка Вайберта.
Хотя у нас все честно. Back on Time лежит у нас на полке в отличном качестве как раз после того момента, когда Люк забыл свои пластинки в студии Кристалл, записывая мини-мини-микс для Электрокружка.
Как заметили многие зеленомордые и страдающие ожирением посетители нашего международного музыкального портала — «мы не можем в драмэндбасс», поэтому не обрадуем вас толковой рецензией, а перечислим несколько занимательных фактов, которые (будьте уверены!) будут интересны. Может не так интересны как урбанистический авант-джангл с привкусом пыли и ржавчины, но все же упомянуть их необходимо.
1. На обложке альбома красуется фотография дедушки Люка Вайберта. Вот и гадайте теперь, на сколько процентов Люк — азиат. А прошлый альбом Plug’а назывался «Drum ‘n’ Bass For Papa», который вышел аж в 1996 году. И теперь стал классикой жанра.
2. Трек 9, который имеет незамысловатое название «Drum N Bass», впервые свел с ума всех любителей электронной музыке очень давно. На фестивале Pukkelpop, где Люк и Ричард Д. Джеймс давали совместный джем-сэйшн.
3. Back on Time — это не новый альбом, а компиляция старых (читай — забытых) и неизданных треков, которые игрались в основном на лайвах. Весь «альбом» был записан в промежутке между 1995-1998 годов.
4. Этот альбом великолепен, потому что именно такую музыку уже не делают. Ворох разнообразных сэмплов, напористый и замысловатый ритм, звонкое чувство юмора и подход к делу с достаточным уровнем познания музыкальных пристрастий слушателя. Каждый элемент прилетает точно в цель, затрагивая нейроны головного мозга, отвечающие за то едкое чувство ностальгии по безоблачному детству. Каждый звук будоражит в памяти картины прошлого, каждая перемена настроения мелодии (от заикающейся пластинки, до громыхающего головокружения) ощущается заранее на клеточном уровне, что организм успевает подстраиваться и принимает авторские кульбиты с огромной благодарностью. От соула «Scar City», к новогодней «Come On My Skeleton» (да-да, новогодней! Вспомните бертоновский «Кошмар перед Рождеством»), сквозь вязкие кудри этнической «A Quick Plug for a New Slot», через ретрофутуристичную «Back On Time» до финальной агонии ‘Flight 78′ — все ноты на своих местах. Детали выверены с ювелирным изяществом, все скандалы по поводу «однотипности драмчика» затыкаются как только в комнату входит руководитель (и по совместительству — основатель) музыкальной школы им. Вайберта. Остается только умиляться и надеяться, что 2012 год будет для любой ипостаси Люка успешным и богатым на новые открытия.
Plug — Back on Time
Label: Ninja Tune (ZENDNL 177 )
Scar City
Feeling So Special
Come On My Skeleton
No Reality
A Quick Plug for a New Slot
Mind Bending
Back On Time
Yes Man
Drum N Bass
Flight 78
ОБЪЯВЛЕНИЕ:
«Музыкальная школа имени св. Дж. Блейка открывает свои двери. Именно у нас вы научитесь как с минимумом усилий получить максимум профита. Телки модельной внешности, миллионы денег мелкими купюрами, ротация на радио даже в странах с упаднической демократией (ex. Russia) и оценки выше «7″ у Питчфорка Вам гарантированы.
Запомните три простых правила написания музыки:
1. Стук.
2. Бряк.
3. Войте в микрофон как Том Йорк с почечными коликами.
Хотите большего? Присылайте свои демо-записи по адресу…» часть текста отсутствует
Друзья, разрешите вам представить новичка, укравшего все мое свободное время. Новичка, о котором осле выхода дебютного альбома будут говорить весь следующий год.
Алекс Ллойд (aka Deco Child) звучит так, словно получил начальное образование в школе имени Дж.Блейка и был отчислен за… переуспеваемость. Вундеркинду стало скучно, поэтому он сбежал в другой район, в другую школу, фокусирующей свое внимание на музыкальной составляющей — имени преподобного F.Tet’а, где (по слухам) каленым железом бьют по пальцам, если ты промахиваешься мимо клавиш и садят в карцер, если в разговорах слова «The xx» и «музыка» стоят рядом.
Deco Child, как Джейми Вун, Джоно МакКлири и прочие самобытные певцы ртом, обладает некой способностью затрагивать романтические струны внутри даже самого брутального человека, выглядящего как гранитная плита. Алекс, как нам хочется думать, издевается над творчеством вышеупомянутого музыканта, используя одинокие стуки-бряки-шлепки, которые затем отправляются в открытый космос с отрешенностью в голосе как у Криса Джеймса и некой надменной театрализованностью как у Меркьюри. Искусственная минималистичность заполняется жидким цементом, который проникает во все пустующие места трещины, схватывается за доли секунд и превращается в некую скульптуру еще неокрепшего, но, безусловно имеющегося таланта.
Все, кто следит за творчеством известных «швецов-жнецов-на-дуде-игрецов» не услышит в творчестве Deco Child ничего революционно нового, однако пробравшись сквозь сахарные дебри, гейские страдания, исписанность, штампование, самокопирование и откровенную скуку иных музыкантов, я нашел будоражащее умиротворение и приятную образность в музыке Алекса. Ступенчатое развитие, нагнетающее обстановку, взрывом перекрывает музыку и голос, словно надоедливое головокружение заменилось чистотой мысли, а серое давящее небо рассеялось острыми солнечными лучами.
Музыкальную историю одного маленького человека в большом мире рассказали в такой манере, будто разлили пузырек с теплом на замерзшие внутренности. Будто испытал ощущение свободного падения с выплеском адреналина и бешеным сердцебиением.
Ни для кого не секрет, что в 2011-м у Ninja Tune свершился прорыв, и на любого, даже самого взыскательного слушателя, в Роге Изобилия британского независимого лейбла нашлось что-то, пришедшееся по вкусу. Не удивительно, что год отличных релизов лейбла завершает альбом, пропитанный духом зимы, торжественности с легким налетом меланхоличной театральности. Loka, если вы еще не знакомы с их потрясающим дебютником Fire Shepherds, это ансамбль из 7 человек, в котором каждый — звено одной цепи, деталь заводного механизма, которые действуют слаженно и мастерски, что само по себе является рецептом успешности и показателем огромного таланта.
Хочу обратить ваше внимание на то, что «Passing Place» может стать нелегким испытанием для вашего воображения. Присущая альбому кинематографичность заставляет слушателя не отрываясь следить за приключениями главного героя музыкального произведения… То есть, сперва заставляет придумать героя, а потом помещать его в романтические перипетии сюжета с легким привкусом детективного шарма и атмосферой нуара. Вы сами вольны придумывать сюжет — наполните вы его океаном слез из чрезмерного драматизма, наградите уста персонажей парой дерзких шуток с опечаленным лицом, превращая трагикомедию в фарс — все в вашей голове. Музыка, благодаря вниманием к деталям и насыщенности выстроит декорации, мотивацию и укажет на выход.
Группа, которая пишет классическую (в рамках модернизации звучания) музыку, переплетая и стягивая в сложный узор джазовые аккомпанемент, легкую вибрирующую нервозность ударных и нео-психоделию инструментов, ведущих монолог со слушателем в обитой бархатом комнате. Порой сей «Гордиев узел» разлетается на части от вокальных изысков, от которых и сердце замирает, и кости грудной клетки покрываются инеем. Они смогли показать красоту во тьме, без лишней чернухи и игры на низменных инстинктах человека, а просто оставили наедине с трагичным протагонистом и музыкой, нагнетающей атмосферу. Сингловая «Sam Star» создает новогоднее настроение уже за месяц до самого празднества, поскольку вторит хрусту снега под ногами, переливается как многоцветные гирлянды и кажется изысканной и хрупкой, как стеклянные расписные шары. Хочется поблагодарить ребят, что отказались от всевозможных благ и украшательств современной музыки. Всякие дабстепы, глитч-хопы, олдскульные драм-машины и навязчивое техно рассыпались в прах и будто никогда и не существовали. На авансцену вышла музыка в своем первозданном величии, рожденная в кипе инструментов и взращенная в любви и трепетном к ней отношении. Эта музыка не сделает вас мудрее, богаче или выносливее. Эта музыка поможет вам посмотреть на все недостатки будней под другим углом.
Что удивительно — Passing Place не наполнен ароматом душных клубов, где невозможно разглядеть лица джаз-менов на сцене из-за клубов сигаретного дыма. Эти ноты сплетены из пьянящего эффекта свежего воздуха и умиротворения от созерцания бесконечных лугов и горных вершин, с легким сдавливанием в висках и обрывками фраз, произнесенных шепотом, когда совсем нечего больше добавить.
Первое, что замечает слух, за 5 лет с выхода «Fire Shepherds» Loka избавились от чрезмерной камерности и музыкальной клаустрофобии. Если дебютный альбом маленьким драгоценным камнем прятался между легкими и желудком, то Passing Place воспринимается как слухом, так и сердцем, а с каждым пассажем духовых незримые корни проникают все глубже и альбом из просто «приятного» превращается в «любимый». Теплота и уют «No Water» сравнимы только с компанией старых друзей после вековой разлуки, а несокрушимый оптимизм «Mirror Image Opposite» поможет даже самый хмурый день запечатать на дне Моря Спокойствия.
Loka — Passing Place
Label: Ninja Tune (ZENDNL 175)
Entrance — (02:01)
As The Tower Falls — (06:21)
The Tower — (05:15)
The Art Of Burning Bridges — (03:03)
Sam Star — (05:04)
The Beauty In Darkness — (08:26)
Temporary External — (05:39)
The Sound Stars Make — (03:23)
Attrition Exposed — (02:32)
No Water — (02:29)
Mirror Image Opposite — (04:06)
Exit — (01:21)
Выдача удостоверения почетного Ниндзи Эндрю «FaltyDL» Ластман было вопросом времени. После череды ремиксов для лейбла, Дрю променял заджукораженную Планету Му на кимоно и сюрикены. Ходят слухи, что FaltyDL уже практически завершил свой новый альбом для ниндзей, который будет целиком соответствовать общему звучанию и духу лейбла — все обо всем и Atlantis EP проливает свет на то, каким может быть грядущий полноформатник топового артиста. А я ведь еще помню те времена, когда «FaltyDL» был всего лишь ником простого парня на форумах planet.mu
Дебютный Atlantis EP для нового работодателя четко (с поразительной методичностью) соответствует пестрой обложке с винтажным стилем написания имени артиста. Atlantis — релиз настроений, контрастов, в котором каждый следующий трек кардинально отличается от предыдущего, однако некими элементами подтверждают свои родственные связи с одним и тем же человеком. Релиз — портфолио, если хотите. За 4 трека Дрю продемонстрировал весь свой багаж, наработанный за годы мытарств. Присущий музыканту картонный умиротворенный хаус, заигрывания с классикой в духе генома раннего Wagon Christ помноженного на олдскульный околоджангловый бит Plug, синтетические околоземные броские аккорды и суетливый дабстеп. Добавьте к перечисленному фирменную игру с вокалом, щепотку осеннего романтизма и… будем откровенными. После альбома You Stand Uncertain, Atlantis EP — это первая работа не только Эндрю, но и вообще кого-то современного/популярного/модного/молодежного, которую хочется слушать раз за разом. И дело вовсе не в мастерстве и рецептуре, просто музыка обладает терпким ароматом и привкусом зрелости, как дорогое вино. Кажется, что сам Эндрю после месяцев скитаний между клубами, контрактами, запросами и несколькими неудачными работами, созданными чрез силу, нашел свою пристань — место, где ему комфортно и крепкие канаты.
FaltyDL — Atlantis EP
Label: Ninja Tune (ZENDNLS298)
1. Atlantis
2. Can’t Stop the Prophet
3. My Light, My Love
4. The Sale Ends
После бесконечного количества месяцев ожидания можно с уверенностью сказать, что я получил именно то, что хотел. Именно то, что так ждал. Я не рассчитывал на бриллиант или слиток золота, чтобы орать о нем в каждой газетной полосе, мол «мы нашли клад!». Я не мечтал о гениальном альбоме, который хоть завтра выставляй в музее эталонов (но возможно, в случае с «гениальностью» я лукавлю, поскольку по натуре перфекционист и требую того же от остальных). Я не нашел себе новую богиню, которой можно приносить жертвы и молиться о будущих свершениях. Я получил альбом, который как нельзя лучше передает человеческую сущность со всеми ее взлетами, кризисами, настроениями и индивидуальностями.
Именно человечность музыки Эмики делает ее дебютный альбом таким интересным. Он не идеален и состоит из откровенно слабых, великолепных, а иногда и попросту непревзойденных песен. Такое положение вещей кажется наиболее правильным и необходимым сейчас, когда музыканты любят один раз обрадовать, а затем предоставляют нашему вниманию череду разочарований. Бывают случаи, когда слушатель, сам того не желая, водружает своего любимого исполнителя на Олимп, вырезает его идол из ближайшего тополя и начинает слепо ему поклоняться. Именно слепота и становится решающим фактором для возможного последующего разочарования. А затем наступает переломный момент — любимый музыкант совершает непростительную ошибку, можно даже сказать «преступление», и выпускает просто очень хороший альбом. Да как он посмел? Ведь его преданный слушатель ждал повторения успеха дебютника и неоспоримой гениальности нового творения. Некоторые (все также слепо) продолжают поклоняться рукотворному идолу, только вот и молитвы стали потише, без прежнего рвения, и лоб склоняется не до самой земли, и настроение уже не радужное, а градиентное – от темно-синего до светло-серого. Другие же, более огорченные, в особых клинических случаях, устраивают истерику, сжигают тотем, клянут всех бывших соратников и предают анафеме несчастного музыканта. А музыкант не виноват. Он просто играет так, как может…
Все это отступление нужно только для того, чтобы донести главную идею обзора – после дебютного альбома Эмику не хочется приписывать к лику святых. И это – отлично!
Благодаря своим слабы песням создается впечатление, что Эмика сказала не все и не раскрыла весь свой потенциал. Да и то, некоторые песни и мелодии кажутся слабыми только в сравнении со статными соседями по треклисту.
В то же время невольно напрашиваются ассоциации с классическим трип-хопом, и эти мысли складываются в приятные образы. Гипнотический вокал, который может быть отрешенным и спокойным или разбиваться о скалы монолитного бита, словно волны во время цунами. Мелодии, которые предстают в образе оплота мрачности и безысходности в следующий момент могут расчерчиваться солнечными бликами и жизнеутверждающим оптимизмом. Эти песни при правильном состоянии могут вогнать в вековую депрессию, либо наоборот, вытащить за шиворот из темного угла.
Как пела Мадонна «What It Feels Like for a Girl», посему Эмика, которая выступила в роли автора и композитора, хорошо знакома с тем, что чувствует девушка и передает это посредством своего творчества. Личностная поэзия, хрупкая и нежная музыка собрались воедино, чтобы передать эмоции и ощущения маленькой скромной женщины, существующей в мире больших мужчин. При прослушивании альбома невольно чувствуешь себя вуайеристом. Из интервью Электрокружку видно, что она очень талантливая девушка с ярким и богатым внутренним миром, которой, скорее всего, не хватило толики опытности (ведь электронная и классическая музыка, по сути, глубоко разные вещи), чтобы увлечь в свой собственный мир простых смертных. Однако, интим на то и интим, чтобы быть личным и неприкосновенным. Эмика с уважением относится к музыке, которая когда-нибудь наградит певицу сполна.
В завершении, возвращаясь к упоминанию трип-хопа, хочется верить, что эта талантливая женщина рано или поздно, но запишет свой Mezzanine, проложит себе путь к пантеону столпов жанра, и со временем станет для кого-то примером для подражания. Возможно, ее даже обзовут пионером трип-даба (или если хотите, прости меня Господи, трипстепа), это будет еще не скоро и, скорее всего, даже не с нами, но то, что есть уже сейчас – все равно достойно внимания, а сама Эмика заслужила кусочек нашей любви.
Emika — Emika
Label: Ninja Tune (ZENDNL 156)
01 3 Hours
02 Common Exchange
03 Professional Loving
04 Be My Guest
05 Count Backwards
06 Double Edge
07 Pretend
08 The Long Goodbye
09 FM Attention
10 Drop the Other
11 Come Catch Me
12 Credit Theme
Есть поговорка: «дорвался, как Мартын до мыла». В нашем случае мудрость, описывающую чрезмерное изобилие чего-либо, можно исказить так: «дорвался, как Мартин до техно». Консистенция заменяемого предмета не меняется – такое же скользкое, того и гляди, из рук выскочит, душистое, пузырящееся, пенное и, если верить бразильским сериалам, при одном неосторожном шаге можно поскользнуться и впасть в кому на сто серий. Именно таким видится техно на Ghost People. Со всеми перепадами настроения, ребристостью, волнистостью и сменой темпа, мелодии нового альбома популярного продюсера и диджея великолепно вписываются в нынешнюю осень. Музыка для энергичных танцев во время прохлады заката (представляете, кто-то еще согревается танцами, а не коньяком) либо же аккомпанемент падающим золотым листьям. Музыка, которая обладает каким-то внутренним теплом и светом, без натужного макабра, под стать обложке: выученные назубок черты знакомых предметов, посреди которых творится чёрте что.
Хотя Мартин слегка слукавил, и о призрачных людях здесь речь не идет. Его альбом посвящен призракам музыки. Аналогии можно провести во всем и со всеми, кто заискивающе посматривает на достижения прошлого: начиная давнишним Fever от 2562 в «Distortions», продолжая относительно недавним «You Stand Uncertain» от Falty Dl в «Popgun» – все ходы изучены, поэтому некоторые детали и элементы (а иногда и целые основные линии) Ghost People кажутся такими знакомыми, но при этом не набившие оскомину, а как старые приятели, которых давно не видел и сейчас рад встрече. Ярким примером (во всех смыслах слова) является заглавный трек, в котором главная музыкальная идея кажется такой знакомой, что невольно вызывает ощущение «где-то я это уже слышал». Мы не подскажем где, но подскажем когда – в начале 2000-х, когда танцевальную музыку вовсю скрещивали с модной синтетической мишурой двадцатилетней давности, рождающей образы марширующего отряда, вооруженного до зубов лазерами в «Horror Vacui»; назойливое головокружение в следствие переусердствования алкогольными напитками в «Twice As».
Как и Кристалл в своем радиошоу, мы не смогли пройти мимо финального гимна «We are You in the Future», который подводит черту не только под всем творящимся на альбоме буйством, но и ставит недосягаемую жирную точку в творчестве других музыкантов. Если кто-то еще надумает наложить ломанный ритм на сверкающее техно, присыпать все это блестками и наградить фунтом ностальгии – не нужно, иначе будете выглядеть глупо и неуместно. Мартин уже все сказал эталонным 11 треком, которым он обратился к пыльным пластинкам, некогда пользующимся огромны спросом на танцевальных площадках: мы – современная музыка – это вы, только из будущего. Вы нас не узнали? Поменялись вкусы, пристрастия, интересы, однако правила игры остались неизменны.
Martyn — Ghost People
Label: Brainfeeder (BFDNL025X)
01. Love And Machines feat. Spaceape
02. Viper
03. Masks
04. Distortions
05. Popgun
06. I Saw You At Tule Lake
07. Ghost People
08. Twice As
09. Bauplan
10. Horror Vacui
11. We Are You In The Future
Послушать и купить можно на Juno Download
320 | 25988471
Разрешите опубликовать перевод нашего разговора с Эмикой, который состоялся в начале апреля.
Все это время я ждал подходящего повода. А что может быть более подходящим, чем выход дебютного альбома? Тем более — интервью совсем не потеряло своей актуальности.
Продолжайте читать и узнаете, из-за чего Эмика потерялась в российском метро, чем она занимается дома под звуки тяжелого техно и почему в детстве у нее были проблемы с учителем музыки.
Электрокружок: Первый и самый главный вопрос: «Как дела?» Emika: У меня все очень хорошо. Спасибо за вопрос! У нас был первый теплый весенний день здесь, в Берлине, в конце концов чары зимы разрушаются.
Электрокружок: Расскажи нам о себе. Как бы ты описала свое творчество людям, которые никогда не слышали об Emika? Emika: Я музыкальный продюсер, певица и саунд-дизайнер. Я пишу все сама. Я чувствую, что в этом мой долг перед музыкой — создавать новые звуки и уникальные песни. Я часто создаю то, что как мне кажется, как я чувствую, не хватает в современной музыке. Есть много сторон души, которые могут быть изучены с помощью музыки и звуков, особая энергия, которая может быть использована для общения с людьми и их вдохновения. Больше всего мне нравится играть с нашим восприятием музыки.
Электрокружок: Какие планы на будущее? Расскажи несколько фактов о своем грядущем альбоме, который нам уже пообещал лейбл Ninja Tune. Emika: В настоящее время я заканчиваю следующую EP, которая представляет собой двойной A-side с несколькими фантастическими ремиксами. Релиз состоится примерно за месяц до выхода моего альбома, который точно увидит свет в конце этого года. Я работала над альбомом в течение нескольких лет и на нем будет несколько особенных песен, которые я хочу сохранить в секрете, чтобы они стали для всех неожиданностью до тех пор, пока не будут закончены.
Электрокружок: Что ты думаешь о нынешнем состоянии электронной музыки? Кто на твой взгляд наиболее интересен сейчас? Emika: Мне посчастливилось наблюдать за дабстепом в Бристоле и Лондоне, когда он был свежим и ярким, и теперь, много лет спустя он стал предметом для подражания в коммерческой музыке во всем мире. После того как тенденции андерграунда впитываются коммерческой музыкой, это обязательно станет толчком для очередных изменений и сдвигов в андерграунде. Так что я с нетерпением жду, что случится дальше с независимой и коммерческой музыкой…
Tommy Four Seven сделал удивительный techno-альбом из его собственных звуков. Он не использует синтезаторы и драм-машины, а сделал все из акустических записей.
DJ Rashad из Чикаго делает великолепные биты, я очень завидую ему! Его музыка просто убер-крутая.
Проект BBF придумывает одухотворенный house, они играют все в живую. Действительно, значимые «живые» артисты.
Электрокружок: Кто на твой взгляд взорвет сцену в 2011 году? Emika: Амон Тобин! Его новый альбом просто сногсшибательный.
Электрокружок: Чья музыка повлияла на твое творчество? Назови несколько альбомов, которые ты любила слушать в детстве? Emika: В детстве я слушал Карел Готт, ноктюрны для фортепиано, сонаты Бетховена, Стиви Никс и Дэвид Боуи.
Несколько моих любимых артистов:
Aesop Rock
Beck
Maria Callas
Marcel Dettmann
Muse
Nina Simone
Mala
Электрокружок: Что наиболее интересное ты смотрела/читала/слушала в последнее время? Emika: Недавно я посмотрела много фильмов о Марии Каллас, ее голос невероятно уникален, ее жизнь, наполненная болью и успехом. Она посвятила свою жизнь только искусству и все отдала музыке. Есть чему поучиться у нее! Я хотела бы, чтобы было больше фильмов о ней, с рассказами о музыке. Поищите «Мария Каллас интервью» в Youtube, она невероятная женщина!
Lady Gaga упомянула в одном своем интервью книгу «Письма к молодому поэту». Эта книга стала чем-то вроде Библии для меня с тех пор как я прочла её.
Недавно я влюбилась в записи Santogold, она восхитительная!
Электрокружок: Напиши несколько слов о месте, где ты пишешь музыку. Какие средства ты используешь для создания мелодий? Emika: Я записываю музыку в своей спальне, у меня есть старое пианино, которое можно услышать в моих песнях, несколько хороших микрофонов, мой компьютер и много программных синтезаторов. Я записала «Double Edge» на Чертовой горе Teufelsberg — закрытой шпионской станции (ранее занятой для прослушки) в Западном Берлине. Реверберации внутри башни просто жуткая, и я использовала ту давящую атмосферу для своего вокала. Тексты песен я придумываю и затем храню в голове. Лучшим полем для творчества являются клубы Берлина. Техно здесь создает идеальную атмосферу для моих идей, после я возвращаюсь домой и записываю все. Я часто хожу клубы одна, люблю забиться в темный угол посреди танцпола. Мне нравится быть среди танцующих людей, люблю чувство, когда громкая музыка проходит через мое тело.
Электрокружок: В чем ты черпаешь вдохновение для создания музыки? Emika: Мое вдохновение идти изнутри меня, от моей души и из моей жизни. Моя «внутренняя музыка» всегда играет в моей голове. Я сочиняю в моем воображении, а потом я использовать технологии студии для записи моей «внутренней музыки».
Электрокружок: Чем ты занимаешься в свободное время? Может у тебя есть какое-нибудь странное и дикое хобби? Emika: В свободное время я хожу за покупками в музыкальный магазин Hardwax в Берлине, а еще я «подсела» на занятия Punch & Kick в местном спортзале. Я иногда кручу обруч в моей спальне, слушая тяжелое техно. Отличная тренировка для живота!
Электрокружок: Ты что-нибудь знаешь о современной российской культуре? Может ты слышала нашу музыку? Emika: Сергей Рахманинов и Дмитрий Шостакович — два моих любимых композитора. Их музыка обладает мощью и трогательность, а история их жизнь очень интересна. Это два моих самых больших влияний в музыке. Когда я была моложе, я одержимо играла фортепианные пьесы Рахманинова и постоянно получала растяжение запястья. У него были такие замечательные большие руки, а я была молода. Да еще и с маленькими руками. У меня были постоянные проблемы с учителем, который настаивал, что я должна сперва набраться опыта. А значит, должна ждать.
А еще я люблю вот эту песню партизан: http://www.youtube.com/watch?v=H8aNv1XNv9c
Электрокружок: У тебя есть планы посетить Россию? Что интересного в твоем райдере? Emika: Я переехала в Берлин три года назад для работы в качестве Au Pair для одной прекрасной семьи. Я съездила с ними в Москву и Санкт-Петербург на праздник, посетили их друзей в России. Я побывала во многих крупных городах мира, но ничто не сравнится с Москвой. Это захватывающий город, и я мечтаю о нем до сих пор. Однажды, прогуливаясь в одиночку по городу, я даже заблудилась в метро — засмотрелась на невероятную архитектуру подземки! Я провела целую ночь в поезде до Питера, курила и выпивала всю дорогу (мне нравятся эти маленькие тонкие сигареты, которые курят российские леди). Мне посчастливилось быть в Санкт-Петербурге во время белых ночей, моя подруга показала мне город и отвела в замечательные рок-бары с живой музыкой. Это так красиво, находиться на улице в 19:00, когда воздух раскален от жары, свет солнца подобен лунному свету, освещает все вокруг, отражаясь в воде. Это было особенное время для меня. А еще я ела много-много «Аленка».
Я хотела бы приехать в Россию и сыграть мою музыку. Надеюсь с выходом альбома у меня появится возможность приехать в Россию и сыграть для всех свою музыку. Была бы очень рада вернуться в места, которые я посетила ранее, и встретиться там с моими русскими поклонниками.
Мой райдер очень простой: возьмите мое студийное оборудование со мной вместе. И мне нравится пить много травяного чая перед выступлениями.
Электрокружок: И последний вопросы: «Если бы у тебя появилась возможность что-то изменить в своей жизни, чтобы это было?» Emika: Я бы хотела, чтобы моя Английская и Чешская семья, мои лучшие друзья из Великобритании жили в одном большом доме все вместе во веки веков. Иногда мне трудно оставаться сильной и продолжать упорно трудиться, когда я чувствую как далеко они все от меня.
Электрокружок: Пожалуйста, пару мудрых слов на прощание для наших читателей.
Emika: All the answers are in music…all you have to do is listen….
Дебютный одноименный альбом выходит 3 октября на Ninja Tune.
Наш обзор появится буквально на днях.
01. Watch Me Dance 4:21
02. Take It Back 3:15
03. Cruise Control 3:27
04. Cherry Picking 3:29
05. Streets So Warm 4:37
06. Badman FLu 3:20
07. Body Good 3:06
08. How Beautiful It Could Be 3:45
09. Lovely Girl 3:57
10. Do It Your Way 3:30
11. Fly 4:06
Появление этого релиза на страницах ЭК не случайно. Во-первых, всем нужно напомнить, что у Тоддлы Ти 22 августа выходит альбом, получивший название Watch Me Dance. Ниндзи, не скрывая своего ехидства, в пресс-релизе заявили, что новый альбом Тоддлы будет лучше, чем его предыдущий для какого-то там лейбла, название которого запрятано в аналах истории.
Городская страшилка с Roots Manuva на подпевках — гарантия успеха.
Вторая причина сообщить о релизе — это то, что я не знаю кто такой Andrew Weatherall, но почему-то мне резко захотелось от него детей. Его ремикс — это лучшее, что я слышал (из ремиксов) за последние 2-3 месяца.
А еще, хотите смейтесь, хотите нет, но… SebatiAn на Ninja Tune. Нет, он не примеряет на себя кимоно и не тренируется в метании сюрикэнов, однако не удивлюсь, если вскоре его подпишут в ряды Ниндзей… Давайте срочно принесем жертву Сатане, чтобы этого не случилось. А чтобы этого не случилось наверняка, предлагаю принести в жертву самого СебастиАна.
Toddla T — Watch Me Dance
Label: Ninja Tune (ZENDNLS286)
01. Watch Me Dance (Radio Edit) (3:20)
02. Watch Me Dance (3:35)
03. Watch Me Dance (Andrew Weatherall Remix) (8:13)
04. Watch Me Dance (Sebastian Remix) (3:28)
05. Watch Me Dance (Heartbreak Remix) (3:11)
06. Watch Me Dance (SX Remix) (4:01)
Можете сколько угодно называть меня «тупицей» или еще как, однако это не отменит того факта, что написать подобный безыдейный альбом, который гляди вот-вот рассыплется на кусочки, это не просто какой-то там шаг назад, это — прыжок с обрыва, когда в голове только одна мысль «авось обойдется и крылья былой славы подхватят меня и вознесут до небес». Нет, не прокатят такие фокусы. Даже провисающие места Two Fingers теперь кажутся откровениями, оболганными незаслуженно.
ISAM придется по душе тем, у кого Foley Room был «первенцем». По странному стечению обстоятельств эти люди узнали о Тобине благодаря саундтреку к Chaos Theory, рекламе Nissan Qashqai и взбаламученному хайпу в интернете, чем смогли убедить себя в том, что «FR – это круто, потому что в интернете говорят, что Амон Тобин – это круто», либо в полностью противоположном виде: «Все говорят, что FR – это отстой, но я не такой, как все, поэтому скажу, что FR – это круто».
Кроме того, издавна мистер Тобин разрушил каноны «модности» обругивать того или иного популярного музыканта, добившегося запредельного успеха благодаря кропотливой работе и усердному ювелирному оттачиванию мастерства. Ругать Тобина не модно, а крайне обидно, неприятно и горько. Комок в горле и душащие слезы не позволяют заорать «НОВЫЙ ТОБИН ХУЙНЯ!». Все, на что ты способен – шепотом, с долей вселенской скорби, произнести: «ну да, не понравилось…»
Дурные мысли зародились еще в прошлом году, когда мистер Тобин выдал нам несусветную ересь в виде ремикса на Noisia (с последующим полноценным коллабом) и некий экспериментальный проект Eskamon. Однако то самое «дурное чувство» прямо таки забило в колокол, врезало по лицу и на самом видном месте вывесило неоновую стрелку (украденную у казино Вегаса), указывающий на себя, когда в уши попался ремикс Тобина на трек Eskmo «Moving Glowstream», обезоруживающий своим унынием и безобразным построением.
По смысловой нагрузке ISAM поделился для меня на 2 части – до «Wooden Toy» и после. Сам указанный трек стал некой границей, светлым пятном, веточкой-тростиночкой, за которую хотелось зацепиться, подтянуться и разглядеть поближе все, что наваял (не поднимается рука употребить фразу «написал музыку») нам бразилец. Именно до указанной звуковой грани я силился расслышать в творящемся кавардаке хоть что-то, какой-нибудь намек, что вот сейчас закончится этот несвязный набор звуков и мелодия польется нескончаемым потоком на воспаленный слух. После «Wooden Toy» я сдался под натиском неуемной энергии, сделал шаг назад и капитулировал с импровизированного поля боя, где сражались на смерть отряды под предводительством одного генерала. Разум мой отключился и поплыл по намеченному течению, как вдруг… ничего не случилось, это я вас так разыгрываю. Я не заметил какой-либо разницы или развития в повествовании.
Перед нами пронесся саундчек механических пищалок, гуделок, молоточков, колокольчиков, записи процессы жизнедеятельности в животе и что-то, о чем не хочется упоминать (нас же дети читают). Возможно, кого-то это и забавляет, кого-то заводит и даже возбуждает, однако в наш нестабильный век хочется приземленности с примесью поучительной мудрости.
Альбом не лишен ярких моментов, но их задавливают своей массой урчания и кряхтения всевозможных невнятных приспособлений, словно нефтяное пятно, переливающееся на солнце радужной пленкой, убивает прекрасных и грациозных дельфинов. Детали не получают развитие, лирика отрубается как руки воришки на арабском рынке. Ты готовишься к прекрасному, строишь в голове предполагаемые линии, ходы и партии, но в это время, легким движением какой-то металлической хуйни, гордый Амон (который, видимо, как-раз и кичится этой самой некой «хуйней») прекращает твои мысли на полуслове и продолжает рубить, топтать и нагнетать.
Альбом прошмыгнул мимо, оставшись инкогнито для моего внимания, закончившись так же, как и начался – сумбурно и вызывающе, хотя я даже этого и не помню теперь.
Честно говоря, нет ни малейшего желания писать что-либо в адрес ISAM: ни призывов свалить на пенсию, ни гневных слоганов, ни обидчивых речей. Просто ничего.
Только хочется верить в то, что Амон не «исписался», а просто переживает некий кризис среднего возраста (не обязательно метафорический).
Amon Tobin — ISAM
Label: Ninja Tune (ZEN168)
1. Journeyman
2. Piece Of Paper
3. Goto 10
4. Surge
5. Lost & Found
6. Wooden Toy
7. Mass & Spring
8. Calculate
9. Kitty Cat
10. Bedtime Stories
11. Night Swim
12. Dropped From The Sky
А еще, мы брали интервью у многих чудесных людей.
К сожалению, в связи с удалениями/переездами, интервью находятся на различных ресурсах. Но мы это исправим скоро.
EC04: