До НОВОГО ГОДА остается чуть больше недели, поэтому нет ничего удивительного в том, что на нас, как из рога изобилия, посыпались релизы будущего. Больше всего досталось лейблу Ninja Tune, который потерял в просторах интернета грядущие комиссионные от продаж лонгплеев ДиДжея Фуда и Люка Вайберта.
Хотя у нас все честно. Back on Time лежит у нас на полке в отличном качестве как раз после того момента, когда Люк забыл свои пластинки в студии Кристалл, записывая мини-мини-микс для Электрокружка.
Как заметили многие зеленомордые и страдающие ожирением посетители нашего международного музыкального портала — «мы не можем в драмэндбасс», поэтому не обрадуем вас толковой рецензией, а перечислим несколько занимательных фактов, которые (будьте уверены!) будут интересны. Может не так интересны как урбанистический авант-джангл с привкусом пыли и ржавчины, но все же упомянуть их необходимо.

1. На обложке альбома красуется фотография дедушки Люка Вайберта. Вот и гадайте теперь, на сколько процентов Люк — азиат. А прошлый альбом Plug’а назывался «Drum ‘n’ Bass For Papa», который вышел аж в 1996 году. И теперь стал классикой жанра.
2. Трек 9, который имеет незамысловатое название «Drum N Bass», впервые свел с ума всех любителей электронной музыке очень давно. На фестивале Pukkelpop, где Люк и Ричард Д. Джеймс давали совместный джем-сэйшн.
3. Back on Time — это не новый альбом, а компиляция старых (читай — забытых) и неизданных треков, которые игрались в основном на лайвах. Весь «альбом» был записан в промежутке между 1995-1998 годов.
4. Этот альбом великолепен, потому что именно такую музыку уже не делают. Ворох разнообразных сэмплов, напористый и замысловатый ритм, звонкое чувство юмора и подход к делу с достаточным уровнем познания музыкальных пристрастий слушателя. Каждый элемент прилетает точно в цель, затрагивая нейроны головного мозга, отвечающие за то едкое чувство ностальгии по безоблачному детству. Каждый звук будоражит в памяти картины прошлого, каждая перемена настроения мелодии (от заикающейся пластинки, до громыхающего головокружения) ощущается заранее на клеточном уровне, что организм успевает подстраиваться и принимает авторские кульбиты с огромной благодарностью. От соула «Scar City», к новогодней «Come On My Skeleton» (да-да, новогодней! Вспомните бертоновский «Кошмар перед Рождеством»), сквозь вязкие кудри этнической «A Quick Plug for a New Slot», через ретрофутуристичную «Back On Time» до финальной агонии ‘Flight 78′ — все ноты на своих местах. Детали выверены с ювелирным изяществом, все скандалы по поводу «однотипности драмчика» затыкаются как только в комнату входит руководитель (и по совместительству — основатель) музыкальной школы им. Вайберта. Остается только умиляться и надеяться, что 2012 год будет для любой ипостаси Люка успешным и богатым на новые открытия.

Plug — Back on Time
Label: Ninja Tune (ZENDNL 177 )

Scar City
Feeling So Special
Come On My Skeleton
No Reality
A Quick Plug for a New Slot
Mind Bending
Back On Time
Yes Man
Drum N Bass
Flight 78

Послушать и купить можно но Juno Download

Странное дело! У Boddika все получается хорошо (пусть и не с первого раза), у Jon Convex все получилось просто замечательно, но вот вместе у них не вышло ничего хорошего. Известная басня про лебедя щуку и рак головного мозга?
Встречайте, обхваленная нами вторая половина проекта Instra:Mental, решивший выпустить свой дебютный релиз на лейбле Martyn‘а 3024, а заодно свести с ума своим напряженным техно-звучанием, дробящим мысли на сотни осколков. Игрой вокала, металлическим привкусом и сиянием ночных фонарей, мистер Конвекс отправил нас прямиком в середину 90-х, наградив ностальгией по тому, что слушатель никогда не испытывал. Музыка, которая заводит внутренний механизм и не дает усидеть на месте. Музыка, которая побуждает делать хоть что-нибудь, дабы не пропасть полученной энергии. Музыка, от которой внутри становится хорошо.
Теперь понятно, кто за что отвечает в I:M и после такого невероятного дебютного релиза, хочется все шишки послать почтой Алексу, поскольку не может человек, придумавший «Order Into Chaos» так облажаться с Resolution 653.
Конвексатизация прошла успешно, что хочется молить о передозировке, а не разовой трехтрековой порции.

Jon Convex — Convexations
Label: 3024 (3024-014)

1. Convexations
2. Falling Again
3. Order Into Chaos (Digital Bonus Track)

Послушать можно на Soundcloud

Не много с запазданием. Но всё же, не изменяя традиции, хочу поделиться релизом из своего детства. Ну конечно не совсем я уж и такой маленький был. Но было это давно. На миксе немецкой техно дивы Marusha мне очень приглянулись несколько треков. Один из них был трек от The Criminal Minds — Baptized By Dub. И признаюсь, я тогда не увлекался нисколечко ломаной музыкой. Но этот трек меня зацепил. И вот когда появился нормальный интернет. Когда в интернете можно найти буквально всё. Я нашёл полный Vinylrip этого замечательного релиза. И хочу поделиться им с Вами в свой праздник. Надеюсь Вам придёться по душе. Приятного прослушивания.

Label: White House Records

Tracklist:

A1 Re-Baptised By Dub (Selector’s Revenge)
A2 Flynny’s Theme
B1 Headhunter 1 (Mind Dub)
B2 Baptised By Dub (Original Fire)

Download

2010 год был наиболее «дружелюбным» на всяческие заигрывания с ретро-настроениями и различнымe кровосмешении жанров. Приятно было наблюдать за возвращением живучего гэриджа, который стал выглядеть, как стилизованный постер в течении ар-деко: четкие грани, контрастные цвета, немного сепии, шероховатости и шумов, а еще – картонный привкус. Кто пробовал хоть раз постеры «на зубок» знают, о чем речь, так ведь? Ньюйоркец Falty DL стал, если не зачинателем, то точно главнокомандующим обозначенного модного направления, собравшим под свой флаг уйму молодых и горячих голов, которых хлебом не корми, дай только показать себя. И заработать денег.

В прошлом году Эндрю был одним из самых плодовитых музыкантов: несколько потрясающих EP в различных жанрах, отличные ремиксы и случайные заработки-халтурки на «чужих» лейблах во всевозможных компиляциях – все, что выпускалось из его рук, удостаивалось высших оценок и Электрокружком в том числе. Именно прошлый год заставил меня пересмотреть творчество Falty DL, к которому я относился, мягко говоря, прохладно.

2011 год ознаменовал собой эксперименты в juke-направлении, в которых и Дрю не остался безучастным, так же он смог удивить (не с лучшей стороны) выпустив «так себе» ремикс на трек Stateless, но эту неудачу можно списать на непередаваемую шикарность «Assassinations», к уровню которой сложно было подобраться. Однако последующий ремикс на Teeth (который занял первое место в голосовании и попадает в наш мартовский чарт) вернул былую уверенность в таланте парня и от того ожидание второго альбома для лейбла Planet Mu обросло двойным слоем нервозности с легкой долей опасения за готовый продукт. Ведь именно дебют для указанного лейбла в лице Love Is A Liability в свое время заставил меня не обращать внимания на Falty DL, как на музыкальную единицу, однако (как бы странно это не звучало) Электрокружок переубедил меня, и подарил множество приятных и теплых воспоминаний, а ремикс на Mount Kimbie до сей поры остается одним из самых любимых и вообще замечательным во всех смыслах. Становилось не по себе от мысли, что новый альбом будет скучным и однобоким, каким явился его предшественник.

Однако приятно знать, что долгожданное продолжение банкета в лице You Stand Uncertain целиком создавалось в прошлом году, а значит, его обошла стороной дешевая футворк-концепция.

Лейблом было принято решение перенести релиз на 2011-й, поскольку существовало опасение, что после двух ударных EP слушатель пресытится творчеством одного человека (из неопубликованного интервью Falty DL для ЭК. Здесь и далее по тексту — курсивом выделены слова Эндрю), что является, на мой взгляд, очень правильным решением, тем более, мы все уже соскучились по схожему звучанию, а остальные «ополченцы» так и не смогли удивить.

Альбом является квинтэссенцией всего, что выпускалось из под пера молодого дарования и представляет собой одновременно «сборник лучшего» и «неизданного», как бывает в периоде творчества какого-нибудь писателя. Например стихи «под белкой», или стихи «на спидах», или стихи «золотого века литературы», так и здесь: «стихи» периода, когда балом правил троюродный внук того самого гэриджа. Таким образом, Эндрю подытожил все наработки прошлого года, вывел своеобразную жирнющую точку, практически на пальцах объяснил «кто здесь главный», расставил вокруг своих владений ограду под высоким напряжением и запретил приближаться необразованных малолетним шакалам, давая ясно понять – здесь им не рады. Этот новый генетически модифицированный жанр – его собственность! Все остальные – лишь жалкие подражатели.

Я был влюблен. Мне нравилось ощущение «витания в облаках» посреди скучного серого города.

Тем не менее, остро ставится вопрос вкуса: не устал ли слушатель за весь прошлый год получать от Эндрю идентичный репертуар? Если нет – возрадуйтесь, двери распахнуты и вас ожидает радушный прием. Если все таки тот самый «картонный привкус» сопровождает вас изо дня в день и вы просыпаетесь по утрам с этой вкусовой аномалией, которая сопровождает вас даже после чистки зубов – проходите мимо.

С девушками было приятно работать. Аннека она вообще очень милая и была первым цензором, которая отвергла более 20 наработок. Она была честна и открыта – это главное, что я ценю в девушках. Говорила прямо, что ей понравилось, а что – дерьмо, которому место на помойке.

Я люблю девушек. В наше время необычно любить девушек. Скоро натуралов объявят вымирающим видом.

Особо упрямые слушатели могут обвинить альбом в его (смешно писать) «не альбомности» — отсутствие вступления, кульминации, эпилога, катарсиса, перехода на темную сторону, любовной сцены и прочих пережитков прошлого. Хотя абсолютно неизвестно, чтобы случилось, добавь Эндрю концептуальности и занудности, придерживаясь строгих линий сюжета. Стал бы You Stand Uncertain еще большим шедевром или превратился в скучнейшую жвачку на один раз?

Juke – развлечение на сезон. Интересно было попробовать себя в чем-то новом, однако не думаю, что стал бы основательно заниматься чем-то подобным. Хотя, если мне предложат хорошие деньги, почему бы и нет? Благодаря Planet Mu джук теперь можно услышать на различных площадках в сэтах всех известных продюсеров и диджеев. Я не считаю этот стиль подходящим для самовыражения. Простое баловство.

При том, что альбом строится на хорошо известном приеме и сшит единым лекалом – если бы он был костюмом, то сидел бы как влитой. Разбрасывается хлесткими и слегка дерзкими элементами, напоминая не о душных клубах, а о масштабных открытых рэйвах, наполняет хрустальные монолитные кубки некой сверкающей мягкой жидкостью. Обволакивает острые кости воздушным эмбиентом, в который необходимо вслушиваться, чтобы разобрать по деталям, и не потому что так было задумано, а потому что этого хочется, а раз мозг командует — надо выполнять. Знакомые нам обрывки вокала, склеенного, на первый взгляд, как попало, вызывают приятное теплое чувство ностальгии и некое удовлетворение. Возможно, Эндрю продал душу дьяволу, и тот подсказал музыканту правильные приемы, после даже разового использования которых музыка продолжает звучать в голове без постороннего вмешательства. Среди бесконечной штамповки чего-то «романтичного» и пытающегося затронуть за живое, выражение чувств у Falty DL получается легким и непринужденным. Видимо для этого действительно необходимо быть любимым и любить человека, а не деньги.

Я люблю Россию. Что еще сказать? У вас можно пить водку прямо на улице. Дешевая текила не сравнится с вашим убивающим дешевым алкоголем. В России хорошие дикие люди. Открытые и гордые одновременно. Скоро к вам вновь приеду.

Как-то раз, под впечатлением от очередного релиза Falty DL, я написал одну фразу, которую считаю необходимым повторить вновь: зачем кому-то еще нужен Burial, когда у нас есть талантливый и плодовитый Эндрю?

FaltyDL — You Stand Uncertain
Label: Planet Mu (ZIQ 286)

01. Gospel Of Opal (ft. Anneka) (04:52)
02. The Pacifist (04:34)
03. Open Space (03:56)
04. Brazil (ft. Lily MacKenzie) (03:24)
05. Eight Eighteen Ten (04:26)
06. It’s All Good (03:00)
07. You Stand Uncertain (04:13)
08. Lucky Luciano (04:42)
09. Voyager (05:58)
10. Tell Them Stories (03:22)
11. Play With My Heart (03:40)
12. Waited Patiently (ft. Lily MacKenzie) (05:05)

Послушать и купить можно на Juno Download

Люк Вайберт, наигравшись с «эйсидом» и глянцевым дабстепом, вернулся в родные пенаты в личине, которую многие признают самой лучшей из всего многообразия лиц, имеющихся в наличии у музыканта.

Новый альбом Wagon Christ мне понравился сразу тем, что он… мне совсем не понравился. То есть, вообще. Совсем. Никак. Он вызвал отторжение своим ретро-настроением и ярко выраженной «олдскульщиной», а после упорного прослушивания ультрасовременных фанки, дабстепа и прочих жиденьких битов от известных продюсеров Toomorrow воспринялся, как многочасовой перелет из хмурой тундры в солнечную Бразилию с последующей непременной акклиматизацией, и перенастройкой внутренних часов, что вводит изначально в бешенство, затем в гнев, а после ты сваливаешься от бессилия на мягкую кровать отеля, с пониманием, что ты ничего не изменишь, все придет со временем, нужно только перетерпеть. Однако, через пару дней, когда организм настраивается на нужный лад и действует в едином ритме с окружающим буйством красок, ты начинаешь обращать внимание на красоты, а не на вымотанное состояние. Ты погружаешься в новый неизведанный мир, который раньше видел по телевизору или в журналах «Нэшнл Джиографик» и отдаешь себя на волю течения. Симбиоз твоего тела и разума с окружающим новым миром становится настолько глубоким, что тебе уже и не особо хочется возвращаться к своей прежней жизни, не хочется упаковывать чемоданы, тошноту в самолете и редкие лучики солнца посреди родной степи. Так и этот альбом, организм боролся с любимым когда-то и забытым сейчас звучанием, однако внутренний цензор возопил свое троекратное «ура!» и ощущение, что «в этом что-то есть» не покидало первые трое суток, до тех пор, пока альбом не подкрался ко мне со спины и не врезал по голове тяжелым булыжником атмосферы.

Toomorrow звучит, как любой другой альбом WC (забавная двоякая аббревиатура), однако каждая клеточка ощущает, что Люк сказал далеко не все, умудряется не повторяться (самоцитирование не является самокопированием), не бросаться в крайности, не делать упор на «осовременивание» собственного стиля — как будто и не было тех 7 лет с момента последнего альбома Wagon Christ. Можно было подумать, если бы не было от мистера Вайберта других релизов на других лейблах, что все это время Люк находился в заморозке, дабы не растерять свой талант и законсервировать в себе идеи, рождающиеся как кроличье потомство. Это все еще мягкий биг/брейкбит, выдернутый цепкой хваткой из лап начала 90-х, это необременяющий солнечный фанк, невероятный калейдоскоп всевозможных сэмплов из старых фильмов, сериалов и телепередач. Кстати о сэмплах: как я уже сказал выше, Люк цитирует сам себя, используя сэмплы, которые мы могли слышать в ранних его альбомах («Mr. Mukatsuku» и «Sentimental Hardcore» отсылают нас к «Concertina Turner» и «Registrarse» с альбома-шедевра Rhythm), чем напоминает своего соратника и друга Джека Дэнджерса, который так же любит распаковывать наработанный годами «джентльменский набор», однако все это не вызывает мысль «сдулся, уже сам себя копирует», даже наоборот – вызывает улыбку, напоминая нам о насыщенном прошлом. Поэтому конструкция и настроение альбома напоминает раннее творчество Дэнджерса, но раз Meat Beat Manifesto выбрал иной путь развития, то Люк, можно так сказать, позаимствовал пару вещей из пылящейся почем зря «коробочки с секретами» Джека. Да и сам мистер Дэнджерс не против, они с Люком и в былые времена, бывало, обменивались «экспонатами» из собственной коллекции сэмплов.
Конечно, найдутся те, кто найдет в альбоме Люка Вайберта и «дабстеп», и «вонки», и «глитч-хоп», ведь человеческое невежество не знает границ и каждый волен придумывать себе то, что ему по вкусу. Маленький совет: не боритесь с подобными индивидами, просто берите и стреляйте по их глупым головам.
На деле, этот альбом оказывается настолько великолепным, что хочется увековечить в буквах (которые, как известно, не вырубишь топором) каждую из представленных 17 работ, однако мы зарекались и придерживаемся главного правила: «без спойлеров» Даже несмотря на то, каким восхитительным является замедленный в 2 раз гимн рэйву «Lazer Dick», от чего в геометрической прогрессии возросла и привлекательность трека в связи с необычностью подачи. Забывая про психоделические трипы посреди восточного базара в «Wake Up», доброту и душевность размеренных посиделок у костра с близкими людьми и своими богами за спинами «Chunkothy», дух пафосного полицейского комедийного экшена с непременными атрибутами в виде длинноволосого кудрявого белого парня и темнокожего напарника-весельчака из «Respectrum». Городской смог, сквозь бреши которого пробивается лунный свет, а ты идешь на главное свидание своей жизни и ты – неотразим в «Accordian McShane», а затем похмельный рассвет, когда ты еще не пришел в себя после бурной ночи, поэтому всю комнату наполняет не лучи солнца, а маленькие сверкающие феи в «Oh, I’m Tired». Да, такое возможно.
Альбом, который рассказывает о бесконечной гамме человеческих чувств, которые каждый у кого эмоциональный фон богаче куска грязи из под ногтей, испытывал хоть раз в жизни, потому и кажутся знакомыми мелодии Люка. Они переданы в оптимистичной манере, чтобы не вгонять слушателя во внутренний мир, оставляя наедине с собственными мыслями, наоборот – заставляет распахнуть себя, как тяжелые шторы после бесконечной зимы с пыльного серого окна.

А еще, к этому альбому подойдет слово, которое охарактеризует его целиком, и которое мы так давно не употребляли. Это слово: «красивый». Без напускной миловидности, шантажа и взятия заложников – этот альбом никого не заставляет полюбить себя, он просто запоминается своей простотой, необычностью и красотой.

Я бесконечно благодарен Люку за его новый альбом, ведь именно для таких вещей в себе и создавался Электрокружок. После Toomorrow остается вера в завтрашний день, и в то, что музыка себя не исчерпала. Что мы должны быть благодарны, за то, что живем в такое прекрасное время, когда на свете есть люди, способные дарить миру частички радости, заражая собственным вдохновением и чистыми помыслами. Наши дети и внуки будут слушать такую музыку и позавидуют нам.

Wagon Christ — Toomorrow
Label: Ninja Tune (ZENDNL 163)

1. Introfunktion
2. Toomorrow
3. Manalyze This!
4. Ain’t He Heavy, He’s My Brother
5. Accordian McShane
6. My Lonely Scene
7. Respectrum
8. Rennie Codgers
9. Oh, I’m Tired
10. Wake Up
11. Lazer Dick
12. Sentimental Hardcore
13. Chunkothy
14. Harmoney
15. Mr.Mukatsuku

Послушать и купить можно на NinjaTune.net

Не успели мы прийти в себя от «Каравана», как маленький кусочек счастья потоптался на пороге да постучался в дверь.
Объединение двух годзилл современной французской электронной сцены Bobmo и Surkin в High Powered Boys еще не знало поражения, ведь каждый их трек был начинен тротилом, каждый их звук был составлен из нестабильных атомов, готовых разлететься по углам с непременной выработкой радиоактивной энергии. Новый релиз на шикарном Sound Pellegrino, который увидит свет не раньше апреля, не стал исключением… просто теперь боевые действия происходят в локальных местностях. В небольших округах, так сказать.
Перед нами, друзья, классический SP — натянутый до треска миджет, вибрирующий, готовый сорваться с пальцев и врезать по лбу, как во время неосторожных игр с большими пружинами.
Невозможно устоять перед очарованием саксофона в «Udon», отправляющим нас на ночное побережье Майами 80-х, с открытыми барами, чувствами и девушками на самый изыскательный вкус. High Powered Boys больше не клеймят свою музыку шипящим и огнеопасным электро-звучанием, однако их любовь и уважение к «олдскулу» никуда не исчезло, за что выражаем огромное спасибо.
В этой связи хорош и Julio Bashmore, который оставил нам тот самый саксофон, обрамив его в собственную окантовку из размазанного, как похмельное утро, тек-хауса.
«Work» возвращает нас к истокам проекта указанием на красноречивую игру с вокалом, используя ностальгические клавишные, аналоговые хлопки и едва уловимый фанки-ритм, выдав замечательный конечный продукт, в котором легко смешались настроения облагороженного хауса (в стиле реставраторов Hot City) и ретро-техно начала 90-х. Однако при всем этом, музыка умудряется звучать как бы сама по себе, не навязчиво, ровно в той степени, что хотелось бы вслушиваться. Приятно, когда музыканты возвращают слушателю дух первооткрывателя, а не преподносят «нечто» на блюдечке — уже пережеванное, переваренной и вышедшее из организма.

За этот релиз лейблу огромное человеческое спасибо. А мы то уж начали думать о плохом…

High Powered Boys — Udon / Work EP
Label: Sound Pellegrino (SNP019)

1. Udon
2. Work
3. Udon (Julio Bashmore Sax-Dub)
4. Work (Tom Trago Remix)

Начало этой тяжелой (как для желудка, так и для общего состояния) недели хотелось бы ознаменовать сим «жирным» и «тонизирующим» релизом от наших любимцев Hot City.
Эта музыка способна на протяжении всех 6 рабочих дней поднимать энергетический заряд мозговых клеток до самого высокого уровня, что пригодится не только для успешной мыслительной деятельности, но и заставит вытанцовывать дикие танцы (хотя слово «танцевать» вряд ли применимо к хаотичным прыжкам, крикам, взмахами руками и прочему «анти-балету»), способные разогнать лишний холестерин и сжечь пару килограмм с бедер, которые станут непременным атрибутом нынешней масленичной недели.

Как и всегда Hot City остаются верными себе и ноющей ностальгии по началу 90-х, когда люди не только трудились на заводах в две смены все 7 дней, но и находили время сбежать на всепоглощающий и объединяющий пропащие души рейв. Нашему вниманию представлено 4 великолепных трека, которые бьют наповал своим разнообразием и насыщенностью. Дуэт смакует каждую деталь из прошлого – быстрые клавиши, стремительный ритм, стадионные сирены и взбалмошный женский вокал, однако приправляет «ретро» современным фанки-битом и придает структуру, пользующуюся спросом в нынешний промежуток времени. Hot City, кажется, единственные, кто не насилует «олдскул», расчленяя его на мелкие кусочки для своего пошлого и дурного «дабстепа», а с уважением и любовью относятся к культуре прошлого и пересматривают ее на современный лад – шаг опасный, однако достойный похвалы, потому их работы можно обнаружить как на ультрасовременной пафосной тусовке, на закрытой тематической вечеринке, так и на миллионном фестивале под открытым небом, где командует парадом ха(у,о)с.

Hot City — Go Bang! EP
Label: Moshi Moshi (MOSHI 122)

1. Go Bang!
2. Girl I Know
3. Going Down
4. Work the Box

Послушать и купить на Juno Download

Подобные релизы вводят меня в ступор. Представьте себе, наш любимый продюсер 2562, работающий на тонкой грани между классическим дабстепом и футуристичным «чем-то там», запускает свой собственный лейбл «When In Doubt», который будет презентован 7 февраля дебютным релизом (номер нуль в каталоге), от самого Дэйва. Вы только вдумайтесь во весь предстоящий ужас для меломана — ограниченный тираж в 300 штук голубых винилов, без диджитал-релиза и дополнительной печати тиража в дальнейшем. Ну что за издевательство? Однако, судя по превью, сей релиз станет просто легендарным, и за него не жалко будет отдать почку, ну или продать сатане душу… вашей соседки.
«Aquatic Family Affair» состоит из прямого ритма, немного скомканного по середине, однако он подкупает своей стойкостью и несгибаемостью в тот момент, когда легкий фоновый шум умолкает, и дает волю звукам из, находящегося под окнами, океана, где огромные киты в сотнях километрах от меня, кажутся будто на ладони. «This Is Hardcore» обладает поделенным пополам рэйверским олдскульным битом, мрачной атмосферой триллера середины 90-х годов, и криком стаи, кружащихся в небе, хищных птиц, готовых атаковать в любую секунду. Раз — и вырван глаз. Робкие клавиши презентуют картины о неизбежной гибели любовного интереса главного героя. Восхищающий релиз, который хочется слушать по кругу, чтобы после каждого проигрыша открывать его с новой стороны, поскольку множество простых и изящных элементов собраны в единое целое, однако хочется разглядеть все детали поближе, будто тебе снова 5 лет.

2562 — Aquatic Family Affair / This Is Hardcore by Electrocircle

И, отличная новость. Дэйв пообещал новый альбом в апреле, который будет доступен во всех форматах.

Как сделать классический ACID-трек?

Прежде всего, необходим синтезатор Roland TB-303 Bassline которые — в 1982 году — были сделаны для музыкантов, чтобы заменить настоящие басы или гитару. Руководство пользования — самая раздражающая вещь для чтения, потому что оно подобно урокам классической музыки. Неудивительно, что идея использования Roland TB-303 в качестве реального инструмента потерпела поражение, ведь никто не хотел его покупать.
В середине 80-х годов, DJ Pierre, участник Phuture, создал 12-минутный трек, названный ‘Acid Trax’, для которого использовал только драм-машину и 303-й. Данная работа стала чем-то абсолютно новым для типичного клубного звучания тех времен. Так родился новый жанр. Новое направление.
Из-за невообразимой дороговизны Roland TB-303, можно найти множество клонов этого замечательного инструмента, а как показывает практика прошлого года, вы теперь даже можете создать acid-трек при помощи мобильного телефона.

Некоторые, а таких большинство, из продюсеров, представленных на компиляции, использовали классический Roland 303, некоторые использовали 303- клон, 303-плагины, а некоторые просто скачали 303-iPhone приложения. Некоторые продюсеры потратили свое время на все виды аналоговых работ, чтобы сохранить оригинальный «теплый» звук, который они действительно любят, а другие просто использовали ебучий лэптоп (не шучу, так написано в оригинальном пресс-релизе).

Дальше идут слова, о том какие молодцы продюсеры и то, что они поднимают acid на новый уровень.
В любом случае, всяческие радостные слова не отменят тот факт, что в целом компиляция достаточно скучная и безыдейная. Техно продюсеры взяли кислотные мотивы и попытались создать танцевальные треки, на свой лад. При том, что большинство из этих ребят вообще не умеют делать танцевальные линии, мы получили буйство звуков, которые разжижают головной мозг. Проще говоря, они в и без того скудное техно собственного производства попытались вплести acid-звучание, либо написали чистый «классический» acid-трек но с бойснойзовским душком, когда без катарсиса, кульминации и прочих запоминающихся вещей, просто «выворачивают ручки» синтезатора, дабы изменить тональность звучания. К сожалению в этот момент я не был пьяным, иначе мне бы понравилось гораздо больше.
Ваша реакция будет примерно такая же, как если бы на язык капнули уксуса.

Но, есть и отличные светлые моменты. Это прежде всего Siriusmo, который не стал делать чистый acid, а просто разбавил свое привычное звучание милыми старыми звуками; Shadow Dancer так же в своем репертуаре, но с приветом из прошлого; Joakim & Krikor вылепили хаус-конфетку, посыпав ее яркими блестками и лимонным соком; Feadz просто развлекся по старой памяти, используя глупенькие и наивные сэмплы. Ну, и конечно же, фаворитом компиляции стал Djedjotronic, который не просто отошел от своего привычного звучания (это практически дабстеп, да!), а придал треку атмосферу футуризма, а не замыленного «ретро», как его коллеги по релизу.
Обидно то, что коллаборация Brodinski, Djedjotronic, Noob & Harvard Bass не смогла удивить, а вместо классического эйсида, получился бойан классический сюжет «лебедь, щука, рак и Harvard Bass»

Как видите, моя любовь «упала» на тех, кто использовал плагины и «ебучий лэптоп», и дело тут даже не в «нелюбви» к данному направлению, нет, я, как и Люк Вайберт, люблю эйсид, видимо, просто необходимо работать в данном жанре постоянно, а не делать разовые работы, в стиле «я вам сейчас покажу тот acid, который я люблю, который — правильный», потому что у самого Boys Noize, к сожалению, трек получился отвратительным. Нужно было, видимо, родиться в то время, чтобы прочувствовать «кислоту» своей кожей, и не перебарщивать. В любом случае, эта вещь достойна вашего внимания.

Boys Noize Presents: Super Acid
Label: Boysnoize Records (BNR054)

1. Boys Noize “1010″
2. Jan Driver “Army Of Mowers”
3. Joakim & Krikor “Azid”
4. Housemeister & Dave Tarrida “Bleep”
5. H.D.B.N. “Extreme Compote”
6. Siriusmo “I Like My Voice”
7. Erol Alkan & Boys Noize “Death Suite” (Erol Alkan Edit)
8. Shadow Dancer “Silver”
9. Strip Steve “The Beast”
10. Feadz “11% Acid”
11. Benny Rodrigues “LSD”
12. Djedjotronic “Uranus”
13. Toni Planet – Azidwar (Digital Bonus Track)

Послушать и купить можно на Juno Download

Надеюсь, вы все еще помните наши Эталоны (а если нет, то вот вам первая и вторая части нашего фарса в 4-х актах)? Было решено не тянуть кота за хвост, и предоставить новую компиляцию в последний выходной, дабы завтра, по дороге на работу, и особенно обратно домой, вам было что послушать, кроме надоедливых разговоров о том, кто, где, как и с кем отметил Новый Год.
3-я часть стала, как мне кажется, самой интересной, поскольку были выбраны ремиксы. Эти ремиксы для меня являются примером удачной переработки чьего-то материала. Не просто переработка, где пускают основную линию в обратную сторону и добавляют пару жидких битов, нет… Эти работы можно смело относить к основному творчеству тех, кто занимался переделкой на свой лад, поскольку заложили не только коммерческий интерес, но и частичку своей души и огромный смачный кусок своего таланта.
Эти ремиксы изменили оригиналы так кардинально, так ловко прошлись скальпелем по здоровому телу, убрав ненужное и закачивая музыкальный силикон в особо выгодных местах, что поучился экспонат для музея Эталонов, только вместо идеальных людей нам показали идеальные музыкальные композиции. А где-то произошла не просто пластическая операция, а целая генная мутация, из-за которой изменился не только цвет и строение тела, а даже голос, цвет волос и глаз, походка и даже мировоззрение. Настоящее скопление супергероев, от мала до велика.
Кто-то представил занимательные танцевальные хиты, кто-то покрыл оригинал шорохом эмбиента и спрятал на дне океана, кто-то навешал ярких украшений и выставил за ворота развлекать окружающих, на угоду публике, а кто-то просто засунул трек в машину времени и отправил назад в 90-е, где метаморфозы случились как бы сами по себе.
Это те ремиксы, которые носят гордое название «Лучше Оригинала», заставляют музыкантов краснеть и чувствовать себя неловко (особенно хреново, наверное, было Профессору Грину и Hot Chip). Это те ремиксы, которые не только изменили чей-то трек, но и способные изменить чью-то жизнь.

Various — Etalons #3: Remixes

Martyn Ft. Spaceape — Is This Insanity? (Ben Klock Mix)
Mount Kimbie — Serged (FaltyDL Remix)
cv313 — Subtraktive (King Midas Sound Dub)
The xx — Islands (Untold Remix)
Late of The Pier — Best In The Class (Soulwax Remix)
Hot Chip — We Have Love (Hot City Remix)
Mr Fogg — Stung (Ital Tek Remix)
These new puritans — We want war (SBTRKT remix)
Errors — Beards (Moon Unit Remix)
Professor Green — Monster (T.E.E.D Remix Instrumental)
Egyptrixx Featuring Shyvonne — Everybody Bleeding (Kingdom Remix)
Loops Haunt — Dusk Mechanics (Samoyed Mix)
Gonjasufi — Love Of Reign (Bear In Heaven Remix)
Tiga — Gentle Giant (Martyn’s Heaven Remix)
Exclusive: Bad Autopsy — Ginmixer (Jam City Remix) (Bonus)
+ Бонусный бонус: Lady GaGa — Love Game (Chew Fu Remix feat. Marilyn Manson).
Теперь в самом лучшем качестве.

320 | Hotfile