Талантливый человек талантлив во всем. Лишним подтверждением сей аксиомы стал альбом Kinshasa One Two.

История знает множество примеров, когда группа талантливых знаменитых людей решает заняться общим делом, и при всем многообразии взглядов и отношения к предмету сей кампании не смогли договориться до какого-то единого результата. Срабатывал принцип, описанный еще Оруэллом – все животные равны, но некоторые животные равнее других. Даже в России есть правильная поговорка: «у семи нянек дитя без глаза».
Приятно осознавать, что в случае с DRC Music (Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Dan The Automator, Jneiro Jarel, Richard Russell (владелец XL Recordings), Actress, Marc Antoine, Alwest, Remi Kabaka, Rodaidh McDonald и Kwes (продюсер DELS’а)) сей принцип был сломан, осмеян и забыт.

Естественно, хотелось бы начать с истории проекта. Дэймон Элбарн, которому жизненно необходимо вручить какую-нибудь нобелевскую премию за мир во всем мире, занимается примерно тем же, чем и Боно. Только с меньшим количеством слов и большим КПД. Уж не знаем, каким способом (не исключаем, что были применены шантаж, насилие и кража паспортов), но Дэймон уговорил группу людей отправиться на 5 дней в ДРК и при участии местных музыкантов записал превосходный альбом, который пропитан духом Африки так обильно, что порой кожа ощущает на себе зной полуденного солнца и ветер пустыни.

Элбарн, который выступает в роли идейного вдохновителя, руководителя, дирижера и души проекта, проследил, чтобы дух Африки остался в первозданном естестве, посреди возведенных прочных конструкций из современных битов и ритмов. Они не уродуют и, тем паче, не изменяют музыкальный ландшафт конголезского звучания, только прибавляют красок… с деликатностью и аккуратностью пьяного маляра Васи с валиком в руках. Казалось бы, как пластическая хирургия может быть эстетически красивой, если в руках у доктора вместо скальпеля — саперная лопатка? Ответ внутри!

Элбарн – гениальный реставратор, который со своим неисчерпаемым вдохновением и бережным отношением ко всему «чужому», добился того, что нынешняя молодежь будет танцевать под тамтамы, бубны и вот эти вот стучащие, свистящие и шипящие предметы, название которых я даже трезвым не выговорю. Теперь хочется написать Дэймону, чтобы он не бросал это благородное дело и как можно чаще выбирался в места, где люди чтят свои традиции. В места, где живет музыка, способная гипнотизировать и вводить в транс. Где музыка – единственный правильный язык для общения с богами. Да, дядя Элбарн, приезжай к нам на Камчатку.

Глупо сравнивать DRC Music с прошлыми заслугами музыканта, однако невольно слух цепляется за некоторые детали, приятно согревающие нутро, ибо напоминают о квартете четырех лондонских джентльменов, так и о банде рисованных обезьян. Слушатели, которые знакомы с другими проектами мистера Элбарна не только по клипам на MTV, услышат (или придумают себе на радость) «приветы» от Gorillaz в открывающей «Hallo» не только из-за голоса самого Дэймона, но в сверкающих суетливых звуках, в «Respect of The Rules», которая своей конструкцией напоминает великолепные би-сайды временного отрезка между «Gorillaz» и «Demon Days», а расслабленная «Lourds» — это наичистейший «Think Tank» с повторяющимся гитарным аккордом и насыщенным вокалом.

Возможно, каждый из 11 талантливых продюсеров не настолько еще «зазвездился», чтобы выпячивать свое «я» на каждом шаге, но нам хочется верить, что они просто хорошие ребята, способные прийти к консенсусу. Они не потеряли своей индивидуальности и каждый, кто знаком с творчеством музыкантов в том или ином треке найдет их отпечаток. Хорошо слышен упругий отчужденный фанки-ритм от TEED, глитчевая мрачная основа от Actres, биты и искусство сведения от Dan The Automator и роскошные психоделичные звуки, которые будто выныривают из под толщи воды, от Kwes. Все эти люди слушались Мастера, внемли его речам и советам. Все для того, чтобы не повторить «успех» Mali Music, который хоть и был отличным проектом, но целиком элбарновским с вытекающими.

Талантливый человек — это не только гениальный музыкант, но и чуткий руководитель, поэтому простите нам наше невежество, но мы назовем DRC Music еще одним сайд-проектом мистера Элбарна, потому что мы его очень любим и соскучились по нему. И еще не известно, как бы все получилось, если бы руководил работой какой-нибудь другой музыкант. Или, не руководил вовсе. А в случае с Kinshasa One Two сработала друга поговорка, описывающая всю прелесть большого скопления людей, знающих свое дело и работающих, как единый отлаженный механизм: «У семи нянек – четырнадцать титек!».

Я уже и забыл каково это не жалеть о потраченном времени и 20 баксах.

DRC Music — Kinshasa One Two
Label: Warp (WARPCDD 221)

1. Hallo featuring Tout Puissant Mukalo and Nelly Liyemge
2. K-Town featuring N’Gotshima and Bebson
3. African Space Anthem (A.S.A) featuring Ewing Sima of Tout Puissant Mukalo
4. Love featuring Love
5. Lingala featuring Bokatola System and Evala Litongo
6. Lourds featuring Yende Bongongo of Okwess International
7. Respect Of The Rules featuring Loi X Liberal
8. We Come From The Forest featuring Bokatola System
9. Customs featuring Bokatola System
10. Virginia featuring Magakala Virginia Yollande and Yowa Hollande
11. Ah Congo featuring Jupiter Bokondji and Bokatola System
12. Three Piece Sweet part 1 & 2 featuring Bebson
13. If You Wish to Stay Awake featuring Washiba
14. Departure featuring Bokatola System

Послушать и купить на Juno Download. Пожалуйста, купите этот альбом, поскольку все средства отправятся на благотворительность, а именно в организацию Oxfam, занимающийся развитием и восстановлением Демократической республики Конго, которая в настоящий момент переживает один из ужаснейших гуманитарных кризисов в мире по причине катастрофической бедности и плохих условий жизни.

Однажды, погожим, солнечным, но уже, тем не менее, ощутимо прохладным октябрьским днем у меня, в процессе прогулки по осеннему городу, состоялся занимательный разговор с одним знакомым мне человеком, который, помимо прочего, является диск-жокеем (в самом хорошем и правильном смысле этого слова) и, таким образом, личностью компетентной в вопросах современной музыки. В частности, электронной, в особенности – битово-басовой.

Разговор был, разумеется, о музыке (ну, а о чем еще говорить, как не о музыке, положив на афоризм Фрэнка Заппы?) и околомузыкальной ситуации в городе, стране и, немножко, мире. Лейтмотивом на протяжении всего разговора проходила тема, которую кратко, с легким налетом иронии, можно описать несколькими вопросами, например, такими: «контракт с крупным лейблом – это сделка с дьяволом?», «стоит ли музыканту для достижения славы, массивного саппорта и денег прогибаться под чужими требованиями?», «на что, в принципе, готов пойти пацан музыкант ради успеха?», «где грань между настоящим творчеством и штамповкой?». Беседа через некоторое время перетекла из русла отвлеченного теоретизирования в строго очерченные рамки конкретных примеров.

Первым и единственным, на котором я остановлюсь в данной заметке, рассмотренным нами объектом был шотландский продюсер Рассел Уайт (Russell Whyte), более известный под алиасом Rustie. И грех был начать не с него, ведь всего за пару недель до нашего разговора вышла его новая, долгожданная, и, как оказалось, единственная в 2010 году пластинка под названием Sunburst EP. В том же 2010-м Rustie подписал контракт с Warp Records и именно на нем выпустил этот релиз. Релиз, который при всей своей штучности и долгожданности, мне и моему собеседнику не то, чтобы совершенно не понравился, но и чтобы вызвал исключительно положительные эмоции сказать нельзя. Нас не впечатлило неожиданное, но, на мой взгляд, неуклюже выполненное переложение характерных для Rustie по-аквакранковому мелодичных побулькиваний на прог-роково / пауэр-метальную основу. Скорее удивило использование известного фаллического символа в оформлении обложки – меча, причем, что интересно, без ножен. Мол, отставим сентиментальность, расхлябанность, нерешительность! Оружие наголо и вперед, в бой с открытым забралом! По отношению к музыке, которую когда-то называли вонки (причиняя тем самым Расселу, по его же словам, очень неприятные ощущения), это звучит абсурдно, не так ли? Впрочем, возможно я всё неправильно интерпретировал, поэтому оставлю исследование символизма обложек релизов Rustie кому-нибудь другому, более компетентному в этом вопросе. (Я бы вообще, наверное, об этом не упомянул, если бы, я забегаю немного вперед, «фаллическая линия» не получила ударное продолжение в виде кавер-арта к альбому).

Разумеется, о клубно-ориентированном кранково-аренбишном саунде ранних релизов Rustie стоило забыть, да и черт бы с ним, ведь время не стоит на месте. Но был бы на Sunburst’е хоть один трек, примерно приближающийся по «хуковости» к «Bad Science»! Увы, нет, таковых не завезли. Только парочку таких, которых с натяжкой можно было назвать «неплохими» в контексте общей невнятности и слабости материала. Нате, получите, распишитесь.

Резюмируя вышесказанное, можно с уверенностью сказать, что из-за такого положения вещей мы расстроились и стали рассуждать о причинах произошедшего. Где тот подводный камень, на который напоролся стремительно набиравший обороты продюсер?

Я не знаю коррелирует ли ситуация, когда «два неплохих трека из шести на единственном релизе за весь год», с тем, что Rustie подписали на Warp, но факт остается фактом – до анального рабства этого события Рассел никогда не выпускал столько (и настолько) «проходного» и серого материала в пределах одной пластинки. Тут поневоле задумываешься о том, что маленькие импринты (какими, несомненно, были Wireblock, Stuffrecords и Kapsize) не могут себе такого позволить. Также приходят на ум мысли, как сильно любят мэйджоры затягивать выход релизов; как диктуют свои требования «производителю»; как выбрасываются годные и интересные наработки талантливых, в общем-то, молодых людей, или нарочно изменяется уже что-то готовое, дабы быть ближе к потребителю (читай: хайпу). Масла в огонь подлил мой собеседник, заявив, что, дескать, слышал в Сети анрелизы Rustie, в разы превосходящие по качеству исполнения и задумке выпущенный недавно материал. Я тогда не проверил, а только поверил, но сейчас это уже неважно. Через какой-то промежуток времени наша беседа подошла к концу, как и совместный променад. Мы попрощались, и каждый пошел своей дорогой.

Я не люблю демонизировать что-либо, а тем более легендарный™ лейбл Warp этого ну никак не заслужил, поэтому я простил, забыл и просто занимался своими делами. Ждал, когда же наконец-то свершится, когда же, наконец, можно будет послушать давно обещанную музыкальную простыню от Rustie. Дождался.

Предварявшие альбом синглы внушали оптимизм. Рассел продолжил и развил саунд Sunburst, исправил ошибки и просто, очевидно, повысил свой технический уровень. Мелодии стали ярче, убедительнее, интереснее, треки вновь обрели солидную структуру и очертания и, как следствие, стали лучше запоминаться и, это очень важно, они начали петься. Я качал головой в такт и мысленно подпевал наивному, но очень милому треку«All Nite» с глупым вокалом и клевой мелодией; «Ultra Thizz» порадовал перекличкой, перерастающей в перестрелку, визгливого «синтезатора» и ворчливого баса. Аренби вернулось, посвежевшее, порозовевшее, приятно и невероятно сладко, до дурноты, пахнущее. К слову, оба этих трека вошли в альбом. Также в альбом вошло еще 11 треков, из которых я бы выделил «City Star», мощный, сочный и прямолинейный танцпольный бэнгер (ну, здравствуй, кранковая басуха, я так по тебе скучал), «Death Mountain», мечтательный, воздушный и слегка печальный, и, пожалуй, «After Light», вроде ничего особенного, но что-то в нём, тем не менее, есть.

Что имеем на выходе? Пять относительных хитов, бестолковое интро и интерлюдию-этюдик-зарисовочку «Ice Tunnels» (видимо включенных в треклист для создания флёра «альбомности»), а также шесть просто неплохих композиций. Расселу – в награду купить новую кепку (кенгуруху, кеды) и по-братски пошлепать по щеке, как бы говоря: «Можешь ведь!»

Rustie записал достойный современный аренби альбом. Достойный быть выпущенным на Warp Records и просто показывающий возросший уровень продюсера. От большого количества мелодий за сорок две минуты звучания пластинки неподготовленного слушателя может затошнить, поэтому рекомендую слушать его для начала порционно. Также, рекомендую послушать альбом тем, кто уже плотно погрузился в сырую осеннюю атмосферу, но хотел бы хоть на некоторое время вылезти из хандры; тем, кто наоборот, хочет еще глубже погрузиться в пучину, тоже советую, может, передумаете.

Rustie — Glass Swords
Label: Warp Records (WARPCD217)

01. Glass Swords (2:20)
02. Flash Back (3:47)
03. Surph (4:33)
04. Hover Traps (3:00)
05. City Star (3:08)
06. Globes (2:46)
07. Ultra Thizz (3:59)
08. Death Mountain (3:24)
09. Cry Flames (3:48)
10. After Light (3:42)
11. Ice Tunnels (1:17)
12. All Nite (3:08)
13. Crystal Echo (3:22)

Послушать и купить на Juno Download
320 | 25931086

Scintilli – я много искр
google translate.

Как вы думаете, чья музыка больше всего напоминает «уютный мягкий плед, в который так приятно завернуться в дождливые осенние дни, сидя на подоконнике и попивая какаушку?».
«Наверное, группы, которая носит гордое название «Плед»?» — спросите вы.
И окажетесь неправы, потому что Scintilli представляет собой все, что угодно даже самой требовательной душе, но только не тепленький клетчатый плед. Никаких душевных посиделок с зефирками и милыми улыбочками — колючесть, прохлада, нервозность, одухотворение и прочие сверла в голову.

То, что все течет, все меняется – это не только аксиома, но и главное правило для музыкальных групп, чей стаж измеряется уже десятилетиями. По крайней мере, эта фраза должна стать главным правилом, если музыканты хотят быть актуальными и привлекать новых слушателей, которые в момент начала творческого пути музыкального коллектива были еще на стадии зачатия, или планирования, или первого свидания будущих родителей.
Можно сказать, что Plaid – это одна из немногих групп, которая решила не вариться в собственном соку, а смогла развить свое звучание с оглядкой на современные тенденции и прихоти, не изменяя при этом самим себе. Говоря простым языком: хотите дабстеп как у Vex’d? Получите! Но от Plaid, и пропущенный через их призму. Хотите буйства звуков и прозрачного невесомого эмбиента? У Plaid это тоже есть. Хотите мрачного и колючего баса, рычащего на вас, как озлобленное дикое животное? Думаю, вы уже догадались где искать…

Для того чтобы обозреть альбом от знаменитой группы, мы проделали небольшой эксперимент. Бросили клич, на который отозвались 13 талантливых человек, ранее не знакомых друг с другом, с различными музыкальными вкусами и пристрастиями, а главное, с различным отношением к знаменитому дуэту. Каждому из 13 искр мы раздали по одному треку с нового альбома Plaid, и попросили озвучить свои мысли в одном-двух абзацах. Цель эксперимента – подтвердить, что Scintilli является неделимым полотном, которое жизненно необходимо слушать залпом от начала до конца, а отдельные части вызывают только определенные эмоции. Теперь интересно будет узнать мнение авторов обо всем альбоме сразу и выяснить изменилось ли ощущение от предложенного им трека в составе идейной неделимой массы всего альбома.

01. Паша

После первого прослушивания, понимаешь, что именно с такой музыки стоит начинать свой день.
Я даже всерьез задумываюсь о том, чтобы сменить будильник-пикалку на прекрасную, немного наивную мелодию от Plaid.
Если бы можно было выращивать в домашних условиях некие издающие звуки кристаллы, то они всенепременно, преломляя свет, рассыпались очень похожим звуком.

02. Женя

Если бы Plaid были режиссерами, то они обязательно снимали бы триллеры. Игра на нервах, концентрирование на одном звуковом элементе, перебои с электропитанием и всеобъемлющий гнёт это визитная карточка трека Eye Robot. Если раньше дуэт творил так, что techno и ambient держались вместе, то теперь он выбивает почву из под ног первого, оставляя лишь его отголоски.
Композиция бредет в сторону слушателя, как незнакомец, вышедший из ночного, туманного переулка. Его шляпа и плащ мокрые от продолжающего двое суток дождя, ярким фонарем освещен силуэт. Тяжелыми, широкими шагами он наступает в лужи, издавая трескающие бас отрывки, они нагнетают расшатывающийся фон еще сильнее. И вот когда мы с глазу на глаз, а фаланги пальцев хрустят от сжатых кулаков, незнакомец испаряется из переулка, оставляя нас наедине с тишиной, мокрым городом и внутренней пустотой.

03. Виктория

Plaid всегда славились разнообразием ритмов и сложностью звучания. Разнообразием треков, от самого нежного, убаюкивающего звучания до танцевального экстаза. Британцы с удовольствием показывали благородство и вкус в музыке в каждом альбоме, от дебютного Mbuki Mvuki до саундтреков к Heaven’s door.
Так что же нас ждет в долгожданном альбоме Scintilli? Любители романтики ожидают от группы новых музыкальных сказочных баллад, а тусовщики — свежих, не набивших оскомину бодрящих треков. Композиция Thank явно настраивает не на сладкие грезы, что несомненно порадует поклонников клубных мелодий.

04. Зоя

Это очень похоже на Orbital. Ничего страшного, ведь я люблю Орбитал. А если этого будет мало, напиши еще, что я прям обалдела от крутости этого трека. Хотя нет, не надо, буду похожа на какую-то дурочку.

05. Андрій

Итак, Tender Hooks. Весьма своеобразное звучание. Может даже слишком своеобразное – слишком експериментальное. Это скорее микрокосм в-себе-и-для-себя. В этом его главная особенность и главный недостаток. Такое сопровождение вряд-ли скрасит день (ночь?) яркими красками, в то же время не привнесёт чуства меланхолии. Наверно просто нужно себя идентифицировать с этим микрокосмом, чтоб получить удовольствие от этих нежных плюх. Вы уж извольте, не получил».

06. Саша

Видимо, Plaid после выпуска последних своих работ настолько вошли во вкус, что по инерции штампуют невразумительные саундтреки. Хотя, конечно, впечатление от прослушивания можно списать на завышенные ожидания. То, что данная композиция идет под номером 6, очень настораживает. Номер 13 подошел бы намного больше, если, конечно, есть под чем подводить итоги.

07. Холден

Знаете, из-за хоррор звучания, я бы никогда не стал танцевать под этот трек, но и при всем его темном звучании, не вставил бы, ни в один фильм ужасов. Почему? Если в кино музыка медленно нагнетает обстановку и так же медленно съедает ваши нервы, то Plaid решаются, подобно мозговому слизню, из футурамы, быстро запрыгнуть к вам на голову и мгновенно, при помощи «воб» баса «выесть» мозг и подчинить слушателя своей музыке. Но если не разделывать данную композицию на части, а оценивать ощущения от прослушивания целостной структуры из множества разных звуков, то создается впечатление ночного полета. Полета на шабаш, правда, это вызывает у меня чувство тревоги, потому как на этом собрании ведьм я гость и мне явно не рады. И раз уж получилось ощутить это, наверное, трек удался, он непосредственный, звучание его идет «в ногу» с современными тенденциями электронной музыки, это, что называется, актуальная музыка.

08. Хелен

Легкие струнные и бурлящая лава создают диссонанс, который приходит в равновесие под властью призрачных отголосков. Кажется мне достался самый красивый трек альбома, да? Или они все такие?
Поражена чувственностью и насыщенностью мелодии. Казалось бы, так много раз слышала нечто подобное, и у Plaid получилось зацепить за живое. Прекрасная мелодия для чтобы начать все с начала. Неделю — с понедельника; жизнь – с перерождения.

А вот что на это ответил Евгений.
Без какой-либо визуализации, это всего лишь скучнейшая, едва ли знакомая с термином «продакшн» посредственность, уровня года эдак 1999, годная уже тогда только для того, чтобы стать частью саундтрека посредственной сай-фай игрушки. Что может быть лучше? Да всё: шахматы в фазе глубокого сна, скраббл в забытии, кроссворд в 6 часов утра, поэтический вечер в южном Бутово или на Пятой Площадке (знающие поймут) и т.д.

09. Игорь

Вы меня обманули? Это не Плед. Это какой-то би-сайд Ричарда Джеймса в коллабе с The Gasman. Или это и есть сферический плед в вакууме, а я не раскусил ввиду своей неграмотности и отсутствия познаний в сабже?
Трек отличных, надеюсь весь альбом будет таким же.

10. Павел

«С первых нот «стеклянного» трека «35 summers» угадывается его характер: сложный, но доступный, хаотичный, но имеющий в основе гармонию, и также волшебный. Старинные музыкальные шкатулки, наверняка, производят не менее сильное впечатление на своих слушателей. Благо, Plaid не имеют отношения к подобным штукам, и их трек это не только переплетение звуков множества таких «шкатулок»: отрывистые звенящие мелодии накладываются друг на друга, создавая объемность звучания, а протяжные эмбиентовые ноты, там где нужно, придают напряженности. Осторожно развиваясь издалека, не забывая довольно часто заставлять темп «плавать», трек производит впечатление сказочности происходящего. Невольно хочется открыть рот и внимательно «смотреть» за происходящим. Ожидать в таком драматичном произведении, кстати, можно чего угодно! И если допустить, что здесь сталкиваются извечные сущности, то на вопрос, победило ли добро, можно ответить не менее драматичным «может быть».

11. Дмитрий

Приехав домой с ночной смены, заварив чай и откусив кусочек свежего сочника, загрузил свою страничку, предвкушая дегустирование African Wood. Предварительно хочу сказать, что довольно трепетно отношусь к этнической музыке, потому мои уши ожидали услышать первобытно-электронное звучание, может быть, даже, что-то мистическое…
Как оказалось, African Woods совершенно разбила мои представления, рассыпавшись веселой не агрессивной мелодией, наполненной детской простотой и фанк-ритмом. Впрочем, если отбросить наше хмурое осеннее мировосприятие, и на минуту представить себя африканцем, познающим мир эмоционально-интуитивным путем, то возможно, деревянная мелодия заиграет текстурой благородного красного дерева.

12. Саша

Первое что приходит на ум, прослушивая 12-ю дорожку — это некое перерождение трека из компиляции Dial P под названием Itsu. Если в «оригинале» звучит красивое и многообещающее начало в духе krib’овских металлических шариков Autechre, и только потом идёт «резка свинюшек». То здесь всё просто — upgrade нам открывается простыми kick’ами в духе live-set’ов warp’овских дуэтов у ныне покойного Джона Пила, да и целиком имеет технический окрас, так характерный для IDM’a начала 00-х. Здесь же уже «мячик» другого типа — он пинпонговый, который улетел далеко за пределами зала, когда Эндрю и Эд немного заигрались, но «ребята» не растерялись и взяли другой (перестуки которого стали ещё слышнее), а тот что улетел — хочет быстрей убежать к небу, к звёздам, выполнить своё истинное предназначение… К сожалению трек не по-божески обрывается и нам только остаётся гадать что же с произошло с этим шариком, однако остаётся надежда на прояснение ситуации в треке под номером 13.

Всё-таки дуэт, состоящий из друзей детства совершили (пускай и в моём сознании) некую революцию, теперь я абсолютно точно могу заявить : «Plaid не скушны, оставаясь при этом интеллигентными»

13. Рустем

Я не большой любитель IDM’а, но спасибо за предоставленную возможность. Хочется поддержать Кружок и его авторов.

Ну и заключительный трек альбома — At last (Наконец). Ожидаешь, ну вот, сейчас начнется бомбежка твоих мозгов. Твои нейроны лопнут и окислятся в бочке IDM’ма. Они готовили это только для тебя! Это твой десерт! НАКОНЕЦ! Но увы и ах!
Начинается все довольно не плохо. Нарастающий звук тебя интригует. Зовет в полет. Но лететь отчего — то не хочется. А хочется остаться и посмотреть. Это словно, наблюдать за взлетом ракеты (ну не межконтинентальной баллистической ракеты естественно). Действительно, под at last — приятно сидеть и расслабляться, возможно укутавшись в плед и пялиться в ночное искрящее звездами небо.
Собственно, Пледы исполняют свою «колыбельную». При ходьбе\ беге\ в авто прослушивание трека не вызовет у вас каких — то эмоций. Способствует тому — холодный, далекий вокал. Его нужно слушать. Разложить у себя в голове. Довольно осенний, но это уже зависит от настроения.
В принципе, удачная концовка. Можно сказать — “по учебнику”.

Plaid — Scintilli
Label: Warp (WARPCDD215)

01 Missing
02 Eye Robot
03 Thank
04 Unbank
05 Tender Hooks
06 Craft Nine
07 Sömnl
08 Founded
09 Talk to Us
10 35 Summers
11 African Woods
12 Upgrade
13 At Last

Про этот релиз не хочется писать, но и умолчать о нем будет преступлением.
Бывают моменты, когда великолепные музыканты, на которых ты возлагаешь огромную непосильную ношу из ожиданий и вседозволенности не справляются. Не справляются и все тут. Бывает, что выпускают отвратительный материал. А бывает, что и материал хорош, но не достаточно этого, чтобы удовлетворить потребности. В такие моменты особенно горько, словно потерял близкого друга.
Такая петрушка случилась и с Babe Rainbow, поскольку его Endless Path EP слабый релиз во всех смыслах. Он слаб даже для Warp, который и так переживает не лучшие годы. Он слаб для самого музыканта, потому что в нем мало искренности, чуть идеи и ноль развития. После прошлогодней Shaved EP, где каждый трек менял поток сознания в полярном направлении, дарил букет эмоций и, чего уж там, был самым настоящим наркотическим веществом в формате mp3, то Endless Path EP — это сборник неуверенных в себе мелодий, которые рассыпаются, не успев войти в раж кульминации.
Кэмерон Рид увлекся экспериментами, создавая плавные невразумительные шумы из трескотни ночных насекомых и жуткого эмбиента, забыв добавить сюжета и ярких образов, чтобы музыка из просто «музыки» превратилась в настоящий галлюциногенный сон воспаленного разума, плавящегося от солнца и человеческого невежества. Эта музыка должна была стать обителью для обездоленных, мечущихся душ, липкого тумана и прохладного ветра. Вместо этого нас заковали в цепи и решили испытать каждый прием из популярной книги «100 рецептов удушья».

Хочется выйти к реке, сплести венок из полевых цветов и папоротника, зажечь свечу и выпить за здоровье Кэмерона. И за упокой Babe Rainbow.

Babe Rainbow — Endless Path EP
Label: Warp (WAP 317D)

01. Its All Happening 1:51
02. The Spill 2:23
03. Set Loose 3:32
04. Greed (feat. Yung Clova of G-Side) 3:33
05. Bounty 4:52
06. Chains 4:21
07. Endless Path 2:54
08. Choked 2:27

Послушать и купить на Juno Download
Гугл в помощь!

Прямо сейчас в Америке происходит так называемый «Конец Света». Возможно, в этот самый момент, он происходит и у нас. Точно не знаю, так как это — запрограммированный пост, который появится в 13 часов по местному времени. Если мы все умираем, пожалуйста, примите удобную позу и получайте удовольствие.
Если мы пережили апокалипсис и второе пришествие говорящего мертвеца оказалось выдумкой ебанутого старикашки, вот вам отличная музыка, чтобы отпраздновать тот факт, что мы живы. А вместе с нами и еще 4 миллиарда мудаков.
И кто у нас выступит в роли праздничного глашатая? Тот, у кого оптимизма хватит на нас всех, мудаков, говорящих мертвецов и инопланетян из соседних галактик. Bibio в отрыве от своего последнего альбома сейчас смотрится очень привлекательно, поскольку вернулся к любимому звучанию, когда милые струны непринужденно переливаются под трепетными пальцами музыканта, голос не перетягивает на себя одеяло и не думается о том, как хорошо тот или иной трек будет звучать на радио.
Музыка, сотканная из птичьего пения, солнечных бликов, веры в завтрашний день и настоящей, чуть карикатурной, весны, с синим небом, запахом ягодных деревьев, и отголоском Animal Collective 5-летней давности в «Like A Sundial».
Приятный во всех смыслах релиз, с весомой долей фолкового настроения, как в былые времена. Теперь хочется одного, чтобы весна скорее закончилась, пролетел июнь, наступил жаркий июль, а за ним и курортный август, с его отпусками, раскаленным асфальтом, морским бризом и самой шумной компанией в округе. Видите, нам в это году еще надо на море попасть, поэтому пусть вместо заявленных 2% населения возвышаются в рай хоть все американцы, нам пока и здесь хорошо. Есть к чему стремиться и подобрано располагающее музыкальное сопровождение.

Bibio — K Is For Kelson
Label: Warp (WAP 316D)

Bibio — All Their Sisters
Bibio — Like A Sundial
Bibio — K is For Kelson (alt version)
Bibio — Don’t Summarise My Summer Eyes

Послушать и купить можно на Juno Download

Africa Hitech — 93 Million Miles
Label: Warp (WARPCDD 199)

01 93 Million Miles 06:36
02 Do U Wanna Fight 03:41
03 Out In The Streets 05:12
04 Future Moves 03:29
05 Gangslap 04:56
06 Our Luv 08:38
07 Spirit 05:56
08 Light The Way 04:57
09 Footstep 05:36
10 Cyclic Sun 04:43
11 Don’t Fight It 04:41

Послушать и купить можно на Juno Download
Scene | VBR | MU

Когда-то давно, а точнее 2 года назад, на лейбле WARP вышел абсолютно незаметный альбом Стивена Уилкинса, который стал метафорическим «еще одним гвоздем» по мнению «прожженных» поклонников классического звучания любимого лейбла. Другие же просто восхитились солнцем в картонной коробке и теплом, исходящим от каждого звука. Намешав сладкий джем из фолка, свингующих настроений прошлых лет, смеха детей, беззаботности отпуска на берегу моря, искренние дружеские объятия струн, мягкие объемные биты и, применив на всем этом скопище привлекательных ингредиентов IDM-схему построения, Bibio попал в 10-ки разнокалиберных ТОПов, составляемых по итогам года. Благодаря своей многослойности, альбом Ambivalence Avenue записали в «современную классику», а на Bibio повесили тяжелую ношу, которую можно назвать простым словосочетанием «завышенные ожидания».

Естественно, анонс альбом «Mind Bokeh» был встречен обширным обсуждением, короткое превью альбома породило множество споров, в результате которых нашлись и довольные, и негодующие.
Ну что же, пришло время оценить новую работу музыканта и понять, к какой категории вышеперечисленных граждан относитесь вы. Не стесняйтесь высказать свое мнение об альбоме уже сейчас, свой обзор мы напишем со временем, после многократного вдумчивого прослушивания.

В своем новом альбоме Bibio потерял лицо и огорчает с первого же трека. «Оправдания» получились невыразительными и слишком уж обыкновенными и, что самое главное, не привычными для нашего музыканта. Кажется, что сейчас Стивен больше прячется за масками других людей и чужих имен, играет на чужом поле и единственное напоминание о том, что перед нами именно Стивен, а не какой-нибудь новомодный выскочка из Бруклина — это запоминающаяся игра вокала.
К сожалению модные тренды взяли верх, и вот уже в «Prententious» мы заправляемся ракетным топливом и летим в космос. Этот трюк бы сработал, если бы нас не отправляли «туда» каждый день по-нескольку раз остальные музыканты. От Bibio же хотелось более приземленного и обыденного звучания, рутины, которая бы не переросла в монотонность и тошноту. Хотелось прошлого ощущения праздника на пустом месте, неожиданного торжества после работы, когда друзья, сговорившись, решили зайти к тебе в гости. Именно об этом был «Ambivalence Avenue», и именно этого не достает Mind Bokeh. Если слушать этот альбом в дороге, он станет приятным сопровождением, к которому вряд ли вернешься на обратном пути; если слушать этот альбом дома, он станет абсолютно фоновым, не переключая ваше внимание на свои музыкальные выпады. Потому что «выпадов» этих и нет вовсе. Все ровно и гладко, как попка младенца.
Не стоит и упоминать об абсолютном отсутствии того самого воздушного фолка, который добавлялся ровно в той степени, чтобы пробудить в душе частички доброты и погрузить в славные мысли о былом, но не повышать уровень сахара в крови, поскольку в Mind Bokeh есть инструментальные изыски, и довольно таки неплохие, но это совсем не фолк. А фолк нам нужен для чего? Правильно — мысленно путешествие к «корням», природе, первобытности (если хотите).
Приятным и занятным показался трек, выделяющийся из всей толпы соседствующих битов — «Take Off Your Shirt» своей гитарной основой и ритмичным звучанием подстать канадской инди-сцене, вывела из транса гипнотизирующего звучания. Вторая половина альбома, начинающаяся после «Artists’ Valley» грешит невыразительностью и чрезмерной «обычностью», если мне позволят такое заявление. Сложно запомнить о чем шла речь, если вообще был хоть какой-то смысл, однако прощание в виде «Saint Christopher» возвращает из мысленной ловли овец обратно на грешную землю — благодаря свежести и прозрачности звучания, ночь за окном растворилась в предрассветном тепле и отсчет пошел уже на минуты — новый день был не за горами, не за горизонтом, а прямо пред тобой. Однако этот трек играет в твоей голове ровно столько, сколько звучит, и не задерживается после окончания.

Вердикт один — при всем удручающем настрое слушателей, которые как и я, ждали немного другого, этот альбом — хороший… для какого-нибудь молодого начинающего музыканта «без багажа», либо для тех, кто никогда не слышал Bibio раньше и решил начать свое знакомство именно с этого альбома. Либо просто для тех, кто не мыслит своей жизни без глитчевых битов, синтетического булькания и духа 80-х и употребляет сей коктейль дважды в день, однако у меня это звучание и его производные уже набили оскомину. Обычный альбом, каких сотни, с парой ярких работ, которые при этом не являются явными хитами. Если предыдущий альбом поражал своим разнообразием, в котором уживалось множество красок и оттенков, то новый играет на стабильности и не старается удивлять. Может так и надо? Может быть, у каждого должен быть свой собственный Bibio?

Bibio — Mind Bokeh
Label: Warp

01. Excuses
02. Pretentious
03. Anything New
04. Wake Up!
05. Light Seep
06. Take Off Your Shirt
07. Artists’ Valley
08. K Is for Kelson
09. Mind Bokeh
10. More Excuses
11. Feminine Eye
12. Saint Christopher

VBR V0 | QS
Спасибо Жене Apachennov за быстрый интернет, отзывчивость и ссылку.

Этот альбом не то, чтобы прямое попадание в нашу тематическую среду, однако был выпущен на Warp. И что, спросите вы, унылые Maximo Park и не менее унылые Grizzly Bear тоже выпущены на Warp, что про них теперь в ЭК писать?

Отвечу сразу – конечно нет, поскольку герой нашего дня сохранил в себе частичку «I», делает большой упор на «D» и, безусловно, все вместе образует собой прекрасную «M».

Я готов спорить на правую почку своей собаки, что каждый любитель электронной музыки хоть раз, но слышал какую-нибудь работу дуэта (а позже одного человека) LFO, так как невозможно сосчитать, сколько раз переделывался, и просто разрезался на сэмплы для других, их заглавный именной трек. Он присутствовал во всех техно-компиляциях прошлых лет, игрался во всех клубах (вот вам крест, даже в Доме Культуры им. Ленина Новошахтинского района Приморского края), дважды попал в Warp20: один раз лайв версией, второй раз — в виде ремейка от Люка Вайберта. А если вы не слышали самих LFO, то слышали их продюсерские работы – Марк Белл сотрудничает с Bjork со времен альбома Homogenic до нынешней поры, и, что естественно, занимается ее новым грядущим альбомом. Но, даже не старайтесь найти что-либо общее в их звучании… Однако радует, что во времена нашей IDM-Среды милашка Бьорк тем или иным образом появляется все чаще и чаще…

Ходит байка, что Стив Бекетт и Роб Митчелл — боссы медиа-магната Warp (тогда еще был небольшим музыкальным магазином) в поисках дешевой выпивки и доступных женщин, заглянули на огонек небольшого провинциального клуба, в котором диджей (большой друг дуэта) поставил пленку с их записями. Тут же у крупных шишек расширились зрачки (от музыки, друзья, точно вам говорю), они потребовали подать им пред ясные очи авторов шедевра и расспросить их с пристрастием. Оказалось, что у парней  есть с собой целая аудио-пленка с наработками. Боссы лейбла метнулись в ближайшие «жигули» с магнитолой, дабы прослушать свалившийся на них пуд золота. И, по всей видимости, остались довольны, так как LFO имеют за плечами три полноценных альбома, каждый из которых становился классикой, отражающей музыкальные веяния определенного периода.

Их аналоговое звучание возвращает яркие и немного забытые образы, которыми награждали нас Великие и Добрые внутри Orbital (что до дрожи во всем теле пробирает после прослушивания «Freeze») в свое время, а настроение как никогда близко к рэйв-единству. Ты вновь чувствуешь себя маленьким ребенком, для которого поход «на танцы» был сродни событию библейских масштабов, которое неизменно заканчивалось грандиозной пьянкой, появлением пары ссадин на кулаках и ощущением свободы в груди.

Это техно не ставит приоритетной задачей заставить человека танцевать, а скорее направлено на развитие слуха и чувства прекрасного. Музыка, которая не сопряжена с неуместной волокитой из монотонной долбежки, занудного вокала «за упокой» и какой-нибудь «изюминки» в лице повторяющегося сэмпла, дабы хоть как-то отличать самим музыкантам один трек от другого. Наоборот, каждый элемент состоит из множества деталей, переливающихся звуков и ощутимого заразного настроения, которым придали простую и понятную форму техно-музыки, чтобы и стар и млад, и академик и девочка-из-деревни могли прочувствовать одинаковые эмоции своей кожей, получили одинаковый заряд бодрости, без недосказанности и недомолвок.

Этот альбом способен быть чувственным, загадочным, впечатляющим, однако в то же время поражает отсутствием пафоса, надуманности и надменности. Занимательное зрелище для тех, кто не боится думать на танцполе. Для тех, кто разделяет мысль о том, что даже не нужно пытаться начинать пьянку, если ты не желаешь становиться диким зверем.

LFO — Frequencies
Label: Warp Records (WARP CD3)

1. «Intro» – 2:24
2. «LFO» – 3:26
3. «Simon from Sydney» – 5:05
4. «Nurture» – 4:40
5. «Freeze» – 3:56
6. «We Are Back» – 4:45
7. «Tan Ta Ra» – 4:29
8. «You Have To Understand» – 4:04
9. «El Ef Oh!» – 3:49
10. «Love Is the Message» – 3:45
11. «Mentok 1″ – 4:17
12. «Think a Moment» – 3:27
13. «Groovy Distortion» – 3:28
14. «Track 14″ – 2:57

Живя в мире изобилия, нам приходится расставлять приоритеты над актуальными тенденциями и обитателями экспериментальной арены. Но как правило, всегда есть исключения. К примеру, исключение в виде нового полноформатника от титанов экспериментального саунда – Seefeel. После пятнадцатилетнего перерыва, они остались неизменны себе — порой при прослушивании ловишь себя на мысли, что воспроизводится творчество времен их Succour. Стоит отметить что в 1994 году этот квартет стал приемником совсем еще юного тогда Warp’a, от чего уже нужно уповать на этот LP, как на одну из первых ярких вспышек в 2011. По словам лейбла, Seefeel ответили на предложение положительно и безбоязненно вступили в ряды артистов , несмотря на то что инструментарием их проекта служили гитары, коих в практике Warp’a отроду не было.

Новый альбом бороздит в духе idm, shoegaze, экспериментализма и заполнением пустот ambient. Звучание начинает строится на колеблющихся, взрывных струнных, они буквально следят за Вами. Как только покажется что они отошли в тень, они вновь напомнят о своем присутствии пульсирующим хрипом колебаний в колонках. Если в их ранних работах союзниками вышесказанного явления становились мягкие, шустрые биты и снэйры, то в новоиспеченном изделии гитарные все чаще появляются с продолговатыми, синтетическими колебаниями с амплитудой графика косинуса. Стоит взглянуть на однородные творения “Step Up” и “Step Down”, два брата близнеца, которые покатают Вас на своих “горках”. Жемчужиной альбома становится композиция “Airless” подавшаяся влиянию noise’a и dubstep механизма, всеобъемлющий и демонический бас резко застывает над слушателем холодной пустынной ночью и быстро появляется в воздухе вновь из визуальных колебаний и треска. Любители пост-рока найдут для себя сказку “Sway” обогащенную богемным, приливным вокалом Сары. Кстати, именно Сара делает этот альбом в стократ краше, ее вокал не целостен, но поистине богемен, отлично вписывается в инструментальную линейку квартета, заставляя “открыться все ваши чакры”. Кто-то посчитает, что ресурсы проекта реализованы не в полную силу в новом альбоме и структурой новый материал похож на прошлые победы, а для кого то одноименный LP станет новым откровением. Чем является новый Seefeel для Вас, ммм?

Seefeel — Seefeel
WARP / WARP205

01 O-One One [00:01:03]
02 Dead Guitars [00:06:25]
03 Step Up [00:01:03]
04 Faults [00:05:45]
05 Gzaug [00:02:48]
06 Rip-Run [00:07:01]
07 Making [00:05:53]
08 Step Down [00:00:52]
09 Airless [00:05:41]
10 Aug30 [00:05:47]
11 Sway [00:09:17]

Послушать и купить на Bleep
mp3:320 | HF

Космос, он не где-то там, он здесь, в этих 17 треках. Смотрите, вот какая-то планета, похожая, на нашу Землю, только эта называется Красной и нет, это не Марс. Здесь живут разумные существа, похожи на нас.
А на следующей планете, у которой даже названия еще нет только-только зарождается жизнь, но вскоре в толщах воды будут плавать бактерии, жизнь потечет, будет меняться, одни существа будут вымирать, другие появляться, будут победы, будут поражения. Будет прогресс и регресс. А когда, на новой планете установится постоянный климат, постоянство среды и неизменный уровень кислорода, мы высадимся на ней. И даже останемся и будем называть своим домом. И со временем мы подзабыли, что наша Родина — Космос. Тогда-то он станет напоминать о себе: в умах стала появляться звуки, поначалу их боялись, но со временем их смогли организовать, да и то лишь немногие. Будут падать метеориты, вызывая землетрясения, извержения вулканов, цунами. Будут тираны, будут религии.
Будут теракты, будут войны. Будет мир.
Будет всё. А музыка неизменно останется.
Останется в наших сердцах.

Tracklist:
1 Abla Eedio (7:56)
2 Kortisin (5:23)
3 Headspin (5:34)
4 Myopia (4:32)
5 Lat (0:46)
6 Extork (4:11)
7 Prague Radio (4:46)
8 Fer (4:35)
9 Ladyburst (4:19)
10 Rakimou (6:02)
11 Ol (4:55)
12 Seph (1:36)
13 Lilith (feat. Björk) (4:38)
14 Forever (1:16)
15 Getting (2:55)
16 Milh (5:24)
17 Spudink (4:44)

А свидетельством моих слов будет служить вокал великой Бьёрк в Lilith.

320 Kbps|127 Mb|ifolder.ru