The Shins – Port of Morrow
Label: Columbia Records

Первый сингл с нового альбома группы Зе Голени «Simple Song» был совсем не прост. Узнаваемая манера исполнения с волнообразной синусоидой (обрезанной на промежутке от нуля до +1) достигала вершин, от которых хотелось минимум улыбаться, максимум – скакать по комнате. Солнечные блики и уверенные гитары вызывали неописуемый восторг. А затем все это дело приправили шикарным клипом, и ожидание альбома стало попросту невыносимым. В итоге, Port of Morrow дополнил коллекцию замечательной дискографии американцев из Альбукерке. Новый альбом The Shins – это очередной повод восхититься талантом Джеймса Мерсера придумывать живые образы своих лирических героев, и помещать их в оболочку из отличных тексов.
Это все тот же задумчивый и меланхоличный мягкий инди-рок, играющий в первую очередь на воображении людей. Вам дают основу, разум дорисует остальное, в меру своей романтичности.

]]> http://electrocircle.ru/2012/04/5-releases-march/feed/ 12 http://electrocircle.ru/2011/11/massive-attack-vs-burial-four-walls-paradise-circus/ http://electrocircle.ru/2011/11/massive-attack-vs-burial-four-walls-paradise-circus/#comments Sun, 06 Nov 2011 01:29:26 +0000 swerZZZ http://electrocircle.ru/?p=8821

Ну что, зайчики, соскучились?
Предо мной необъятной стеной встала дилемма: с одной стороны я люблю (даже обожаю) Massive Attack, с другой — Burial, который не «изменяет традициям» с 2006 года.
Нам обещали, что будет готов целый альбом ремиксов от Мэтта на Heligoland, однако, как мы видим, его хватило только на два трека. Да и то, сам Burial признался, что считает свои реворки неидеальными и неряшливыми, но зато, продолжает оправдываться Мэтт, он вложил в них свои сердце и душу… Жаль, что не вложил в них воображение и талант.
Все думали, что «Four Walls» — это совместный трек бристольцев и конъюнктурщика, однако позже пролился свет на темное галактическое пятно, и фраза «ремикс Burial’а на неизданный трек Massive Attack» позволила глубоко и облегченно вздохнуть.
И вообще, что это за приписка «vs»? В конкретном имеющемся контексте можно подумать, что Massive Attack были реально против Burial’а. Они упирались, не хотели ему давать собственное творчество на кромсание (простите, имелось в виду — растягивание на 12 минут под монотонный бит и парочку скрипящих звуков из подвалов Сайлент Хилла), однако Burial, злодей такой, применил пытки и зашел с тыла — поговорил с боссами выпускающего лейбла Virgin, которые не любят сюсюкаться.
При двойственном отношении к авторам релиза, сложилось идентичное мнение о самом материале. «Four Walls» — хорошо, поскольку материал новый, не затертый до дыр и его не с чем сравнить (хотя имеет право на жизнь мнение, что оригинал от MA гораздо краше и насыщеннее), да и еще с ароматом восточных специй, что всегда подкупает. Переработка «Paradise Circus» — плохо, поскольку слишком затянуто и однотипно. Используются все клише атмосферного дабстепа (дабстепа ли?), эмбиент неубедителен, концовка не взбудоражила до должного уровня. И, положа руку на сердце, оригинал куда интереснее — напряженная и чувственная песня, с невероятным контрастирующим финалом, которая по сей день вызывает помехи в сознании и меняет окружающую реальность одной серией гулких хлопков. Мелодия, напоминающая агонию огненных всполохов и безудержный танец влюбленных перед вековечным расставанием, в переработке Burial’а превратилась в прекрасное снотворное, от которого засыпается уже на третьей минуте.

Massive Attack vs Burial — Four Walls / Paradise Circus
Label: Inhale Gold (INHALEGOLD001)

01. Four Walls (12:00)
02. Paradise Circus (12:32)

В другое время, слушая такой замечательный альбом, я бы выдал внушающую портянку текста, во всех подробностях бы расписал свой восторг и навязал бы альбом каждому нашему читателю. Однако сегодня я мучаюсь с головной болью — ощущение, будто ледяная спица проткнула насквозь лобную долю головного мозга, и каждое неосторожное движение приносит мне вполне ощутимые неприятности.

Забудьте все, что вы знали о музыке Blue Daisy до этого момента, потому что с выходом The Sunday Gift ваше мнение о нем изменится навсегда, ибо из музыканта «модного» Квеси превратился в музыканта «думающего». Изменится ли мнение в лучшую или худшую сторону — зависит от вас. Являетесь ли вы «вдумчивым» слушателем.
Хорошо, что альбом в Кружке идет параллельно с Dive, поскольку звучание обоих релизов в чем-то схоже (в чем-то, совсем неуловимом, на субатомном уровне) при полярном расположении настроения. Если бы мы не знали историю Blue Daisy, подумали бы, что он — злой брат-близнец Скотта Хенсена из параллельной вселенной.
The Sunday Gift стал именно тем релизом, который напоминает о месте происхождения лейбла Black Acre, а именно — Бристоле. Со всеми сопутствующими местности аномалиями и исторической закваской. Влияние трип-хопа ощущается в каждом треке, каждой ноте — начиная от ярко выраженных ударных, заканчивая калейдоскопом всевозможных звуков: от глубинных и шепчущих, до неврастенических и психоделических. Вот вам громкие сравнения, чтобы подогреть интерес: «Shadow Assassins» спокойно могла бы принадлежать перу Tricky (в лучшие его годы), а «Raindance» органично бы смотрелась в дискографии Massive Attack. Голос Стейси в Only For You даже чем-то напоминает Хоуп Сандовал из «Paradise Circus». Думаете лукавлю? Отнюдь, сам удивился, когда аналогии постучались кулачком в черепную коробку.
Никакого буйства липких битов, никаких ломанных ритмов, никаких противогазов — только хрустальный, обрамленный инеем, эмбиент, спиритические вокальные данные приглашенных друзей и тяжелый напор атмосферы, которая не поддается классификации. Помните недавний Parodia Flare? Так вот The Sunday Gift — это те же приемы, только пропущенные сквозь темное стекло. Как пасмурный день, без намека на просветление. Как бушующий ветер под сводом грозовых туч. Эти погодные «неприятности» не приведут к катастрофическим последствиям — не вырвут деревья с корнем, не убьют человека, не унесут чей-то домик из Канзаса, ведь нет ничего плохого в грозе. Чистый воздух и окружающая действительность, окрашенная в серые тона и окутанная в полумрак, для кого-то является изобразительным средством и источником вдохновения. Посреди ярких и контрастных альбомов, изобилующих оптимизмом и всеобщей любовью, нам порой необходим такой прохладный и смурной воскресный подарок.

Этот альбом чуть было не вылечил мое дичайшее похмелье, а оказалось, что «Fallin» просто приглушил головную боль. Но эти пять с половиной минут я чувствовал себя лучше. Теперь, мы повязаны с этим альбомом духовно.

Blue Daisy — The Sunday Gift
Label: Black Acre (ACRECD003)

Distance (Once Upon A Time)
Firewall (feat. Anneka)
Fallin Prelude
Fallin (feat. Heidi Vogel)
Descend
Shadow Assassins
Psyche Inquiry (feat. Hey!Zeus)
Raindance
Only For You (feat. Stac)
Spinning Channels (feat. Anneka)

Послушать и купить альбом можно на Juno Download

После бесконечного количества месяцев ожидания можно с уверенностью сказать, что я получил именно то, что хотел. Именно то, что так ждал. Я не рассчитывал на бриллиант или слиток золота, чтобы орать о нем в каждой газетной полосе, мол «мы нашли клад!». Я не мечтал о гениальном альбоме, который хоть завтра выставляй в музее эталонов (но возможно, в случае с «гениальностью» я лукавлю, поскольку по натуре перфекционист и требую того же от остальных). Я не нашел себе новую богиню, которой можно приносить жертвы и молиться о будущих свершениях. Я получил альбом, который как нельзя лучше передает человеческую сущность со всеми ее взлетами, кризисами, настроениями и индивидуальностями.

Именно человечность музыки Эмики делает ее дебютный альбом таким интересным. Он не идеален и состоит из откровенно слабых, великолепных, а иногда и попросту непревзойденных песен. Такое положение вещей кажется наиболее правильным и необходимым сейчас, когда музыканты любят один раз обрадовать, а затем предоставляют нашему вниманию череду разочарований. Бывают случаи, когда слушатель, сам того не желая, водружает своего любимого исполнителя на Олимп, вырезает его идол из ближайшего тополя и начинает слепо ему поклоняться. Именно слепота и становится решающим фактором для возможного последующего разочарования. А затем наступает переломный момент — любимый музыкант совершает непростительную ошибку, можно даже сказать «преступление», и выпускает просто очень хороший альбом. Да как он посмел? Ведь его преданный слушатель ждал повторения успеха дебютника и неоспоримой гениальности нового творения. Некоторые (все также слепо) продолжают поклоняться рукотворному идолу, только вот и молитвы стали потише, без прежнего рвения, и лоб склоняется не до самой земли, и настроение уже не радужное, а градиентное – от темно-синего до светло-серого. Другие же, более огорченные, в особых клинических случаях, устраивают истерику, сжигают тотем, клянут всех бывших соратников и предают анафеме несчастного музыканта. А музыкант не виноват. Он просто играет так, как может…

Все это отступление нужно только для того, чтобы донести главную идею обзора – после дебютного альбома Эмику не хочется приписывать к лику святых. И это – отлично!
Благодаря своим слабы песням создается впечатление, что Эмика сказала не все и не раскрыла весь свой потенциал. Да и то, некоторые песни и мелодии кажутся слабыми только в сравнении со статными соседями по треклисту.
В то же время невольно напрашиваются ассоциации с классическим трип-хопом, и эти мысли складываются в приятные образы. Гипнотический вокал, который может быть отрешенным и спокойным или разбиваться о скалы монолитного бита, словно волны во время цунами. Мелодии, которые предстают в образе оплота мрачности и безысходности в следующий момент могут расчерчиваться солнечными бликами и жизнеутверждающим оптимизмом. Эти песни при правильном состоянии могут вогнать в вековую депрессию, либо наоборот, вытащить за шиворот из темного угла.
Как пела Мадонна «What It Feels Like for a Girl», посему Эмика, которая выступила в роли автора и композитора, хорошо знакома с тем, что чувствует девушка и передает это посредством своего творчества. Личностная поэзия, хрупкая и нежная музыка собрались воедино, чтобы передать эмоции и ощущения маленькой скромной женщины, существующей в мире больших мужчин. При прослушивании альбома невольно чувствуешь себя вуайеристом. Из интервью Электрокружку видно, что она очень талантливая девушка с ярким и богатым внутренним миром, которой, скорее всего, не хватило толики опытности (ведь электронная и классическая музыка, по сути, глубоко разные вещи), чтобы увлечь в свой собственный мир простых смертных. Однако, интим на то и интим, чтобы быть личным и неприкосновенным. Эмика с уважением относится к музыке, которая когда-нибудь наградит певицу сполна.
В завершении, возвращаясь к упоминанию трип-хопа, хочется верить, что эта талантливая женщина рано или поздно, но запишет свой Mezzanine, проложит себе путь к пантеону столпов жанра, и со временем станет для кого-то примером для подражания. Возможно, ее даже обзовут пионером трип-даба (или если хотите, прости меня Господи, трипстепа), это будет еще не скоро и, скорее всего, даже не с нами, но то, что есть уже сейчас – все равно достойно внимания, а сама Эмика заслужила кусочек нашей любви.

Emika — Emika
Label: Ninja Tune (ZENDNL 156)

01 3 Hours
02 Common Exchange
03 Professional Loving
04 Be My Guest
05 Count Backwards
06 Double Edge
07 Pretend
08 The Long Goodbye
09 FM Attention
10 Drop the Other
11 Come Catch Me
12 Credit Theme

Послушать и купить можно на Juno Download

Разрешите опубликовать перевод нашего разговора с Эмикой, который состоялся в начале апреля.
Все это время я ждал подходящего повода. А что может быть более подходящим, чем выход дебютного альбома? Тем более — интервью совсем не потеряло своей актуальности.
Продолжайте читать и узнаете, из-за чего Эмика потерялась в российском метро, чем она занимается дома под звуки тяжелого техно и почему в детстве у нее были проблемы с учителем музыки.

Электрокружок: Первый и самый главный вопрос: «Как дела?»
Emika: У меня все очень хорошо. Спасибо за вопрос! У нас был первый теплый весенний день здесь, в Берлине, в конце концов чары зимы разрушаются.

Электрокружок: Расскажи нам о себе. Как бы ты описала свое творчество людям, которые никогда не слышали об Emika?
Emika: Я музыкальный продюсер, певица и саунд-дизайнер. Я пишу все сама. Я чувствую, что в этом мой долг перед музыкой — создавать новые звуки и уникальные песни. Я часто создаю то, что как мне кажется, как я чувствую, не хватает в современной музыке. Есть много сторон души, которые могут быть изучены с помощью музыки и звуков, особая энергия, которая может быть использована для общения с людьми и их вдохновения. Больше всего мне нравится играть с нашим восприятием музыки.

Электрокружок: Какие планы на будущее? Расскажи несколько фактов о своем грядущем альбоме, который нам уже пообещал лейбл Ninja Tune.
Emika: В настоящее время я заканчиваю следующую EP, которая представляет собой двойной A-side с несколькими фантастическими ремиксами. Релиз состоится примерно за месяц до выхода моего альбома, который точно увидит свет в конце этого года. Я работала над альбомом в течение нескольких лет и на нем будет несколько особенных песен, которые я хочу сохранить в секрете, чтобы они стали для всех неожиданностью до тех пор, пока не будут закончены.

Электрокружок: Что ты думаешь о нынешнем состоянии электронной музыки? Кто на твой взгляд наиболее интересен сейчас?
Emika: Мне посчастливилось наблюдать за дабстепом в Бристоле и Лондоне, когда он был свежим и ярким, и теперь, много лет спустя он стал предметом для подражания в коммерческой музыке во всем мире. После того как тенденции андерграунда впитываются коммерческой музыкой, это обязательно станет толчком для очередных изменений и сдвигов в андерграунде. Так что я с нетерпением жду, что случится дальше с независимой и коммерческой музыкой…
Tommy Four Seven сделал удивительный techno-альбом из его собственных звуков. Он не использует синтезаторы и драм-машины, а сделал все из акустических записей.
DJ Rashad из Чикаго делает великолепные биты, я очень завидую ему! Его музыка просто убер-крутая.
Проект BBF придумывает одухотворенный house, они играют все в живую. Действительно, значимые «живые» артисты.

Электрокружок: Кто на твой взгляд взорвет сцену в 2011 году?
Emika: Амон Тобин! Его новый альбом просто сногсшибательный.

Электрокружок: Чья музыка повлияла на твое творчество? Назови несколько альбомов, которые ты любила слушать в детстве?
Emika: В детстве я слушал Карел Готт, ноктюрны для фортепиано, сонаты Бетховена, Стиви Никс и Дэвид Боуи.

Несколько моих любимых артистов:
Aesop Rock
Beck
Maria Callas
Marcel Dettmann
Muse
Nina Simone
Mala

Электрокружок: Что наиболее интересное ты смотрела/читала/слушала в последнее время?
Emika: Недавно я посмотрела много фильмов о Марии Каллас, ее голос невероятно уникален, ее жизнь, наполненная болью и успехом. Она посвятила свою жизнь только искусству и все отдала музыке. Есть чему поучиться у нее! Я хотела бы, чтобы было больше фильмов о ней, с рассказами о музыке. Поищите «Мария Каллас интервью» в Youtube, она невероятная женщина!
Lady Gaga упомянула в одном своем интервью книгу «Письма к молодому поэту». Эта книга стала чем-то вроде Библии для меня с тех пор как я прочла её.
Недавно я влюбилась в записи Santogold, она восхитительная!

Электрокружок: Напиши несколько слов о месте, где ты пишешь музыку. Какие средства ты используешь для создания мелодий?
Emika: Я записываю музыку в своей спальне, у меня есть старое пианино, которое можно услышать в моих песнях, несколько хороших микрофонов, мой компьютер и много программных синтезаторов. Я записала «Double Edge» на Чертовой горе Teufelsberg — закрытой шпионской станции (ранее занятой для прослушки) в Западном Берлине. Реверберации внутри башни просто жуткая, и я использовала ту давящую атмосферу для своего вокала. Тексты песен я придумываю и затем храню в голове. Лучшим полем для творчества являются клубы Берлина. Техно здесь создает идеальную атмосферу для моих идей, после я возвращаюсь домой и записываю все. Я часто хожу клубы одна, люблю забиться в темный угол посреди танцпола. Мне нравится быть среди танцующих людей, люблю чувство, когда громкая музыка проходит через мое тело.

Электрокружок: В чем ты черпаешь вдохновение для создания музыки?
Emika: Мое вдохновение идти изнутри меня, от моей души и из моей жизни. Моя «внутренняя музыка» всегда играет в моей голове. Я сочиняю в моем воображении, а потом я использовать технологии студии для записи моей «внутренней музыки».

Электрокружок: Чем ты занимаешься в свободное время? Может у тебя есть какое-нибудь странное и дикое хобби?
Emika: В свободное время я хожу за покупками в музыкальный магазин Hardwax в Берлине, а еще я «подсела» на занятия Punch & Kick в местном спортзале. Я иногда кручу обруч в моей спальне, слушая тяжелое техно. Отличная тренировка для живота!

Электрокружок: Ты что-нибудь знаешь о современной российской культуре? Может ты слышала нашу музыку?
Emika: Сергей Рахманинов и Дмитрий Шостакович — два моих любимых композитора. Их музыка обладает мощью и трогательность, а история их жизнь очень интересна. Это два моих самых больших влияний в музыке. Когда я была моложе, я одержимо играла фортепианные пьесы Рахманинова и постоянно получала растяжение запястья. У него были такие замечательные большие руки, а я была молода. Да еще и с маленькими руками. У меня были постоянные проблемы с учителем, который настаивал, что я должна сперва набраться опыта. А значит, должна ждать.
А еще я люблю вот эту песню партизан: http://www.youtube.com/watch?v=H8aNv1XNv9c

Электрокружок: У тебя есть планы посетить Россию? Что интересного в твоем райдере?
Emika: Я переехала в Берлин три года назад для работы в качестве Au Pair для одной прекрасной семьи. Я съездила с ними в Москву и Санкт-Петербург на праздник, посетили их друзей в России. Я побывала во многих крупных городах мира, но ничто не сравнится с Москвой. Это захватывающий город, и я мечтаю о нем до сих пор. Однажды, прогуливаясь в одиночку по городу, я даже заблудилась в метро — засмотрелась на невероятную архитектуру подземки! Я провела целую ночь в поезде до Питера, курила и выпивала всю дорогу (мне нравятся эти маленькие тонкие сигареты, которые курят российские леди). Мне посчастливилось быть в Санкт-Петербурге во время белых ночей, моя подруга показала мне город и отвела в замечательные рок-бары с живой музыкой. Это так красиво, находиться на улице в 19:00, когда воздух раскален от жары, свет солнца подобен лунному свету, освещает все вокруг, отражаясь в воде. Это было особенное время для меня. А еще я ела много-много «Аленка».
Я хотела бы приехать в Россию и сыграть мою музыку. Надеюсь с выходом альбома у меня появится возможность приехать в Россию и сыграть для всех свою музыку. Была бы очень рада вернуться в места, которые я посетила ранее, и встретиться там с моими русскими поклонниками.
Мой райдер очень простой: возьмите мое студийное оборудование со мной вместе. И мне нравится пить много травяного чая перед выступлениями.

Электрокружок: И последний вопросы: «Если бы у тебя появилась возможность что-то изменить в своей жизни, чтобы это было?»
Emika: Я бы хотела, чтобы моя Английская и Чешская семья, мои лучшие друзья из Великобритании жили в одном большом доме все вместе во веки веков. Иногда мне трудно оставаться сильной и продолжать упорно трудиться, когда я чувствую как далеко они все от меня.

Электрокружок: Пожалуйста, пару мудрых слов на прощание для наших читателей.

Emika: All the answers are in music…all you have to do is listen….

Дебютный одноименный альбом выходит 3 октября на Ninja Tune.
Наш обзор появится буквально на днях.

Поскольку выход нового альбома Диджея Шэдоу — это все таки событие, мы не можем пройти мимо. Будем ли мы его слушать еще, кроме того одного раза, которого нам хватило до конца наших дней — спорный вопрос, и решать его сейчас нет никакого желания. Остается только теплота от абсолютного шедевра — «Sad And Lonely», но заслуг Шэдоу здесь чуть. Если они вообще есть, ведь хозяином песни является Голос, а мелодия нужна только для бряканья, которое не будет перетягивать одеяло на себя.
Все это мы уже слышали неоднократно (в голову невольно лезут сравнения с аббревиатурами WC, двумя буквами M и одной буквой B), поэтому попросили знатоков высказать свое мнение. Резидент нашего форума art_bu не остался безучастным, и вот его слова:

DJ Shadow — The Less You Know, The Better
Label: Island

01 Back To Front (Circular Logic)
02 Border Crossing
03 Stay The Course
04 I’ve Been Trying
05 Sad And Lonely
06 Warning Call
07 Tedium
08 Enemy Lines
09 Going Nowhere
10 Redeemed
11 Run For Your Life
12 Give Me Back The Nights
13 I Gotta Rokk
14 Scale It Back
15 Circular Logic (Front To Back)
16 (Not So) Sad And Lonely
17 Come On Riding (Through The Cosmos)
18 Def Surrounds Us
19 Let’s Get It (Bass, Bass, Bass)

Ни для кого не секрет, что Бьорк является иконой Электрокружка. Мы считаем ее Гением, следим за ней, уважаем ее творчество, равняемся на нее, изменяем модель поведения и заранее очень сильно любим все, что Она делает.

26 сентября Она выпускает свой новый альбом Biophilia, который уже приковал внимание общественности и СМИ к своей персоне, поскольку он обещает совершить небольшую революцию в современной культуре. Представьте себе, музыкальный альбом в виде приложения для продукции Apple (Она восхищается айпэдами, если кто не знал) со всеми вытекающими – игры, обучающие программы, красивые летающие хернюшки и прочие сатанинские прелести. Если еще на прошлой неделе плохо представлялось, что же это за зверь такой Biophilia, то со вчерашнего дня стало понятно – если в интересах революции у вас найдется около 20 долларов (или «сбежавший из тюрьмы» агрегат) за целую вселенную в кармане, то вы получите истинное удовольствие и испытаете на себе все радости нового тысячелетия.
Она при содействии всяких умных дядек и тётек разработала концепцию вселенной, которая переплетается с мелодиями и технологией, поэтому мультимедийный проект призван показать наглядность и полноту ощущений, которые до нас пытаются донести. Не каждый ведь сможет попасть на космическое фантасмагорическое шоу Бьорк, где ловким тапаньем по экрану айпэда, Она заставляет катушку Теслы биться в молниеносной агонии, создавая прекрасную мелодию. Поверьте, выпуск масштабного app-приложения оправдывает себя. Когда хрупкая звездная система шевелится под твоими пальцами, понимаешь, что простой презентацией в пауэрпоинте такого не добиться, а значит необходимо на полную мощность использовать блага НТП.

Biophilia – это «материнское» приложение, доступное (пока) в американском app store, после чего, потратив немного денег и времени, нашему вниманию предстает нечто, что одновременно затрагивает Слух, Зрение и прокачивает Ловкость.
Первый сингл с грядущего альбома «Crystalline» представляет собой игру, в которой можно самому изменять мелодию, путешествуя по тоннелям рейверской расцветки собирая цветные кристаллы. Да, это кристаллы! Не сопоставляйте аналогию рэйва с цветными маленькими штуками для веселья. Собрал кристаллы – открывается новый коридор. Можно убить несколько часов рабочего времени и путешествие по тоннелям совсем не надоест. Вас сможет остановить только внезапный приступ эпилепсии, но и эту мелочь можно воспринимать как нечто очень «прикольное», к чему Бьорк так же стремилась.
Помимо «Crystalline» доступен основной трек приложения – «Cosmogony», который своей напряженной атмосферой и открывающим звучанием вокала волей-неволей напоминает о Космической Одиссее 2001 года. Трек можно послушать с вокалом и без, подпевая в караоке версии (эх, посмотрел бы я на этих людей, которые буду стараться петь как Она!).
Среди прочего в приложении замечены превью всех треков с альбома, которые вместе с указанными синглами можно вытащить из приложения в приемлемом айтюнсовском качестве при помощи нехитрых манипуляций с winrar’ом.
Итак, положено начало освоения новой вселенной имени Bjork, которая будет разрастаться до гигантских размеров. Остается только ждать. На очереди – клип «Crystalline», снятый Мишелем Гондри, премьера которого состоится 26 июля. А французский фан-сайт сообщил, что «Virus» начнет заражать нас 9 августа, «Moon» засветит с 6 сентября.
Ну а Электрокружок будет держать вас в курсе событий.

Crystalline мы все уже слышали, теперь пришел черед Cosmogony и ее инструментальной версии.

Тем временем, пока мы были в отпуске, свершилось два события. Первое – выход нового сингла и приложения «Virus», которое демонстрирует всю стремительность размножения вирусов в человеческом организме. Песня, кстати, о том же. И песню можно заполучить абсолютно бесплатно, вытащив звуковой файл из обновленного приложения.

И буквально вчера вышел еще один сингл, но теперь уже «Moon», который должен был увидеть свет 5 сентября, но в честь окончания нашего отпуска (не иначе!) дата релиза была перенесена. Приложение, как и планировалось ранее, появится в Biophilia 6 сентября.
Да и сама Biophilia, теперь будет выглядеть так:

Говорить о новых музыкальных работах Бьорк Гудмундсовны как-то не очень хочется, чтобы не расстраивать себя в лишний раз. Остается надежда на то, что в формате альбома, когда сложится целостная картина, все эти колокольчики и прочие минималистические украшательства будут звучать как минимум не скучно.

Любому человеку жизненно необходима какая-нибудь отдушина, все равно какая, главное, чтобы смогла вытащить из давящих каменных джунглей и подарить минуты наедине с собой (если, конечно, вы не ненавидите себя и не желаете объекту своей ненависти скорейшей смерти). Кто-то ищет успокоения в наркотиках, еде, шоколаде, книгах, флирте, случайных сексуальных происшествиях, можно перечислять до бесконечности. Свой личный «побег вглубь» я совершаю с фанфарами и обязательным шикарным музыкальным сопровождением. И с чуточкой алкоголя.
Любому человеку нужна музыка, которая сопровождала бы его в ночных прогулках, рассказывала историю, идя под ручку с палящим солнцем, проливным дождем, если не раскрашивая серые будни в разноцветные аляповатые цвета, то заставляя обращать внимание на миллионы оттенков серого.
Но что делать, если «Black Sands» затерт до дыр, а «Geogaddi» подает на меня в суд за бесконечную работу без уплаты сверхурочных? Пора искать новых приятелей, которым есть что сказать, у которых есть силы, и они не знают о моей демонической сущности, выраженной в ежеминутном поглощении звуков музыки.
Этот год не оставил приятных воспоминаний, если бы в нем не была заполнена зияющая дыра (увеличенная до космических масштабов), возникшая после последнего альбома Bonobo. Однако ему на смену пришли молодые, талантливые, с зачатками гениальности – Submotion Orchestra, вернувшие то самое чувство «первого раза», повысившие планку «такой» музыки на новый уровень, а последующие ожидания до размеров средней планеты. Их музыка не имеет ничего общего с Black Sands, Heligoland или, скажем, «Tomorrow Comes Today», но точно играет на одинаковых струнах человеческого нутра, затрагивая те нервные окончания, отвечающие за радость от созерцания бесконечного свободного пространства с отсутствием оков на руках и горы на плечах.
Талантливый коллектив из Лидса – родины всех талантливых коллективов, состоит из 7 человек во главе с прекрасным созданием, обладающим медовым голосом. Кстати, милую Руби все имели возможность созерцать во время недавних выступлений Bonobo в России.
Submotion Orchestra необходимо наказать за то, что после Finest Hour к любой другой музыке, использующей схожие приемы, неволей будешь относиться с легким пренебрежением. Да, друзья, в это сложно поверить, но они вывели новый сорт так называемого «дабстепа» (а я уверен, что большинство услышать в этом альбоме исключительно пресловутый дабстеп). Ранимые и чувственные живые инструменты, вторящие вокалу, создают невероятную по энергетике картину. Звучат медленно, практически шепотом, не выпячиваясь и без дешевого пафоса. Свои истории они обмакнули в весеннее одухотворение, пролили флакон свежести, которая бывает после летних гроз, и завернули в пушистое одеяло расплывающегося выбрирующего даба, сшитого порой неровными мужскими стежками. Создавая неспешный и атмосферный лаунж, переплетающийся с ритмичным битом, живыми инструментами, они звучат так, словно попали к нам из далекого прошлого по ошибке какого-то злого гения, которому мы, простые слушатели, безмерно благодарны. А так как этот всамомделешний джазбэнд смирился со своей участью, то необходимо подстраиваться под нынешние тенденции – нужно звучать востребовано. В итоге, перед нами предстает наиболее вероятная мутация старого доброго джаза с поправкой на вкусы, моду и видение музыки 21 века. Джаз, который играют не в душных прокуренных заведениях, а на открытом воздухе, для самих себя, потому что так хочется.
Слышится дух «старой школы» и гордость музыки, пусть она и подстроилась под современного слушателя, однако продолжает оставаться величественной и статной. Инструменты звучат органично, а голос вьется лентой, создавая вместе превосходное полотно. Все эти приемы мы слышали сотни раз, но у других они использовались как бы между прочим, в качестве небольшого эксперимента, но только Submotion Orchestra возвели небольшую «пробу пера» в абсолют, создав крайне честный и немного интимный альбом, во время прослушивания которого вам станет категорически все равно, как это делалось. Единственное (и неизбежное) огорчение подстерегало меня по истечению 60 минут, когда альбом закончил свое звучание. На тот момент сей факт казался мне нестерпимой жестокостью и возмутительным недоразумением, которое я поспешил исправить, включив Finest Hour с самого начала. Альбом не обманул, это действительно был лучший час (а для меня теперь – самые лучшие 14 часов 40 минут), ставший звездным часом никому не известных музыкантов.
Хочется включить этот альбом на всю мощь, чтобы люди остановились и прислушались, забыли на миг о дрязгах и перипетиях судьбы. Чтобы остановились войны, отравления, маршрутки и даже время. Нам нужна отдушина — вздохнуть поглубже и снова в бой.

Submotion Orchestra — Finest Hour
Label: Exceptional (EXLPCD 1102)

Submotion Orchestra — Angel Eyes
Submotion Orchestra — Back Chat
Submotion Orchestra — Always
Submotion Orchestra — Hymn for Him
Submotion Orchestra — All Yours
Submotion Orchestra — Pop and Lock
Submotion Orchestra — Suffer Not
Submotion Orchestra — Secrets
Submotion Orchestra — Finest Hour
Submotion Orchestra — Perfection

Послушать и купить можно на Juno Download

Сегодня замечательный день, ведь именно в этот понедельник состоялся релиз второго альбома прекрасной британской группы Stateless. Сам альбом уже удостоился обширной и насыщенной рецензии, а сегодняшний официальный день выхода решили отметить интервью с вокалистом, клавишником и автором песен (проще говоря — фронтменом) группы — Крисом Джеймсом. Интервью было закончено буквально вчера, поэтому мы успели поговорить про новый альбом Radiohead, обсудили наши пристрастия к выпивке и любви к индийскому кино.

Итак, первый и самый главный вопрос: «Как дела?»

Крис Джеймс: У меня все очень хорошо! Прямо сейчас нахожусь в звукозаписывающей студии за городом, так что я вполне доволен. Это всегда здорово – быть в студии.

Расскажи от имени группы о том, кто такие Stateless, для тех, кто о вас никогда не слышал.

Крис: Мы группа из 4-х человек родом из Лидса, мы делаем музыку, которую трудно описать. Это своего рода электронная и одновременно органически живая музыка. В  то же время, мы смешиваем традиционные песни с электронным звучанием и программингом.

Вопрос, который интересует всех – расскажи подробности о вашем новом альбоме «Matilda». Какова ее идея и настроение? Кто (или что) это за Матильда? Отличается ли ваш новый альбом от дебютника или является его логическим продолжением?

Крис: Мы сделали «Матильду» с продюсером Дамианом Тэйлором, который работает с Бьорк и Prodigy. Мы записывали каждый свою часть – кто-то дома, кто-то в студии, и затем отправляли Дамиану, который брал биты нашего Kidkanevil и добавлял слой электронного программинга. Затем, когда все были довольны тем, что у нас получается, я вылетел в Ванкувер, и мы вдвоем закончили запись альбома в студии посреди леса на солнечном побережье.

Кто такая Матильда? Это загадочный центральный персонаж альбом, мы рисуем ее образ посредством песен, а ее голосом, озвучивающим вокальные партии Матильды, стала Шара Уорден, которую можно услышать  в дуэте «I’m On Fire». Она так же появляется в лирике «Ballad Of NGB» и упоминается в других местах на альбоме.

Что еще нам стоит ожидать от вас в 2011 году?

Крис: Не думаю, что очень много музыки, в основном ремиксы на наши треки от других музыкантов (уже вышел наш сингл Assassinations с великолепными ремиксами от Slugabed и Om Unit. Все наше свободное время будем проводить в туре по Европе.

Как бы ты описал звучание вашего дебютного альбома  и «Матильды»? Претерпело ли оно какие-нибудь изменения?

Крис: Дебютный альбом обладал более «живым » звучанием, и имеет больше песен, написанных фортепиано. Новый же альбом больше электронный. Мы старались смешать наши насыщенные биты и талант в продюсировании Дамиана, в котором вы едва ли услышите фортепиано, вместо этого мы использовать большое количество синтезаторов. Новый альбом также немного более амбициозный, имеет большее значение на нас и впитал огромную дозу нашего вдохновения, полученного от всего этого огромного Мира.

Да, я услышал «нотки» этники. На минуту мне показалось, что я покупаю карри на индийском рынке.

Крис: Нотки? Да там этой этники — хоть ложкой ешь. Очень хотелось сыграть на контрастах пёстрых красок и глубоких темных гулких звуков. Отличная ассоциация с индийским рынком, именно об  этом мы и думали. Хотели посмотрели несколько индийских мелодрам для зарядки настроением, а в итоге проревели весь вечер, одновременно пели, танцевали, бросались холодным оружием и поняли, что все мы братья, так как у нас у всех было по два уха, два глаза и один нос.

Что ты думаешь о нынешнем состоянии электронной музыки? Кто на твой взгляд достоин внимания на данный момент?

Крис: Не знаю как в России, но в Великобритании сейчас все, что звучит по радио – крайне ужасно. Самая лучшая музыка, на мой взгляд, это независимая, которая вышла из «подполья», а не псевдо-инди, «случайно» раскрученное СМИ. Я люблю Джоанну Ньюсом, Arcade Fire и DM Stith за их песни, и люблю  Flying Lotus, Blue Daisy, Dorian Concept и Om Unit за их навыки создания электронной музыки.

Расскажи, какую музыку ты слушал в детстве, чем вдохновлялся для собственных песен?

Крис: В детстве, если честно, я слушал только Принса. Я люблю Принса. Он – гений. Еще я заслушал до дыр записи Хендрикса и Боба Марли. Затем, когда стал старше, увлекся прослушиванием  Джефа Бакли, D’angelo, Бьорк и Radiohead. А затем меня поглотила электронная музыка.

Кстати, что думаешь о новом альбоме Radiohead?

Крис: Хмммм, он… спокойный. Я его еще толком не расслушал.

Напиши пару слов о том чудесном месте, где вы закончили запись своего нового альбом.

Крис: Студия посреди леса? О, это великолепное место, как я уже сказал, находится в Ванкувере.  Она полностью изолирована от внешнего мира и является прекрасным местом для работы, поскольку ничто тебя не отвлекает. Каждый день я проходил через лес, пел, чтобы согреться (кажется, он допустил ошибку в слове «пел», там необходима буква «и» — прим. редактора), удивлялся изумительной красоте природе и чувствовал, было так спокойно…

В чем вы черпали вдохновение для нового альбома?

Крис: В людях, в основном. Я очень много вынес из взаимоотношений, снов, книг,  поэзии и кино.

Расскажи, чем ты занимаешься в свободное время. Может у тебя есть какое-нибудь дикое хобби?

Крис: Не то, чтобы дикое, но я люблю странные фильмы и книги. Я люблю плавать, кататься на велосипеде и много пить в баре с друзьями.

Ах…

Крис: Я не думал, что это покажется таким странным. Это же интервью для русского сайта? А люди в России тоже не прочь выпить, разве нет?

Я вот не пью

Крис: Я тоже… Хаха.

А что ты еще знаешь о России? Слушал русскую музыку?

Крис: Россия – страна великих композиторов, Стравинского и Шостаковича. Еще я читал несколько рассказов Достоевского и люблю Толстого.

Приезжайте к нам, в Россию.

Крис: Я бы с огромным удовольствием приехал в  Россию. Возможно, мы увидимся на SKIF 2011.

Последний вопрос, который мы задаем всем: «Если бы ты мог что-то изменить в своей жизни, что бы ты сделал?»

Крис: Я бы хотел написать песню и спеть ее дуэтом с Бьорк или Джоанной Ньюсом.

И напоследок, пару мудрых слов для наших читателей.

Крис: «In front of the sombre mountains, a faint, lost ribbon of rainbow;  and between us and it, the thunder» — D.H. Lawrence

Как и я, Вы можете купить альбом на Juno Download. На NinjaTune.net доступна инструментальная расширенная версия альбома с бонус-треком «Matilda»

Проект, который я сегодня представляю Вашему вниманию, является уникальным в своем роде. Нет, не подумайте что эти ребята изобрели велосипед или их творчество кардинально отличается от устоев, сложившихся в современной, музыкальной индустрии. Он представляет из себя американский дуэт мальчик и девочка, и сей факт зачастую вызывает неподдельный интерес. Конструкция излагаемого материала может напомнить творчество скитающейся по композиторам Anneka, или голосовые вибрации Martina Topley-Bird и Elizabeth Fraser, на пороге коллаба с Massive Attack. Кто-то найдет во всем этом нотки Bjork, Cocoroise или Joanna Newsom. Но целостного, совместного дуэта фолк и поп исполнительницы с битмейкером еще не было. На ум приходит только супружеская пара The Long Lost, но и эти мимо кассы.

Однажды молодой продюсер и инструменталист Charlie Astro, приехавший из Майами в Чикаго, познакомился с рыжеволосой скрипачкой и обладательницей ангельского голоса — Miranda Rae. Чарли, взращенный на творчестве Prefuse 73, не смог устоять перед записью совместной работы с Мирандой, впоследствии чего появилась сказочная, бодрящая джаз мотивами, работа “The Sun” и образовался их проект Sleepover. Первая композиция дала начало к формированию потрясного дебюта в форме одноименного EP. Своими экспериментами они взгромоздили двадцатиминутную, дивную историю из шести творений, каждое из которых обладает индивидуальным духом, и все это граничит на стыке idm, folk, jazz, trip hop, techno и даже alt rock. Но все веяния рассеиваются также быстро, как и заканчиваются все мимолетные композиции дуэта, заставляя неоднократно возвращаться к пройденному материалу. Релиз открывается под “чириканье” флейты, раскаты вокала Миранды, повторяющие “Ghosts In the Shelves”, колебания струнного смычка и незамысловатый бит Чарли, создавая ощущение спонтанности в изделии и присутствия при ее записи в студии. “Peace Buds” предстает перед слушателем в форме chill механизма с стремящимся вверх сверкающим вокалом Миранды.
Слушая в прошлом году микс Rudi Zygadlo, я безудержно влюбился в его folktronic изобретение на Joanna Newsom и тешил себя надеждой, что порции такого счастья будут случатся регулярно. И пожалуй, эти надежды начинают сбываться. Стоит только поздравить проект Sleepover с блестящим дебютом (правда не этого года, а конца прошлого) и надеяться на продолжение. И напоследок, как докладывает разведка, Чарли в полную силу мастерит свой дебютник.

Sleepover — The Sun
1. Ghosts in the Shelves
2. Peace Buds
3. The Sun
4. Frightened Deer
5. Burn
6. Outside Glitter

Послушать и скачать на Bandcamp