Джастис в роли людей, страдающих комплексом б-га, обнаженная натура и каноны 3D (это когда всякая хуйня летит в лицо, а люди такие в издают радостное «вау», уворачиваясь от выдуманной спецэффектной угрозы).
Неплохая задумка, которая, правда, иссякает уже на второй минуте, но хоть как-то отвлекает от скучной песни. Когда на экране творится прямое заимствование эффекта из кубриковской Космической Одиссеи, остается только один вопрос: «эй, это все на что вы способны?». Но, коль начали видео с космоса, необходимо «космосом» его и закончить. Это же так просто и незамысловато, а то вдруг кто-то не поймет. А если вы что-то пропустили — не печальтесь, в конце для вас быстренько прогонят все «избранные» моменты еще раз.
Новые Джастис такие ужасные, что даже Erol Alkan, Tiga и Brodinski не смогли сделать достойные ремиксы, о чем все убедятся с выходом On’n'On / Canon EP
Video: Justice — On’n'On
Тэги:|Ed Banger, Synthpop, Video|17 Коммент.
Justice — Audio, Video, Disco
Сегодня исполнилось 2 года нашему сайту. Третий год, вспоминая !P, будет самым трудным.
А теперь, к другим новостям…
Новый альбом Justice…
Тэги:|Ed Banger, France, Synthpop|66 Коммент.
Kuedo — Severant
Когда Джими Тисдейл и Роли Портер были вместе, присовокупляли идеи неровными стежками, то излучали такую невиданную доселе мощь, что даже страшно было смотреть им в глаза.
Сейчас Роли записал альбом скучнейшего паразитического эмбиента, в котором идея не находится даже после третьей «поллитры». Ну, а Джейми, который теперь зовется Kuedo…
Я долго думал над этим альбомом и понял, что он мне скорее не нравится, чем нравится.
От человека, ответственного за небольшое, но существенное видоизменение целого жанра и личностных пристрастий путем создания чудесного «Degenerate» и граничащего с гениальностью «Cloud Seed» ждешь если не легендарного альбома на все времена, то хотя бы запоминающейся работы, которая даже спустя года будет звучать актуально и интересно. Главное, бит покрепче, да бас пострашнее. К сожалению, Severant забудется нами по истечению сезона, как только пройдет тренд на синтетические сладости.
То, что Kuedo не подарит нам индустриальной оперы, в которой звуковые молоты плющат не только металлические ритмы, но и устои сознания, было понятно еще с выхода Dream Sequence EP, но кто бы знал, что к своему альбому Джейми выпрямит витиеватые линии, разбавит контрасты водой, в каждую свободную секунду запихнет трещалки и шумелки. И джук.
Мне посчастливилось прослушать этот альбом несколько раньше. Если быть точным, то ровно до тех виноватых интервью Джейми, в которых он активно использовал всякие слезоточивые приемы и слова, типа «меланхолия», «ностальгия», «внутренняя красота» и прочие «а вот раньше…», поэтому мне читать его высказывания было не интересно, а иногда смешно и отвратительно. Джейми спрашивали про дух Vex’d, а он в ответ «у меня ностальгия по внутренней красоте меланхолии, которая была раньше» (не промт, а примерный пересказ всех ответов). Создавалось впечатление, что сам он не хочет (или не может) вернуться к старому звучанию, потому что музыка Kuedo — это что-то очень личное, интимное даже. Тогда, чем же был Vex’d если не «личным и интимным»? Коммерческим проектом? Но это же смешно. Джейми свое желание заработать деньги замаскировал под романтическое настроение и откровенность в речах. Правильно, мрачным дабстепом сейчас никого не удивишь. Заметили? Как только что-то перестает быть модным, новое модное течение становится чем-то «личным», о чем невозможно умолчать и нужно рассказать всем. Раньше внутренний мир музыкантов был похожим на d’n'b, потом на дабстеп, еще чуть позже на ВИЧ-хаус, а теперь вот на щелкающие назойливые синты. Остается один вопрос: что же такого «личного» может быть в джуке? Надеюсь, это не признак ограниченности и Джейми действительно умирает от ностальгии.
И, да, кто-нибудь, скажите KoЯп, что дабстэп, это уже не модно, а то они рискуют выпустить провальный альбом…
Но, вернемся к нашему барану. Конечно, Severant красивый, лиричный, милый, добрый… Но мы говорим от Джейми Vex’d — авторе музыки, которая реально способна тебя ненавидеть, что ощущается кожей и каждым нейроном мозга. Сейчас он больше похож на размазню и неуверенного юнца. Но, мы уверены, Джейми найдет своего слушателя, который признает в Severant лучший альбом 2011 года, но, вынуждены с прискорбием признать факт, наши дороги с музыкантом расходятся здесь и сейчас.
Мы не простили подобного L-Vis’у 1990 с его Neon Dreams, так почему Kuedo должен остаться безнаказанным?
Обидно, ведь сейчас все делают «такое» звучание. От Джейми Векс’д хотелось чего-то большего, чем вторичные синты и трескотня а-ля Salem.
Kuedo — Severant
Label: Planet Mu (ZIQ309)
1. Visioning Shared Tomorrows
2. Ant City
3. Whisper Fate
4. Onset (Escapism)
5. Scissors
6. Truth Flood
7. Reality Drift
8. Ascension Phase
9. Salt Lake Cuts
10. Seeing The Edges
11. Flight Path
12. Shutter Light Girl
13. Vectoral
14. As We Lie Promising
15. Memory Rain
Послушать и купить можно на официальном сайте
GX7K7LCP0G
Тэги:|80's, Experimental, Planet Mu, Synthpop|15 Коммент.
ВНИМАНИЕ! РОЗЫСК!
ВНИМАНИЕ! ВНИМАНИЕ!
РАЗЫСКИВАЕТСЯ ОПАСНЫЙ ПРЕСТУПНИК!
Электрокружком Российской Федерации предъявлено обвинение Джеймсу Конноли (так же известному, как L-Vis 1990) в совершении тяжкого преступления, предусмотренного ст. 17.1 ЭК РФ, а именно – циничное надругательство над Музыкой с применением вырытых из могил синтетических диско-веществ, что повлекло причинение вреда здоровью культуры средней тяжести.
Ориентировка:
Джеймс Конноли долгое время скрывался под личиной успешного продюсера, диджея и владельца перспективного лейбла (благотворительного фонда) Night Slugs (далее – фонд), занимающегося развитием и облагораживанием Музыки посредством выпуска релизов, высоко котируемых на международной сцене.
Примерно в 11 часов 3 октября 2011 года, Джеймс Конноли выпустил альбом Neon Dreams, чем нанес непоправимый ущерб современной культуре. Новое течение, которое выращивали и за которым ухаживали в недрах Фонда, всеми правдами и неправдами только-только выползло из подвала, как его пинком в лицо отправили обратно во тьму, а затем еще и добавили увечий шумно захлопнувшейся крышкой. Мотивы, которые всем успели надоесть еще в середине прошлого года, в нынешнем выглядят так, словно у их автора психическое расстройство. Или, как подтверждает диагноз СМЭ «Авторадио головного мозга».
Данный альбом содержит в себе всевозможные штампы и клише:
1. Наличие слащавых элементов, которым давно место на свалке. Вырытый, разлагающийся труп поп-музыки выставили на всеобщее обозрение, чем вызвали отвращение и обильное расстройство желудков проходящих мимо граждан.
2. Отвратительные вокальные данные приглашенных звезд. Барышню из «Play It Cool» хотелось задушить собственными руками или отравить тем фоновым ядовитым звуком, который одновременно вызвал огорчение и смех из-за своей дешевизны.
3. Однотипности и занудство. Уровень Very Hard в игре «Найди 10 отличий» и тот проходится с большим энтузиазмом, чем поиск чего-то «не одинакового» в Neon Dreams.
4. Фоновость, безликость и отсутствие «изюминки». Это примерно так же, как отсутствие изюминки в кексах с изюмом. Обидно, досадно и непростительно!
Будьте осторожны, есть подозрения, что L-Vis 1990 — оборотень, состоящий на тайной службе паршивого лейбла DFA или Gomma. Причина такого издевательства на Музыкой банальна и стара как мир – деньги. Молодежное звучание интересно только, как вы понимаете, молодежи. Тухлое и приторное диско привлечет внимание тех, кому как минимум за 25. Читай, работающему и получающему заработную плату населению.
Преступник вооружен боевыми винилами и очень опасен. Граждане, проявите сознательность и бдительность. Если Вы встретите L-Vis 1990 на улице, будьте смелыми, накиньте ему мешок на голову, свяжите в руки, закиньте его в багажник любой машины и отвезите за город. Делайте все, что угодно, только избавьте свой населенный пункт от криминального элемента.
Напоминаем, преступнику вменяется статья 17.1 ЭК РФ, которая предусматривает наказание в виде 100-кратного репита «Friday» от Ребекки Блэк, 50-кратную демонстрацию выступлений Шуга Мотты из 3 сезона «Glee», либо высшая мера наказания – осознанная утечка всех последующих релизов Night Slugs в течение ближайших 3 лет, что может привести к предупреждению последующих преступлений участниками вышеобозначенного Фонда.
У этого альбома только один плюс: интересно понаблюдать за тем, как различные зарубежные СМИ и отечественные квазимузыкальные блоги будут выкручиваться из сложившейся ситуации. Когда-то давно, каждый уважающий себя писака, следящий за модными тенденциями, называл L-Vis’а 1990 если не событием, способным навсегда изменить музыкальный мир, то встряхнувшим отношение людей к танцевальной электронной музыке. Поверьте нам, писатели не любят давать опровержения, и вылезут вон из кожи, чтобы найти (или придумать, кому как угодно) плюсы Neon Dreams.
L-Vis 1990 — Neon Dreams
Label: Universal
01. Vague Flashes ft. Corey Black
02. Forever You ft. Javeon McCarthy
03. The Beach
04. I Feel It
05. Play It Cool ft. Samantha Lim
06. Shy Light ft. Para One & Teki Latex
07. Cruisin’
08. Feel The Void ft. Para One & Teki Latex
09. Illusions
10. Tonight
11. Here With You ft. Para One & Teki Latex
12. Lost In Love ft. Javeon McCarthy
13. True Romance
14. One More Day ft. Javeon McCarthy & Julio Bashmore
15. Neon Dreams
VHJNG7WDEU
Тэги:|80's, Synthpop, Tech House|7 Коммент.
Joker — The Vision
Когда мастер теряет интерес – его творение умирает.
***
В период с 2007-го по 2009-й год с дабстепом все было хорошо. Выбравшись в мир из духоты британских клубов, он продрался сквозь трескучие тернии – радиопомехи лондонских окрестностей и растерял, в процессе, изрядную долю былой мрачности и прелестной, изумительной пустоты, манившей ощущениями недосказанности и незаполненности. Новаторы жанра заменили глубокий акустический вакуум звуками из приставочных игрушек и дребезжащими среднечастотными… Стоп. Вы ведь наверняка давно все это уже слышали? Читали в блогах. Вбивали в строчку поисковика «что такое вонки»? И все в таком же духе далее. Okay, тогда сразу приблизимся к сути на несколько парсек.
Some history.
Из небезызвестной бристольской purple sound-троицы, Joker (наст. имя Liam McLean) выделялся, прежде всего, тем, что ему долгое время удавалось балансировать на грани между слишком понятным, стопроцентно клубным направлением звучания и более leftfield/idm-ориентированным саундом, который уже не так охотно котировался бы на танцполах и в чартах радиостанций. Здесь стоит заметить, что другие продюсеры названной формации стояли как раз за этой условной гранью, каждый со своей стороны: Guido никогда не скрывал своей любви к прилизанному и гладко-сладкому «тимбалэндному» r’n’b; Gemmy же, как и предыдущие два, черпая вдохновение в аренби и хип-хопе, тем не менее создавал нарочито «футуристическое» и, следовательно, более сложное для клубного восприятия наполнение треков, т. е. и бейслайны погрубее и синты поколючее. Но Joker шел точно посередине, флагманом и рупором движения, а его музыка прекрасно воспринималась как в мельканиях стробоскопа, так и при внутричерепном введении посредством наушников плейера. В указанный в начале заметки период продюсером было написано множество хороших треков и выпущено большое количество не менее хорошего винила на своем (Kapsize) и других (Tectonic, Hyperdub, Soul Motive, HENCH etc) лейблах. Венчающим творчество этого периода треком я считаю написанный в коллаборации с еще одним бристольцем Ginz «Purple City» – своего рода гимн пурпурного саунда. К продюсеру, и без того очень популярному, пришел воистину ошеломляющий успех. Чего стоит хотя бы звание «King of bass music», присвоенное ему XLR8R Magazine в 2009.
Вы спросите, ну, а что же дальше?
Дальше Лиам превратился из новатора сцены в, хм, извините, стагнатора. Иначе говоря, он не развивался, но сцена развивалась дальше без него, знамя было перехвачено, а он был неоднократно переигран на своем же поле. Вот так вот просто и бесславно. А всему виной, что бы вы думали?
Remix it or die.
Деньги-деньги, дребеденьги,
Позабыв покой и лень.
Делай деньги, делай деньги,
А остальное все дребедень,
А остальное все дребебедень.
Ф-т песни «История о мальчике Бобби»,
из м/ф «Остров Сокровищ».
За 2010 год Joker, который и до этого был нарасхват как ремикшер (более десятка ремиксов (13) за 2009 год; здесь и далее – данные c Discogs.com), выдал на-гора совсем уж непотребное количество (23!) ремиксованного материала. Насколько непотребно количество, настолько безобразно в своем однообразии было качество оного. Немудрено, вы только задумайтесь — почти четверть сотни ремиксов в течение одного года! Тем временем, оригинальный изданный материал был куда как скромен и почти незаметен в куче говноремиксов серой массе – один сингл «Tron»: хорошая, бодрая, но не открывшая ничего нового в плане идей, композиция. Бабло победило музло. Складывалось впечатление, что Лиаму наскучило сочинять музыку, но понравилось красиво тусить и неплохо зарабатывать музремесленничеством. Я не говорю, что это плохо. Просто грустно. Как диджей он играл очень сладкий и исключительно танцпольный стафф «для телочек». В то же время, меня посещали мысли о том, что он весь год готовил полноценный альбом (напрашиваются ассоциации с Rustie, но тот хоть и издал всего один релиз за год, но на Sunburst был слышен процесс поиска нового звука и шесть треков – это все-таки не один; также, Рассел не страдал ремиксом головного мозга). На него возлагались определенные надежды, которые были помяты первым синглом и добиты вторым окончательно.
Self Remixed.
Первое, о чем я подумал, когда слушал альбом с названием первого сингла – «The Vision» – это то, что первую половину треков (кроме, что традиционно для дабстепщиков, бестолковых интро и интерлюдии) я уже слышал, причем давно. Треки «Here Come The Lights» и «The Vision», помимо того, что являются первыми синглами, уже звучали дабплэйтами больше года назад в миксе сабжа для Мэри Энн Хоббс, отличие дабок от сингловых (и альбомных) версий в итоге только в том, что они обзавелись вокальной составляющей от датчанина Silas и британки Jessie Ware соответственно. Если первый сингл я по выходу воспринял относительно тепло, очевидно, соскучившись по материалу от Joker’а, а также поведясь на ореол славы лейбла 4AD, то второй разочаровал совершенно, роняя тень и на коллаборацию с Джесси, кажущуюся теперь обычным миражом, затуманившим сознание. Припудренный специфическим звучанием синтезаторов бростеп? Не знаю, как вам, а меня это описание вполне устраивает. В вышеозначенном миксе был и трек «Milky Way» – пожалуй, единственный, который я буду переслушивать, наряду с уже упомянутым в этой заметке «Tron». «My Trance Girl» – бисайд второго сингла тоже присутствует на пластинке и представляет собой очень яркий пример самоплагиата: просто переслушайте «Psychedelic Runway» ; еще раз «Tron» и поймете, о чем я.
Условно альбом можно разделять на две части. Первая заканчивается на «My Trance Girl» и является подтверждением тяжелой музыкальной стагнации и творческого бессилия Joker‘а. Чрезмерно увлекшись ремикшированием чужого саунда, Лиам вошел во вкус и обезумел на этой почве, сделав ремикс-альбом имени себя новые треки подобием своих многочисленных ремиксов, по тому же ремесленному лекалу.
Вторая часть альбома звучит так, как будто бы вообще никакого отношения к сабжу не имеет. Может это не так уж и далеко от истины? Эти 5 треков мог бы написать, например, Guido или Starkey, а может еще кто-нибудь. Заурядные, без изюминки, граймовые, с хип-хоп / аренби привкусом, инструменталы, на которые решили наложить голос (как граймовый речитатив, так и соул-пение), отчего не выиграли ни акапеллы, ни инструменталы, а мы, как слушатели этого уныния, только проиграли т. к. потеряли ценное время. Выиграл только Joker, который все равно получит свои деньги, приложив минимум усилий. Впрочем, трек «The Magic Causeway», оставленный в качестве заключительного номера – довольно приятная, легкая и меланхоличная композиция (вероятно факты отсутствия вокала и того, что к продакшну приложил руку Ginz, создают удачный контраст с предыдущими 4-мя поделками), слушая которую, представляешь себе грустного Лиама, сидящего на берегу реки Эйвон и размышляющего о том, зачем он-таки решился выпустить этот альбом.
Where are you, Liam? (I don’t see you, maybe I’m blind).
Joker опоздал. Опоздал сильно и упустил момент, оказавшись никому не нужным со своим полным самоповторов и, несмотря на такой долгий срок производства, словно бы записанным и скомпонованным второпях, альбомом, который, по какому-то недоразумению будет выпущен на 4AD. После альбома Zomby это уже вторая серьезная осечка лейбла, делающего немалую ставку на перспективную молодежь. Впрочем, руководителей лейбла я могу понять — они знают, что многочисленная целевая аудитория скушает всё, что дадут, вне зависимости от качества, главное — правильный соус. Тем более, что славное имя 4AD априори сыграет благоприятную роль в грядущих продажах. Но вот продюсеры, им-то не стыдно такое непотребство отдавать на издание? Если демарш со стороны Zomby можно воспринимать, как очередную эпатирующую троллинг-акцию, характерную для этого клоуна маски-шоумена, то альбом Joker‘а видится мне исключительно как очередная попытка сабжа неплохо заработать, т. е., в принципе, сделать то, что у него так хорошо получалось последние 2 года ремесленничества и профанации творчества. Искренне жаль только, что со мной его план не сработает и за эту пластинку он не получит ни копейки из моего кармана.
Joker – The Vision
Label: 4AD (EAD3131A)
01 Intro
02 Here Come The Lights (feat. Silas)
03 Tron
04 The Vision (Breathe In) (Feat. Jessie Ware)
05 Milky Way
06 Level 6 (Interlude)
07 My Trance Girl
08 Lost (feat. Buggsy and Otis Brown)
09 On My Mind (feat. William Cartwright)
10 Back In The Days (feat. Buggsy, Shadz, Scarz, Double)
11 Electric Sea (feat. Jay Wilcox)
12 The Magic Causeway (Joker & Ginz — Outro)
Послушать и купить альбом можно на Juno Download
26061273
Тэги:|Synthpop|6 Коммент.
Rustie — Glass Swords
Однажды, погожим, солнечным, но уже, тем не менее, ощутимо прохладным октябрьским днем у меня, в процессе прогулки по осеннему городу, состоялся занимательный разговор с одним знакомым мне человеком, который, помимо прочего, является диск-жокеем (в самом хорошем и правильном смысле этого слова) и, таким образом, личностью компетентной в вопросах современной музыки. В частности, электронной, в особенности – битово-басовой.
Разговор был, разумеется, о музыке (ну, а о чем еще говорить, как не о музыке, положив на афоризм Фрэнка Заппы?) и околомузыкальной ситуации в городе, стране и, немножко, мире. Лейтмотивом на протяжении всего разговора проходила тема, которую кратко, с легким налетом иронии, можно описать несколькими вопросами, например, такими: «контракт с крупным лейблом – это сделка с дьяволом?», «стоит ли музыканту для достижения славы, массивного саппорта и денег прогибаться под чужими требованиями?», «на что, в принципе, готов пойти пацан музыкант ради успеха?», «где грань между настоящим творчеством и штамповкой?». Беседа через некоторое время перетекла из русла отвлеченного теоретизирования в строго очерченные рамки конкретных примеров.
Первым и единственным, на котором я остановлюсь в данной заметке, рассмотренным нами объектом был шотландский продюсер Рассел Уайт (Russell Whyte), более известный под алиасом Rustie. И грех был начать не с него, ведь всего за пару недель до нашего разговора вышла его новая, долгожданная, и, как оказалось, единственная в 2010 году пластинка под названием Sunburst EP. В том же 2010-м Rustie подписал контракт с Warp Records и именно на нем выпустил этот релиз. Релиз, который при всей своей штучности и долгожданности, мне и моему собеседнику не то, чтобы совершенно не понравился, но и чтобы вызвал исключительно положительные эмоции сказать нельзя. Нас не впечатлило неожиданное, но, на мой взгляд, неуклюже выполненное переложение характерных для Rustie по-аквакранковому мелодичных побулькиваний на прог-роково / пауэр-метальную основу. Скорее удивило использование известного фаллического символа в оформлении обложки – меча, причем, что интересно, без ножен. Мол, отставим сентиментальность, расхлябанность, нерешительность! Оружие наголо и вперед, в бой с открытым забралом! По отношению к музыке, которую когда-то называли вонки (причиняя тем самым Расселу, по его же словам, очень неприятные ощущения), это звучит абсурдно, не так ли? Впрочем, возможно я всё неправильно интерпретировал, поэтому оставлю исследование символизма обложек релизов Rustie кому-нибудь другому, более компетентному в этом вопросе. (Я бы вообще, наверное, об этом не упомянул, если бы, я забегаю немного вперед, «фаллическая линия» не получила ударное продолжение в виде кавер-арта к альбому).
Разумеется, о клубно-ориентированном кранково-аренбишном саунде ранних релизов Rustie стоило забыть, да и черт бы с ним, ведь время не стоит на месте. Но был бы на Sunburst’е хоть один трек, примерно приближающийся по «хуковости» к «Bad Science»! Увы, нет, таковых не завезли. Только парочку таких, которых с натяжкой можно было назвать «неплохими» в контексте общей невнятности и слабости материала. Нате, получите, распишитесь.
Резюмируя вышесказанное, можно с уверенностью сказать, что из-за такого положения вещей мы расстроились и стали рассуждать о причинах произошедшего. Где тот подводный камень, на который напоролся стремительно набиравший обороты продюсер?
Я не знаю коррелирует ли ситуация, когда «два неплохих трека из шести на единственном релизе за весь год», с тем, что Rustie подписали на Warp, но факт остается фактом – до анального рабства этого события Рассел никогда не выпускал столько (и настолько) «проходного» и серого материала в пределах одной пластинки. Тут поневоле задумываешься о том, что маленькие импринты (какими, несомненно, были Wireblock, Stuffrecords и Kapsize) не могут себе такого позволить. Также приходят на ум мысли, как сильно любят мэйджоры затягивать выход релизов; как диктуют свои требования «производителю»; как выбрасываются годные и интересные наработки талантливых, в общем-то, молодых людей, или нарочно изменяется уже что-то готовое, дабы быть ближе к потребителю (читай: хайпу). Масла в огонь подлил мой собеседник, заявив, что, дескать, слышал в Сети анрелизы Rustie, в разы превосходящие по качеству исполнения и задумке выпущенный недавно материал. Я тогда не проверил, а только поверил, но сейчас это уже неважно. Через какой-то промежуток времени наша беседа подошла к концу, как и совместный променад. Мы попрощались, и каждый пошел своей дорогой.
Я не люблю демонизировать что-либо, а тем более легендарный™ лейбл Warp этого ну никак не заслужил, поэтому я простил, забыл и просто занимался своими делами. Ждал, когда же наконец-то свершится, когда же, наконец, можно будет послушать давно обещанную музыкальную простыню от Rustie. Дождался.
Предварявшие альбом синглы внушали оптимизм. Рассел продолжил и развил саунд Sunburst, исправил ошибки и просто, очевидно, повысил свой технический уровень. Мелодии стали ярче, убедительнее, интереснее, треки вновь обрели солидную структуру и очертания и, как следствие, стали лучше запоминаться и, это очень важно, они начали петься. Я качал головой в такт и мысленно подпевал наивному, но очень милому треку«All Nite» с глупым вокалом и клевой мелодией; «Ultra Thizz» порадовал перекличкой, перерастающей в перестрелку, визгливого «синтезатора» и ворчливого баса. Аренби вернулось, посвежевшее, порозовевшее, приятно и невероятно сладко, до дурноты, пахнущее. К слову, оба этих трека вошли в альбом. Также в альбом вошло еще 11 треков, из которых я бы выделил «City Star», мощный, сочный и прямолинейный танцпольный бэнгер (ну, здравствуй, кранковая басуха, я так по тебе скучал), «Death Mountain», мечтательный, воздушный и слегка печальный, и, пожалуй, «After Light», вроде ничего особенного, но что-то в нём, тем не менее, есть.
Что имеем на выходе? Пять относительных хитов, бестолковое интро и интерлюдию-этюдик-зарисовочку «Ice Tunnels» (видимо включенных в треклист для создания флёра «альбомности»), а также шесть просто неплохих композиций. Расселу – в награду купить новую кепку (кенгуруху, кеды) и по-братски пошлепать по щеке, как бы говоря: «Можешь ведь!»
Rustie записал достойный современный аренби альбом. Достойный быть выпущенным на Warp Records и просто показывающий возросший уровень продюсера. От большого количества мелодий за сорок две минуты звучания пластинки неподготовленного слушателя может затошнить, поэтому рекомендую слушать его для начала порционно. Также, рекомендую послушать альбом тем, кто уже плотно погрузился в сырую осеннюю атмосферу, но хотел бы хоть на некоторое время вылезти из хандры; тем, кто наоборот, хочет еще глубже погрузиться в пучину, тоже советую, может, передумаете.
Rustie — Glass Swords
Label: Warp Records (WARPCD217)
01. Glass Swords (2:20)
02. Flash Back (3:47)
03. Surph (4:33)
04. Hover Traps (3:00)
05. City Star (3:08)
06. Globes (2:46)
07. Ultra Thizz (3:59)
08. Death Mountain (3:24)
09. Cry Flames (3:48)
10. After Light (3:42)
11. Ice Tunnels (1:17)
12. All Nite (3:08)
13. Crystal Echo (3:22)
Послушать и купить на Juno Download
320 | 25931086
Тэги:|Hip Hop, Synthpop, WARP Records|27 Коммент.
Birdy Nam Nam — Defiant Order
Когда-то Birdy Nam Nam были квартетом диджеев, чья музыка строилась из немыслимого калейдоскопа сэмплов и скрэтчей, собранных в причудливую конструкцию и возведенную на фундаменте из джаза, блюза, соула и других жанров. В то время они записывали отличные (в первую очередь, отличные от других) альбомы и раскрыли весь потенциал слова «турнтаблизм».
Сейчас Birdy Nam Nam квартет продюсеров с лэптопами, которые второй раз подряд выдали очень хороший альбом. В прошлый раз им помогали Justice, в этот раз – Para One.
Музыканты, как те же лебедь, щука, рак и кто-то четвертый (скажем – лосось), перетягивают музыкальное одеяло на себя каждую минуту, поэтому не пришли к единому мнению, каким альбом должен быть. Главное, чтобы он был модным.
Слово «модный» в Defiant Order является основополагающим. Крепкие биты, электрические заряды, синтетические блестки и всякий разный вокал. От бурлящего техно к солнечному даунтемпо a la Lone. От некого подобия французского электро (в трупе которого осталась тень былого величия), к картонному диско, смутно напоминающему прошлые победы Falty DL.
Даже в новоприобретенной ипостаси Birdy Nam Nam звучат интересно и приятно, особенно когда в голове всплывают воспоминаниях о позорных неудачах остальных молодых (и не очень) электронных музыкантов, работающих в цеху по созданию музыки для масс.
Birdy Nam Nam — Defiant Order
Label : Jive Epic
01 — Jaded Future
02 — Defiant Order
03 — Parache
04 — Written in the Sand
05 — Cadillac Dreams (feat. Teki Latex)
06 — Big City Knights
07 — Goin In
08 — (The Golden Era of) El Cobra Discoteca
09 — The Plan (feat. Teki Latex)
10 — Melancholy At the sports Bar
11 — Black Bird Cloud
Тэги:|Electro, Electropop, France, House, Synthpop, Tech House|8 Коммент.
Ответы на вопросы: Magic Panda
Друзья, разрешите познакомить вас не просто с еще одним молодым и перспективным музыкантом, но с интересным человеком и прежде всего — личностью. Мы с Леной, которой выражаю огромную благодарность за помощь и поддержку, пока переводили интервью были просто восхищены этим человеком. Видимо, эта панда и вправду — волшебная. Просим любить и жаловать!
Электрокружок: Первый и самый главный вопрос: «Как дела?».
Magic Panda: (Цитирую полученный ответ в оригинале): Хорошо, спасибо, а вы?
Электрокружок: Расскажи нам о себе. Как бы ты описал свое творчество людям, которые никогда не слышали о Magic Panda?
Magic Panda: Меня зовут Джейми Робсон и живу я в Норидже, Великобритания. Я делаю музыку под именем Magic Panda. Если вы никогда не слышали то, чем я занимаюсь, то опишу свою музыку таким образом: музыкальные истории, с атмосферной и сказочной электроникой, с легкой, деликатной мелодией и сложным асимметричным ритмом.
Электрокружок: Расскажи нам о своих планах на будущее? Может у тебя уже готов дебютный альбом и он скоро увидит свет?
Magic Panda: Days are Numbered — это моя вторая EP, которая выйдет в сентябре на Tigerbeat6. Новая ипишка — продолжает идею The Glass Mountain EP и содержит в себе мои музыкальные наработки последних 12 месяцев упорной работы. Я очень горжусь этими 4 треками, но так же я рад оставить их позади, чтобы можно было двигаться вперед и создавать новый материал. Есть несколько новых треков, находящихся еще в разработке, надеюсь объедить новые работы и закончить старые демо-записи для своего альбома, который выйдет 2012 году. Еще рано всерьез думать о полноценном альбоме, но я начну упорную работу над ним в ближайшем будущем. Наряду с этим, у меня также есть планы сделать несколько ремиксов на других исполнителей.
Электрокружок: Что ты думаешь о нынешнем состоянии электронной музыки? Кто на твой взгляд наиболее интересен сейчас?
Magic Panda: Мне кажется, наиболее интересные изменения происходят в настоящее время с электронной музыкой. Мир электронной музыки-совершенно потрясающее место, где множество артистов создают свою странную и прекрасную музыку. Меня, в частности, больше все интересует ‘melodic techno’, музыканты этого направления в основном сосредоточены вокруг лейблов cinematique и manual; lanny may, matthys, panda valium и другие. Также для меня огромный интерес представляют Border Community, Planet Mu и Loki. Кроме того, сейчас я наслаждаюсь творчеством Rone, Russian Linesman, Groj, Ital Tek и Ochre — вот лишь некоторые из них.
Электрокружок: Кто на твой взгляд взорвет (или уже сделал это) музыкальную сцену в 2011-м?
Magic Panda: Если честно, я не слежу за состоянием сцены и мне сложно ответить на этот вопрос. Я никогда не «держал руку на пульсе».
Электрокружок: Чья музыка повлияла на твое творчество? Назови несколько альбомов, которые ты любил слушать в детстве.
Magic Panda: В подростковом возрасте я больше всего слушал гранж и панк, даже играл на бас-гитаре в нескольких группах. Со временем я разбавил свою строгую диету,
состоящую из Nirvana, Smashing Pumpkins и The Pixies такими исполнителями, как Sonic Youth, Sigur Ros и Godspeed You! Black Emperor. Я никогда всерьез не интересовался тем, что называется «танцевальной» музыкой, но было несколько артистов, творчество которых было на границе с «танцевальной» музыкой, и мне это очень нравилось. Aphex Twin, DJ Shadow, Four Tet, Portishead, Boards of Canada, Mum, Notwist, Bjork — творчество всех этих исполнителей повлияло на мое собственное и вдохновило меня на вступление в мир электронной музыки. Они показали мне возможности этого жанра.
А вот несколько любимых альбомов:
Aphex Twin — Richard D James Album
DJ Shadow — Entroducing
Bjork — Post
Four Tet — Pause and Rounds
Boards of Canada — Music has the right to children
Mum — Yesterday was dramatic, today is okay
Nathan Fake — Drowning in a sea of love
Электрокружок: Что наиболее интересное ты смотрел/читал/слушал в последнее время?
Magic Panda: Самый интересный фильм, из недавно просмотренных, это «Древо Жизни» Терренса Малика — действительно экспериментальный и прекрасный фильм, отказывающийся от повествования как такового, чтобы передать эмоции при помощи последовательности пленительных образов. В настоящий момент я читаю «Страна Чудес без тормозов и Конец Света» Мураками. Он мой любимый писатель. Я обожаю причудливые сюрреалистические миры, которые он создает.
Последние альбомы, которые я слышали, были от музыкантов из Норфолка: Holkham Drones от Luke Abbott и Get to gRips от Sargasso Trio.
Электрокружок: Напиши несколько слов о месте, где ты пишешь музыку. Какие средства ты используешь для создания мелодий?
Magic Panda: Я придумываю идеи для треков в различных местах в течение дня, но все они записываются в моем подвале, который так же является моей студией. Я не пурист когда речь идет о технической стороне музыки, поскольку большинство моих звуков исходит из специального ПО, VSTS и т.д. Я использую Ableton Live, поскольку это дает мне много свободы, чтобы играть и исследовать новые идеи.
Электрокружок: В чем ты черпаешь вдохновение для создания музыки?
Magic Panda: Если честно, я на самом деле не знаю-вряд ли есть хоть какие-то другие внешние факторы, кроме музыки, которую я слушаю. Я стараюсь в своей музыке поймать настроение или ощущение, и следую за ними, чтобы узнать, куда они меня заведут
Электрокружок: Чем ты занимаешься в свободное время? Может у тебя есть какое-нибудь странное и дикое хобби?
Magic Panda: Так как я постоянно работаю, 99% моего свободного времени тратится на музыку. Скажи, а игра в сквош — это достаточно странное хобби? По-моему, это not very rock’n'roll!! (эта фраза меня так порадовала, что я решил ее оставить в оригинале).
Электрокружок: Ты что-нибудь знаешь о современной российской культуре? Может ты слышал нашу музыку?
Magic Panda: Если честно, я не много знаю о современной русской музыке, но хотел бы узнать больше. Мне очень нравится русская литература и кино, в частности, Тарковский.
Электрокружок: У тебя есть планы посетить Россию? Что интересного в твоем райдере?
Magic Panda: Никаких планов, но Россия — это определенно то место, где бы я с радостью побывал. Было бы великолепно получить возможность сыграть в России. Если кто-то купит мне билет и предоставит место для выступления — я буду там.
Электрокружок: И последний вопросы: «Если бы у тебя появилась возможность что-то изменить в своей жизни, чтобы это было?»
Magic Panda: В юности я всегда знал, что хочу быть музыкантом. Я бы хотел, чтобы эта уверенность в своей цели пришла ко мне в еще более ранние годы.
Электрокружок: Пожалуйста, пару мудрых слов для наших читателей.
Magic Panda: I look forward to meeting you when I come and play in Russia. I am not wise, so have no wise words to offer, other than, be excellent to each other and party on!
Magic Panda похож на своего тезку и еще на кучу других музыкантов, однако при этом умудряется сохранять индивидуальность и непохожесть. Взяв лучшее от остальных, сделал твердый и прочный сплав, который может назвать в честь себя. Ритмичность конструкции от Gold Panda, солнечность и нео-романтизм Solar Bears, насыщенность и теплота Bibio – россыпь алмазов, которую может подобрать каждый, но не каждый в силах заставить сверкать. Вот у Tropics, например, не получилось… Но об этом позже.
Эта музыка звучит знакомо, поэтому не вызывает отторжения и обладает ворохом разномастных деталей, которые привлекают внимание. С каждым последующим прослушиванием, мелодии Джейми предстают в новой форме. Невероятная гармония элементов, без нагромождений, рассусоливания и топтания на месте поражают воображение яркими пестрыми красками. Days Are Numbered с первых секунд берет слушателя за руку и прыгает с места в карьер, ведя за собой ничего не подозревающего беднягу в небольшое, но запоминающееся приключение.
Творчество Magic Panda можно отнести к условно группе музыкантов, воспевающих окружающий натурализм. Нам так хотелось чего-то знакомого, осязаемого и величественного одновременно. А что может быть более величественным, чем Мать Природа? Это музыка, которая не раздувает эпичность до космических масштабов, не красуется перед слушателем дешевыми приемами, а использует по максимуму все земные элементы: твердость камня в битах, прохладу ветра в настроении, шум ливня для фона, зной этники для украшения основы.
Magic Panda — Days Are Numbered EP
Label: Tigerbeat6 Music (MEOW 180)
1. Days Are Numbered
2. Beyond The Burning Horizon
3. The Mid-Levels
4. Akasha
Послушать и купить можно на Juno Download
Господа, перед нашими глазами родилась новая «звезда», требующая пристального внимания, потому что все, что Magic Panda успел выпустить — это небольшие шедевры, у которых есть шанс пополнить собой золотой фонд электронной музыки. Поэтому смотрит за Фэйсбуком и Звуковым Облаком
Тэги:|Chillout, Downtempo, Experimental, Glitch, IDM, Interview, Synthpop|5 Коммент.
Pnau — Soft Universe
Буду краток:
Если сподоблюсь, то даже постараюсь объяснить почему. Но уже сейчас в голове крутится одна фраза по поводу Soft Universe — никому нахуй в 2011 году не нужна такая музыка.
Pnau — Soft Universe
Label: Universal Music
1. Everybody
2. Solid Ground
3. Unite Us
4. Twist of Fate
5. The Truth
6. Glimpse
7. Epic Fail
8. Better Way
9. Something Special
10. Waiting for You
320 | MF
Тэги:|Australia, Synthpop|9 Коммент.
Video: Bazooka Boom & Nicholas 1 — Magic
WORLD EXCLUSIVE PREMIERE и прочие бла-бла-бла, означающие появление невероятной редкости и чрезвычайной великолепности чего-либо. И только у нас!
Как говорит один популярный околомузыкальный канал: «Мы показали это первыми!» — клип совместного проекта Bazooka Boom и Nicholas 1 на песню «Magic»
Bazooka Boom, как мы все знаем, проект московского диджея Максима Назарова. Он познакомился с Николаем Семеновым (Nicholas 1) во время работы над запуском Стрелки (в космос, не иначе! и без Белки) прошлой весной.
Осенью 2010 года Семенов выступил в роли режиссера, снял для Базуки Бум видеоклип для на трек «Hooli-Gun-Yo!» записанный совместно с бразильским DJ Chernobyl. После этого узнав об экстраординарных вокальных и артистических способностях Николая, Максим отыскал демо-запись 2003 года, написал к ней небольшой текст, записал голос Николая через диджейский пульт в старую ЭВМ у себя дома, и таким образом на свет появился трек «Magic».
Как сообщают наши спецагенты в крупных городах, презентация видео произвела фурор. Людской резонанс был таким огромным, что видео пришлось показывать несколько раз. Кто-то восхищался, кто-то плевался, а кто-то ничего не понял.
ОСТОРОЖНО! Возможны приступы эпилепсии и неконтролируемого гнева! Вы можете увидеть, как Доктор Манхэттен уделал Леди Гагу по количеству блесток.
BAZOOKA BOOM feat. NICHOLAS 1 — MAGIC from NICHOLAS on Vimeo.
А к нему — бесплатный бонус!
Bazooka Boom & Nicholas 1 – Magic by EC-Promo | Скачать
Ко всему прочему, у Bazooka Boom ожидается выпуск Muzika 9000 EP на Mako Records, в августе выходит дебютный альбом Copycat Culture. Но об этом немного позже.
Ищите Bazooka Boom на www.facebook.com/bazookaboom, Myspace и в Электрокружке
Тэги:|Electropop, Russia, Synthpop|13 Коммент.
EC04: