Ну что, зайчики, соскучились?
Предо мной необъятной стеной встала дилемма: с одной стороны я люблю (даже обожаю) Massive Attack, с другой — Burial, который не «изменяет традициям» с 2006 года.
Нам обещали, что будет готов целый альбом ремиксов от Мэтта на Heligoland, однако, как мы видим, его хватило только на два трека. Да и то, сам Burial признался, что считает свои реворки неидеальными и неряшливыми, но зато, продолжает оправдываться Мэтт, он вложил в них свои сердце и душу… Жаль, что не вложил в них воображение и талант.
Все думали, что «Four Walls» — это совместный трек бристольцев и конъюнктурщика, однако позже пролился свет на темное галактическое пятно, и фраза «ремикс Burial’а на неизданный трек Massive Attack» позволила глубоко и облегченно вздохнуть.
И вообще, что это за приписка «vs»? В конкретном имеющемся контексте можно подумать, что Massive Attack были реально против Burial’а. Они упирались, не хотели ему давать собственное творчество на кромсание (простите, имелось в виду — растягивание на 12 минут под монотонный бит и парочку скрипящих звуков из подвалов Сайлент Хилла), однако Burial, злодей такой, применил пытки и зашел с тыла — поговорил с боссами выпускающего лейбла Virgin, которые не любят сюсюкаться.
При двойственном отношении к авторам релиза, сложилось идентичное мнение о самом материале. «Four Walls» — хорошо, поскольку материал новый, не затертый до дыр и его не с чем сравнить (хотя имеет право на жизнь мнение, что оригинал от MA гораздо краше и насыщеннее), да и еще с ароматом восточных специй, что всегда подкупает. Переработка «Paradise Circus» — плохо, поскольку слишком затянуто и однотипно. Используются все клише атмосферного дабстепа (дабстепа ли?), эмбиент неубедителен, концовка не взбудоражила до должного уровня. И, положа руку на сердце, оригинал куда интереснее — напряженная и чувственная песня, с невероятным контрастирующим финалом, которая по сей день вызывает помехи в сознании и меняет окружающую реальность одной серией гулких хлопков. Мелодия, напоминающая агонию огненных всполохов и безудержный танец влюбленных перед вековечным расставанием, в переработке Burial’а превратилась в прекрасное снотворное, от которого засыпается уже на третьей минуте.
Massive Attack vs Burial — Four Walls / Paradise Circus
Label: Inhale Gold (INHALEGOLD001)
01. Four Walls (12:00)
02. Paradise Circus (12:32)
Еще со времен прошлого релиза, Электрокружок отправился в кругосветное путешествие, отчалив от берегов старушки Европы. В этот раз мы обосновались в соединенных штатах Америки и теперь можем с достоинством именоваться интернациональным лейблом.
В далеком 2009 году, на тогда еще интересном и изобилующим разнообразием лейбле Planet Mu, вышел славный 251 релиз, который в чем-то изменил нашу жизнь навсегда — подарил нам артиста, способного создавать музыку, будоражащую сознание и рисующую картины. Именно с того самого момента начинается наша дружба с Ричардом, переросшая в нечто большее. Как бы пошло не звучала эта шутка, но он сделал нам ребенка.
Как и раньше, музыка Ричарда наполнена насыщенными контрастирующими образами, мрачный дух опустевшего индустриального города перекликается с неуловимой нежностью и прохладой этнических мотивов. Гулкий, давящий бас силой тяжести видоизменяет полотно голосов и общее настроение музыки каждую минуту, сдавливая звуки, придает некий панический настрой, соизмеримый с клаустрофобией. Словно огромное космическое тело, силой притяжения удерживающее на орбите несколько десятков спутников, так и монолитная мощь баса приманивает ворох разномастных звуков, наслаивающихся друг на друга, поглощающих и эволюционирующих под конец трека во что-то новое и необычное. Уверенный ритм способен ввести в окологипнотическое состояние, без спешки или же искусственного замедления — знает свое место, двигается в правильном направлении.
Главное достоинство нового (хех, нашего) релиза Burnkane — это его атмосферность. Будь то завораживающая и околдовывающая своей чистотой и некой потусторонней жутью «Don’t You Think It’s Time», либо же заглавная «White Man», которая словно вышла изо рта Spaceape’а, с запинающимся и поедающей саму себя ритмикой, все они имеют душу. Чувствуется индивидуальный подход, а не глупое накидывание сэмплов, чтобы затем посмотреть «что получится» и если результат устроит, то «и так сойдет».
Если быть честным до конца, то Ричард не привнес ничего нового в жанр, а весь это «ууууу-уууу-у-у-у» дабстеп мы слышали в том же 2009-м (и это не комплимент году, поскольку указанная разновидность жанра исчерпала себя еще в 2007-м), однако на ниве ошибающихся и промахивающихся раз за разом новичков, засилия техно, джука, 808-синтов, опять джука и снова техно, а затем немного диско, именно такой плотный дабстеп, которым можно оглушить, именно сейчас звучит как нечто новое, свежее и безумно интересное. Burnkane рассказал нам старую и до боли знакомую историю. Однако сделал это хорошо, с выражением и без подглядывания. Освежил в памяти события, которые со временем поблекли и стали забываться. Огромное человеческое ему спасибо.
Пока всякие гении зарывают свой потенциал в землю, строя из себя неженок-пидоров с богатым внутренним миром во славу денег, Ричард Уилсон добил их потуги и перекрыл им кислород, забив последний гвоздь в крышку герметичного гроба. Специально для опечаленных поклонников Vex’d, истосковавшихся по ядерной земле и безглазым скелетам серых многоэтажек.
Холодная и прозаичная музыка, при которой прогулка по обнаженному лесу станет путешествием, а деревья будут казаться склоняющимися над тобой, протягивающими руки-ветви, дабы схватить и спрятать.
Музыка, которая украсит собой любой Хэллоуин.
Burnkane — White Man EP
Label: Electrocircle (EC04)
Cover Art: Apache.nnov
01 Don’t You Think It’s Time
02 Granny Magik
03 What Are You Waiting For?
04 Never Break Your Heart
05 White Man
Думаете Электрокружок молчит просто так? Нет, он выжидает…
Чего-нибудь громкого, вроде нового альбома Квентина — единственного участника Ed Banger, за которого не стыдно.
О том, каким получился Stade 2 будете судить самостоятельно. Мы же, в свою очередь, считаем этот альбом одним из лучших на умирающей техно-сцене, и уж точно лучшим релизом лейбла за два последних года.
Тут все так же, как и всегда — порубленный в фарш фанк, чужие сэмплы, свои сэмплы. Полнейшее электрическое распиздяйство, «сальные» шуточки, наплевательское отношение ко всем и вся (учитываются личности и их заслуги), а так же превосходный «Oral Sax», которая берет свое начало из премьеры трека «MCs Can Kiss» на шоу Энни Мак. В этот раз обошлись без всяких вокалистов и приглашенных гостей. Один минус — альбом слишком короткий, но этого достаточно ровно до той планки, чтобы не надоесть. Хотя понимаешь, что слушал бы и слушал эти вливания колкого ядовитого бальзама прямиком в запыленные ушки.
Писать всякие там рецензии на альбомы Mr. Oizo дело неблагодарное и немного постыдное даже. В представлении монсеньор не нуждается, а описание его музыки остается неизменным вот уже который год, поэтому можно спокойно копипастить чужие цитаты (таким же образом, как Квентин кастрирует чужие мелодии), собрав свой обзор — нагроможденный, страшный и одинаковый. Поэтому нам остается лишь в очередной раз завистливой присвистнуть от того, как же ловко и живо получается выезжать на одной и той же хромой кобыле, устраивая поразительные представления для самой искушенной публики, которая уже видела сии перфомансы многократно и даже принимала в них участие ранее. Приемы избиты, ходы заучены, а карты розданы рубашками внутрь. Только получается занятная штука — зрители видят плешивую кобылу племенным скакуном, а самого Mr. Oizo — магом, волшебником и иллюзионистом. Наверное, все дело в грибах, которые раздаются бесплатно в гардеробе (вместе с номерками, в обмен на верхнюю одежду). Хочется крикнуть с высокой трибуны: «НАС ДУРЯТ, ТОВАРИЩИ!», но это желание проигрывает в неравном бою с холодным и расчетливым инстинктом, который утверждает, что лучше быть обманутым. И вот здравый смысл валяется в отключке за границами ринга, нос разбит, а на груди красуется пара синяков. Кто теперь будет подсказывать, что нам пытаются втюхать тот же товар в как-то-там раз подряд? Порой во лжи кроется вся красота мироздания, нужно только присмотреться. А смириться с ложью — это, чаще всего, единственный путь к спокойствию. Правда?
Oizo на вершине и с ним снова не скучно! Everybody Dance Now!
Пока на переменках в коридорах школ только и разговоров, как про новый совместный сингл Burial‘a и Massive Attack в кружок заглядывает девица, одно появление которой на страницах ЭК я ещё год назад назвал бы сомнительным, о чём ниже.
Для начала давайте я вас с ней познакомлю: во-первых, это — самый мой ожидаемый альбом 2011, потому что любовь и обожание по отношению к этой даме мои безграничны; во-вторых, коротко о ней: родом из польши, доселе выпустила ep и альбом (на денежки, собранные для релиза sellaband.com пользователями, разглядевшими талант) и в-третьих: до этого её творчество целиком состояло из пианино, скрипки и вокала,
вот так, например:
Информация о новом альбоме, порциально появляющаяся в интернете удивляла и пугала одновременно, потому что в выходящих на официальном сайте коротких тизерах были густой инструментал (ставший Shores), кусочек красивой электронной композиции, где невозможно было не вспомнить Bjork (Gamelan), ночной такой гараж из I Wanna Get On Fire, вообщем, всё, что угодно — но не старая Джулия (хотя в итоге есть и Since и Echo, вполне в духе «классической» Marcell, только в последней ещё и народные польские расовые песни врываются в припев, расцвечивая). есть там и басс-заигрывания в CTRL и даже хорошенькое техно в Shhh. ну а то, в чём Юля была всегда на высоте, она на высоте по-прежнему, да и даже даёт себе прежней жару как по вокальным партиям, так и по скрипочкам (единственное, не успел ещё тексты разобрать)
Но попробую убрать в сторону любовь и обожание:
композиции одна на другую не похожи точно так же, как и на предыдущее творчество, такое чувство, что она пыталась воплотить понемногу все задумки, накопившиеся в голове, так, что увязнув в экспериментах, у неё не получилось цельного альбома, но много хороших песен, не укладывающихся куда-нибудь, поэтому как альбому я ей бы поставил ну 3/5 там, например.
но как музыканту, 5
Потому что похоже, что старые тревоги Джулии («And I would do most anything To write something that sounds like its mine» Julia Marcell — Jack the Ripoff) оказались побеждены, и она, не боясь экспериментов, вышла из выигрышной и давно переполненной ниши девочек, которые сладкими голосами поют со скрипками и фортепиано, и окунулась с головой во что-то новое, что у неё получилось хорошо, но себя ещё не нашла.
В общем я горжусь ей, ведь похоже искренностью и экспериментами она теперь действительно заслуживает место моей female-vocalist богини и, слушая новый альбом, не могу представить, что же будет дальше.
купить можно на Amazon.de и Itunes
скачать и обсудить можно на форуме
Благодаря легкой постановке диагноза, новый альбом Крукерс в разы лучше предыдущего. Не нужно выдумывать, домысливать и изворачиваться в эпитетах.
На Dr. Gonzo, как и для дебютника, пригласили множество друзей, однако в этот раз все сплошь продюсеры, знающие толк в монотонном хаусе. Количество съеденных собак измеряется уже стаями.
Кто бы мог подумать, что на своем уже втором альбоме Крукерс перестанут метаться между жанрами и стилями, а запишут целостный альбом с идеей и общими чертами — если Tons of Friends был в большей части ужасен, но со светлыми проблесками, то Dr. Gonzo хуевый целиком, от начала и до самого его бесконечного конца.
Crookers — Dr. Gonzo
Label: Southern Fried Records
01 Dushi
02 Wake App
03 Gonzo Anthem (feat. Carli)
04 Hummus
05 Buste’em up (feat. Savage Skulls)
06 Gonzo C.A.M.P. (feat. Marcus Price & Carli)
07 Carcola (feat. His Majesty & Lazy Ants)
08 Who a Do (feat. Keith & Supabeatz)
09 The Laughing track (feat. Style of Eye & Carli)
10 Get the Fuck out my House (feat. Savage Skulls)
11 Springer (feat. Neoteric & Wax Motif)
12 Vexx (feat. Surkin & Bobmo)
13 Just the End
Когда Джими Тисдейл и Роли Портер были вместе, присовокупляли идеи неровными стежками, то излучали такую невиданную доселе мощь, что даже страшно было смотреть им в глаза.
Сейчас Роли записал альбом скучнейшего паразитического эмбиента, в котором идея не находится даже после третьей «поллитры». Ну, а Джейми, который теперь зовется Kuedo…
Я долго думал над этим альбомом и понял, что он мне скорее не нравится, чем нравится.
От человека, ответственного за небольшое, но существенное видоизменение целого жанра и личностных пристрастий путем создания чудесного «Degenerate» и граничащего с гениальностью «Cloud Seed» ждешь если не легендарного альбома на все времена, то хотя бы запоминающейся работы, которая даже спустя года будет звучать актуально и интересно. Главное, бит покрепче, да бас пострашнее. К сожалению, Severant забудется нами по истечению сезона, как только пройдет тренд на синтетические сладости.
То, что Kuedo не подарит нам индустриальной оперы, в которой звуковые молоты плющат не только металлические ритмы, но и устои сознания, было понятно еще с выхода Dream Sequence EP, но кто бы знал, что к своему альбому Джейми выпрямит витиеватые линии, разбавит контрасты водой, в каждую свободную секунду запихнет трещалки и шумелки. И джук.
Мне посчастливилось прослушать этот альбом несколько раньше. Если быть точным, то ровно до тех виноватых интервью Джейми, в которых он активно использовал всякие слезоточивые приемы и слова, типа «меланхолия», «ностальгия», «внутренняя красота» и прочие «а вот раньше…», поэтому мне читать его высказывания было не интересно, а иногда смешно и отвратительно. Джейми спрашивали про дух Vex’d, а он в ответ «у меня ностальгия по внутренней красоте меланхолии, которая была раньше» (не промт, а примерный пересказ всех ответов). Создавалось впечатление, что сам он не хочет (или не может) вернуться к старому звучанию, потому что музыка Kuedo — это что-то очень личное, интимное даже. Тогда, чем же был Vex’d если не «личным и интимным»? Коммерческим проектом? Но это же смешно. Джейми свое желание заработать деньги замаскировал под романтическое настроение и откровенность в речах. Правильно, мрачным дабстепом сейчас никого не удивишь. Заметили? Как только что-то перестает быть модным, новое модное течение становится чем-то «личным», о чем невозможно умолчать и нужно рассказать всем. Раньше внутренний мир музыкантов был похожим на d’n'b, потом на дабстеп, еще чуть позже на ВИЧ-хаус, а теперь вот на щелкающие назойливые синты. Остается один вопрос: что же такого «личного» может быть в джуке? Надеюсь, это не признак ограниченности и Джейми действительно умирает от ностальгии.
И, да, кто-нибудь, скажите KoЯп, что дабстэп, это уже не модно, а то они рискуют выпустить провальный альбом…
Но, вернемся к нашему барану. Конечно, Severant красивый, лиричный, милый, добрый… Но мы говорим от Джейми Vex’d — авторе музыки, которая реально способна тебя ненавидеть, что ощущается кожей и каждым нейроном мозга. Сейчас он больше похож на размазню и неуверенного юнца. Но, мы уверены, Джейми найдет своего слушателя, который признает в Severant лучший альбом 2011 года, но, вынуждены с прискорбием признать факт, наши дороги с музыкантом расходятся здесь и сейчас.
Мы не простили подобного L-Vis’у 1990 с его Neon Dreams, так почему Kuedo должен остаться безнаказанным?
Обидно, ведь сейчас все делают «такое» звучание. От Джейми Векс’д хотелось чего-то большего, чем вторичные синты и трескотня а-ля Salem.
Kuedo — Severant
Label: Planet Mu (ZIQ309)
1. Visioning Shared Tomorrows
2. Ant City
3. Whisper Fate
4. Onset (Escapism)
5. Scissors
6. Truth Flood
7. Reality Drift
8. Ascension Phase
9. Salt Lake Cuts
10. Seeing The Edges
11. Flight Path
12. Shutter Light Girl
13. Vectoral
14. As We Lie Promising
15. Memory Rain
Талантливый человек талантлив во всем. Лишним подтверждением сей аксиомы стал альбом Kinshasa One Two.
История знает множество примеров, когда группа талантливых знаменитых людей решает заняться общим делом, и при всем многообразии взглядов и отношения к предмету сей кампании не смогли договориться до какого-то единого результата. Срабатывал принцип, описанный еще Оруэллом – все животные равны, но некоторые животные равнее других. Даже в России есть правильная поговорка: «у семи нянек дитя без глаза».
Приятно осознавать, что в случае с DRC Music (Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Dan The Automator, Jneiro Jarel, Richard Russell (владелец XL Recordings), Actress, Marc Antoine, Alwest, Remi Kabaka, Rodaidh McDonald и Kwes (продюсер DELS’а)) сей принцип был сломан, осмеян и забыт.
Естественно, хотелось бы начать с истории проекта. Дэймон Элбарн, которому жизненно необходимо вручить какую-нибудь нобелевскую премию за мир во всем мире, занимается примерно тем же, чем и Боно. Только с меньшим количеством слов и большим КПД. Уж не знаем, каким способом (не исключаем, что были применены шантаж, насилие и кража паспортов), но Дэймон уговорил группу людей отправиться на 5 дней в ДРК и при участии местных музыкантов записал превосходный альбом, который пропитан духом Африки так обильно, что порой кожа ощущает на себе зной полуденного солнца и ветер пустыни.
Элбарн, который выступает в роли идейного вдохновителя, руководителя, дирижера и души проекта, проследил, чтобы дух Африки остался в первозданном естестве, посреди возведенных прочных конструкций из современных битов и ритмов. Они не уродуют и, тем паче, не изменяют музыкальный ландшафт конголезского звучания, только прибавляют красок… с деликатностью и аккуратностью пьяного маляра Васи с валиком в руках. Казалось бы, как пластическая хирургия может быть эстетически красивой, если в руках у доктора вместо скальпеля — саперная лопатка? Ответ внутри!
Элбарн – гениальный реставратор, который со своим неисчерпаемым вдохновением и бережным отношением ко всему «чужому», добился того, что нынешняя молодежь будет танцевать под тамтамы, бубны и вот эти вот стучащие, свистящие и шипящие предметы, название которых я даже трезвым не выговорю. Теперь хочется написать Дэймону, чтобы он не бросал это благородное дело и как можно чаще выбирался в места, где люди чтят свои традиции. В места, где живет музыка, способная гипнотизировать и вводить в транс. Где музыка – единственный правильный язык для общения с богами. Да, дядя Элбарн, приезжай к нам на Камчатку.
Глупо сравнивать DRC Music с прошлыми заслугами музыканта, однако невольно слух цепляется за некоторые детали, приятно согревающие нутро, ибо напоминают о квартете четырех лондонских джентльменов, так и о банде рисованных обезьян. Слушатели, которые знакомы с другими проектами мистера Элбарна не только по клипам на MTV, услышат (или придумают себе на радость) «приветы» от Gorillaz в открывающей «Hallo» не только из-за голоса самого Дэймона, но в сверкающих суетливых звуках, в «Respect of The Rules», которая своей конструкцией напоминает великолепные би-сайды временного отрезка между «Gorillaz» и «Demon Days», а расслабленная «Lourds» — это наичистейший «Think Tank» с повторяющимся гитарным аккордом и насыщенным вокалом.
Возможно, каждый из 11 талантливых продюсеров не настолько еще «зазвездился», чтобы выпячивать свое «я» на каждом шаге, но нам хочется верить, что они просто хорошие ребята, способные прийти к консенсусу. Они не потеряли своей индивидуальности и каждый, кто знаком с творчеством музыкантов в том или ином треке найдет их отпечаток. Хорошо слышен упругий отчужденный фанки-ритм от TEED, глитчевая мрачная основа от Actres, биты и искусство сведения от Dan The Automator и роскошные психоделичные звуки, которые будто выныривают из под толщи воды, от Kwes. Все эти люди слушались Мастера, внемли его речам и советам. Все для того, чтобы не повторить «успех» Mali Music, который хоть и был отличным проектом, но целиком элбарновским с вытекающими.
Талантливый человек — это не только гениальный музыкант, но и чуткий руководитель, поэтому простите нам наше невежество, но мы назовем DRC Music еще одним сайд-проектом мистера Элбарна, потому что мы его очень любим и соскучились по нему. И еще не известно, как бы все получилось, если бы руководил работой какой-нибудь другой музыкант. Или, не руководил вовсе. А в случае с Kinshasa One Two сработала друга поговорка, описывающая всю прелесть большого скопления людей, знающих свое дело и работающих, как единый отлаженный механизм: «У семи нянек – четырнадцать титек!».
Я уже и забыл каково это не жалеть о потраченном времени и 20 баксах.
DRC Music — Kinshasa One Two
Label: Warp (WARPCDD 221)
1. Hallo featuring Tout Puissant Mukalo and Nelly Liyemge
2. K-Town featuring N’Gotshima and Bebson
3. African Space Anthem (A.S.A) featuring Ewing Sima of Tout Puissant Mukalo
4. Love featuring Love
5. Lingala featuring Bokatola System and Evala Litongo
6. Lourds featuring Yende Bongongo of Okwess International
7. Respect Of The Rules featuring Loi X Liberal
8. We Come From The Forest featuring Bokatola System
9. Customs featuring Bokatola System
10. Virginia featuring Magakala Virginia Yollande and Yowa Hollande
11. Ah Congo featuring Jupiter Bokondji and Bokatola System
12. Three Piece Sweet part 1 & 2 featuring Bebson
13. If You Wish to Stay Awake featuring Washiba
14. Departure featuring Bokatola System
Послушать и купить на Juno Download. Пожалуйста, купите этот альбом, поскольку все средства отправятся на благотворительность, а именно в организацию Oxfam, занимающийся развитием и восстановлением Демократической республики Конго, которая в настоящий момент переживает один из ужаснейших гуманитарных кризисов в мире по причине катастрофической бедности и плохих условий жизни.
Biophilia – это не музыкальный альбом. Это – музыкальное воплощение идеи, настолько масштабной, что не объять, не прочувствовать толком. Воплощение идеи в музыке – это всегда некое искусственное ограничение, пусть даже в нашем случае рамки охватывают целую вселенную, но факт остается фактом, Бьорк изначально загнала себя в клетку, которая не перестает быть клеткой, даже если не видны ее решетки, прячущиеся от взора за горизонтом, а то и еще дальше.
Бьорк, которая всегда была неким послом доброй воли между нашим материальным и ее выдуманным сказочным миром, стала приземленной и осязаемой. А значит — досягаемой. Может, она хотела бросить все и вернуться хотя бы на мгновение в свою стихию причудливых и привлекательных (порой немного пугающих) образов, но коль назвалась Матерью Природой, будь добра, пой про тектонические плиты, кристаллы, смену времен года, луну, вирусы и прочие обыденности, с которыми мы встречаемся каждый божий день.
Для меня Бьорк – это не просто певица, музыкант и композитор. Она – экстраординарное явление. Чудо, сплетенное из магии двух стихийных элементов: необычной интересной музыки и восхитительного чарующего голоса. Именно совокупности этих двух самодостаточных и взаимодополняющих событий могут называться гордым именем товарного знака (простите за такую низменную пошлость) Бьорк. Когда на чаше весов с той или иной стороны Музыки или Голоса становится больше даже на микроскопическую частицу, нарушается идеальное равновесие – тот баланс, который для меня является идеалом не только в творчестве конкретного человека, но и в музыке вообще.
Если рассматривать Biophilia как упомянутые метафорические весы, то их стрелка с завидным постоянством мечется туда-сюда, словно сумасшедшая, показывая первенство одного элемента над другим. Иногда перемещение стрелки случается так быстро, что глаза не успевают уследить.
Порой музыки нет вовсе. Есть фоновые шумы, набор странных звуков как результат эксперимента ради эксперимента (ах, как же сочно и мощно звучала катушка Теслы во время ее живого выступления и как сухо и тоскливо она звучит в альбомной Thunderbold), в этот момент Голос выходит на передний план. И без великолепного музыкального обрамления он звучит как-то одиноко и докучающе, словно блеклое запылившееся полотно без должного освещения. Затем Музыка захлебывается, биты наслаиваются друг на друга, как волны при сильном шторме, ударные выбивают барабанные перепонки, а трогательный Голос просто теряется под напором и из-за своей хрупкости разбивается на тысячу осколков. Иногда Музыка становится невыносимо возвещенной, и в сочетании с массивной звуковой атакой хорового пения превышают все мыслимые и немыслимые пределы торжественности и некой космической эпичности творения, что уже сам слушатель начинает ежится и чувствовать дискомфорт, задаваясь вопросом: «а достоин ли я?». Лично я всегда считал, что не достоин, поэтому стараюсь избегать всех этих дорогих красивых элементов, созданных для услады слуха высокодуховных господ. Помните, как было в Volta? Но там по соседству с щемящей «The Dull Flame of Desire» была прямолинейная, грубая, ураганная и практически идеальная «Innocence».
Вся идея Biophilia мне кажется чертовски интересной и новаторской, способной навсегда изменить отношение слушателей и, главное, музыкантов к полноформатным альбомам. Звуковое и визуальное восприятие музыки, построенное на интерактивности – это прогресс. Жаль, что воплощение немного подкачало – вышло несколько приложений, которые все равно неплохо было бы немного доработать, а в плане музыки… Хорошо, когда несочетаемые вещи сталкиваются лбами, чтобы во имя благой цели продемонстрировать смирение и симбиоз, но, как мы убедились, не в случае, когда строится на фундаменте Идеологического Заключения. Даже если тюрьма – целая Вселенная, а ее узник – Бьорк.
Хочется сказать огромное спасибо всем тем, кто огрызался с нами в рецензии на дебютный альбом Джеймса, обзывая нас всяческими непотребными словами. Кажется, вы все были правы. И Джеймс оказался прав — однажды мы все согласимся. Согласимся с тем, что Джеймс Блейк — это не просто очередная попсовая отрыжка на пару сезонов, как некая La Roux и Little Boots (их вообще кто-нибудь помнит?).
У меня просто нет слов, чтобы выразить все те чувства, которые я испытал во время звучания «Once We All Agree». Его голос, который для тебя звучит как единая неделимая мелодия, современная симфония каменных джунглей, проникает внутрь черепной коробки, покрывая кости броней из цемента и стекла. Именно указанная песня передает все то настроение дичайшего рэйва, при всей своей плавности и размеренности музыка играет роль невидимого барьера, охраняющего от разноцветных быстрых пятен снаружи, которые могут просто быстро двигаться в различных направлениях.
Или, охотятся на тебя.
Талант — не материальная ценность. Его не скроешь под массой человеческого ханжества, недоверия, цинизма и других родственников слова «глупости». Заглавный трек отыграл панихиду по нашему недоверию. Учтиво промолчал и бросил горсть земли, которая ударилась с глухим стуком о крышку деревянного ящика. Ему удалось надломить наше нутро, и теперь, даже маленькая трещина дала течь.
А где побывала одна капля, там, рано или поздно, будет океан.
James Blake — Enough Thunder
Label: Atlas Recordings (ATLAS7)
01 Once We All Agree
02 We Might Feel Unsound
03 Fall Creek Boys Choir [ft. Bon Iver]
04 A Case of You (Joni Mitchell cover)
05 Not Long Now
06 Enough Thunder
А еще, мы брали интервью у многих чудесных людей.
К сожалению, в связи с удалениями/переездами, интервью находятся на различных ресурсах. Но мы это исправим скоро.
EC04: