Автор: swerZZZ | Октябрь 3, 2011

ВНИМАНИЕ! РОЗЫСК!

ВНИМАНИЕ! ВНИМАНИЕ!

РАЗЫСКИВАЕТСЯ ОПАСНЫЙ ПРЕСТУПНИК!

Электрокружком Российской Федерации предъявлено обвинение Джеймсу Конноли (так же известному, как L-Vis 1990) в совершении тяжкого преступления, предусмотренного ст. 17.1 ЭК РФ, а именно – циничное надругательство над Музыкой с применением вырытых из могил синтетических диско-веществ, что повлекло причинение вреда здоровью культуры средней тяжести.

Ориентировка:

Джеймс Конноли долгое время скрывался под личиной успешного продюсера, диджея и владельца перспективного лейбла (благотворительного фонда) Night Slugs (далее – фонд), занимающегося развитием и облагораживанием Музыки посредством выпуска релизов, высоко котируемых на международной сцене.

Примерно в 11 часов 3 октября 2011 года, Джеймс Конноли выпустил альбом Neon Dreams, чем нанес непоправимый ущерб современной культуре. Новое течение, которое выращивали и за которым ухаживали в недрах  Фонда, всеми правдами и неправдами только-только выползло из подвала, как его пинком в лицо отправили обратно во тьму, а затем еще и добавили увечий шумно захлопнувшейся крышкой. Мотивы, которые всем успели надоесть еще в середине прошлого года, в нынешнем выглядят так, словно у их автора психическое расстройство. Или, как подтверждает диагноз СМЭ «Авторадио головного мозга».

Данный альбом содержит в себе всевозможные штампы и клише:

1. Наличие слащавых элементов, которым давно место на свалке. Вырытый, разлагающийся труп поп-музыки выставили на всеобщее обозрение, чем вызвали отвращение и обильное расстройство желудков проходящих мимо граждан.

2. Отвратительные вокальные данные приглашенных звезд. Барышню из «Play It Cool» хотелось задушить собственными руками или отравить тем фоновым ядовитым звуком, который одновременно вызвал огорчение и смех из-за своей дешевизны.

3. Однотипности и занудство. Уровень Very Hard в игре «Найди 10 отличий» и тот проходится с большим энтузиазмом, чем поиск чего-то «не одинакового» в Neon Dreams.

4. Фоновость, безликость и отсутствие «изюминки». Это примерно так же, как отсутствие изюминки в кексах с изюмом. Обидно, досадно и непростительно!

Будьте осторожны, есть подозрения, что  L-Vis 1990 — оборотень, состоящий на тайной службе паршивого лейбла DFA или Gomma. Причина такого издевательства на Музыкой банальна и стара как мир – деньги. Молодежное звучание интересно только, как вы понимаете, молодежи. Тухлое и приторное диско привлечет внимание тех, кому как минимум за 25. Читай, работающему и получающему заработную плату населению.

Преступник вооружен боевыми винилами и очень опасен. Граждане, проявите сознательность и бдительность. Если Вы встретите L-Vis 1990 на улице, будьте смелыми, накиньте ему мешок на голову, свяжите в руки, закиньте его в багажник любой машины и отвезите за город. Делайте все, что угодно, только избавьте свой населенный пункт от криминального элемента.

Напоминаем, преступнику вменяется статья 17.1 ЭК РФ, которая предусматривает наказание в виде 100-кратного репита «Friday» от Ребекки Блэк, 50-кратную демонстрацию выступлений Шуга Мотты из 3 сезона «Glee», либо высшая мера наказания – осознанная утечка всех последующих релизов Night Slugs в течение ближайших 3 лет, что может привести к предупреждению последующих преступлений участниками вышеобозначенного Фонда.

У этого альбома только один плюс: интересно понаблюдать за тем, как различные зарубежные СМИ и отечественные квазимузыкальные блоги будут выкручиваться из сложившейся ситуации. Когда-то давно, каждый уважающий себя писака, следящий за модными тенденциями, называл L-Vis’а 1990 если не событием, способным навсегда изменить музыкальный мир, то встряхнувшим отношение людей к танцевальной электронной музыке. Поверьте нам, писатели не любят давать опровержения, и вылезут вон из кожи, чтобы найти (или придумать, кому как угодно) плюсы Neon Dreams.

L-Vis 1990 — Neon Dreams
Label: Universal

01. Vague Flashes ft. Corey Black
02. Forever You ft. Javeon McCarthy
03. The Beach
04. I Feel It
05. Play It Cool ft. Samantha Lim
06. Shy Light ft. Para One & Teki Latex
07. Cruisin’
08. Feel The Void ft. Para One & Teki Latex
09. Illusions
10. Tonight
11. Here With You ft. Para One & Teki Latex
12. Lost In Love ft. Javeon McCarthy
13. True Romance
14. One More Day ft. Javeon McCarthy & Julio Bashmore
15. Neon Dreams

VHJNG7WDEU

Тэги: 80's, Synthpop, Tech House|7 Коммент.
Автор: my_Ler | Октябрь 3, 2011

Joker — The Vision

Когда мастер теряет интерес – его творение умирает.

***

В период с 2007-го по 2009-й год с дабстепом все было хорошо. Выбравшись в мир из духоты британских клубов, он продрался сквозь трескучие тернии – радиопомехи лондонских окрестностей и растерял, в процессе, изрядную долю былой мрачности и прелестной, изумительной пустоты, манившей ощущениями недосказанности и незаполненности. Новаторы жанра заменили глубокий акустический вакуум звуками из приставочных игрушек и дребезжащими среднечастотными… Стоп. Вы ведь наверняка давно все это уже слышали? Читали в блогах. Вбивали в строчку поисковика «что такое вонки»? И все в таком же духе далее. Okay, тогда сразу приблизимся к сути на несколько парсек.

Joker

Some history.

Из небезызвестной бристольской purple sound-троицы, Joker (наст. имя Liam McLean) выделялся, прежде всего, тем, что ему долгое время удавалось балансировать на грани между слишком понятным, стопроцентно клубным направлением звучания и более leftfield/idm-ориентированным саундом, который уже не так охотно котировался бы на танцполах и в чартах радиостанций. Здесь стоит заметить, что другие продюсеры названной формации стояли как раз за этой условной гранью, каждый со своей стороны: Guido никогда не скрывал своей любви к прилизанному и гладко-сладкому «тимбалэндному» r’n’b;  Gemmy же, как и предыдущие два, черпая вдохновение в аренби и хип-хопе, тем не менее создавал нарочито «футуристическое»  и, следовательно, более сложное для клубного восприятия наполнение треков, т. е. и бейслайны погрубее и синты поколючее. Но Joker шел точно посередине, флагманом и рупором движения, а его музыка прекрасно воспринималась как в мельканиях стробоскопа, так и при внутричерепном введении посредством наушников плейера. В указанный в начале заметки период продюсером было написано множество хороших треков и выпущено большое количество не менее хорошего винила на своем (Kapsize) и других (Tectonic, Hyperdub, Soul Motive, HENCH etc) лейблах. Венчающим творчество этого периода треком я считаю написанный в коллаборации с еще одним бристольцем Ginz «Purple City» – своего рода гимн пурпурного саунда. К продюсеру, и без того очень популярному, пришел воистину ошеломляющий успех. Чего стоит хотя бы звание «King of bass music», присвоенное ему XLR8R Magazine в 2009.

Вы спросите, ну, а что же дальше?

Дальше Лиам превратился из новатора сцены в, хм, извините, стагнатора. Иначе говоря, он не развивался, но сцена развивалась дальше без него, знамя было перехвачено, а он был неоднократно переигран на своем же поле. Вот так вот просто и бесславно. А всему виной, что бы вы думали?

Remix it or die.

Деньги-деньги, дребеденьги,

Позабыв покой и лень.

Делай деньги, делай деньги,

А остальное все дребедень,

А остальное все дребебедень.

Ф-т песни «История о мальчике Бобби»,

из м/ф «Остров Сокровищ».

За 2010 год Joker, который и до этого был нарасхват как ремикшер (более десятка ремиксов (13) за 2009 год; здесь и далее – данные c Discogs.com), выдал на-гора совсем уж непотребное количество (23!) ремиксованного материала. Насколько непотребно количество, настолько безобразно в своем однообразии было качество оного. Немудрено, вы только задумайтесь — почти четверть сотни ремиксов в течение одного года! Тем временем, оригинальный изданный материал был куда как скромен и почти незаметен в куче говноремиксов серой массе – один сингл «Tron»: хорошая, бодрая, но не открывшая ничего нового в плане идей, композиция. Бабло победило музло. Складывалось впечатление, что Лиаму наскучило сочинять музыку, но понравилось красиво тусить и неплохо зарабатывать музремесленничеством. Я не говорю, что это плохо. Просто грустно. Как диджей он играл очень сладкий и исключительно танцпольный стафф «для телочек». В то же время, меня посещали мысли о том, что он весь год готовил полноценный альбом (напрашиваются ассоциации с Rustie, но тот хоть и издал всего один релиз за год, но на Sunburst был слышен процесс поиска нового звука и шесть треков – это все-таки не один; также, Рассел не страдал ремиксом головного мозга). На него возлагались определенные надежды, которые были помяты первым синглом и добиты вторым окончательно.

Joker - The Vision

Self Remixed.

Первое, о чем я подумал, когда слушал альбом с названием первого сингла – «The Vision» – это то, что первую половину треков (кроме, что традиционно для дабстепщиков, бестолковых интро и интерлюдии) я уже слышал, причем давно. Треки «Here Come The Lights» и «The Vision», помимо того, что являются первыми синглами, уже звучали дабплэйтами больше года назад в миксе сабжа для Мэри Энн Хоббс, отличие дабок от сингловых (и альбомных) версий в итоге только в том, что они обзавелись вокальной составляющей от датчанина Silas и британки Jessie Ware соответственно. Если первый сингл я по выходу воспринял относительно тепло, очевидно, соскучившись по материалу от Joker’а, а также поведясь на ореол славы лейбла 4AD, то второй разочаровал совершенно, роняя тень и на коллаборацию с Джесси, кажущуюся теперь обычным миражом, затуманившим сознание. Припудренный специфическим звучанием синтезаторов бростеп? Не знаю, как вам, а меня это описание вполне устраивает. В вышеозначенном миксе был и трек «Milky Way» – пожалуй, единственный, который я буду переслушивать, наряду с уже упомянутым в этой заметке «Tron». «My Trance Girl» – бисайд второго сингла тоже присутствует на пластинке и представляет собой очень яркий пример самоплагиата: просто переслушайте «Psychedelic Runway» ; еще раз «Tron» и поймете, о чем я.

Условно альбом можно разделять на две части. Первая заканчивается на «My Trance Girl» и является подтверждением тяжелой музыкальной стагнации и творческого бессилия Joker‘а. Чрезмерно увлекшись ремикшированием чужого саунда, Лиам вошел во вкус и обезумел на этой почве, сделав ремикс-альбом имени себя новые треки подобием своих многочисленных ремиксов, по тому же ремесленному лекалу.

Вторая часть альбома звучит так, как будто бы вообще никакого отношения к сабжу не имеет. Может это не так уж и далеко от истины? Эти 5 треков мог бы написать, например, Guido или Starkey, а может еще кто-нибудь. Заурядные, без изюминки, граймовые, с хип-хоп / аренби привкусом, инструменталы, на которые  решили наложить голос (как граймовый речитатив, так и соул-пение), отчего не выиграли ни акапеллы, ни инструменталы, а мы, как слушатели этого уныния, только проиграли т. к. потеряли ценное время. Выиграл только Joker, который все равно получит свои деньги, приложив минимум усилий. Впрочем, трек «The Magic Causeway», оставленный в качестве заключительного номера – довольно приятная, легкая и меланхоличная композиция (вероятно факты отсутствия вокала и того, что к продакшну приложил руку Ginz, создают удачный контраст с предыдущими 4-мя поделками), слушая которую, представляешь себе грустного Лиама, сидящего на берегу реки Эйвон и размышляющего о том, зачем он-таки решился выпустить этот альбом.

Where are you, Liam? (I don’t see you, maybe I’m blind).

Joker опоздал. Опоздал сильно и упустил момент, оказавшись никому не нужным со своим полным самоповторов и, несмотря на такой долгий срок производства, словно бы записанным и скомпонованным второпях, альбомом, который, по какому-то недоразумению будет выпущен на 4AD. После альбома Zomby это уже вторая серьезная осечка лейбла, делающего немалую ставку на перспективную молодежь. Впрочем, руководителей лейбла я могу понять — они знают, что многочисленная целевая аудитория скушает всё, что дадут, вне зависимости от качества, главное — правильный соус. Тем более, что славное имя 4AD априори сыграет благоприятную роль в грядущих продажах. Но вот продюсеры, им-то не стыдно такое непотребство отдавать на издание? Если демарш со стороны Zomby можно воспринимать, как очередную эпатирующую троллинг-акцию, характерную для этого клоуна маски-шоумена, то альбом Joker‘а видится мне исключительно как очередная попытка сабжа неплохо заработать, т. е., в принципе, сделать то, что у него так хорошо получалось последние 2 года ремесленничества и профанации творчества. Искренне жаль только, что со мной его план не сработает и за эту пластинку он не получит ни копейки из моего кармана.

Joker – The Vision
Label: 4AD (EAD3131A)

01 Intro
02 Here Come The Lights (feat. Silas)
03 Tron
04 The Vision (Breathe In) (Feat. Jessie Ware)
05 Milky Way
06 Level 6 (Interlude)
07 My Trance Girl
08 Lost (feat. Buggsy and Otis Brown)
09 On My Mind (feat. William Cartwright)
10 Back In The Days (feat. Buggsy, Shadz, Scarz, Double)
11 Electric Sea (feat. Jay Wilcox)
12 The Magic Causeway (Joker & Ginz — Outro)

Послушать и купить альбом можно на Juno Download
26061273

Тэги: Synthpop|6 Коммент.
Автор: swerZZZ | Октябрь 2, 2011

Blue Daisy — The Sunday Gift

В другое время, слушая такой замечательный альбом, я бы выдал внушающую портянку текста, во всех подробностях бы расписал свой восторг и навязал бы альбом каждому нашему читателю. Однако сегодня я мучаюсь с головной болью — ощущение, будто ледяная спица проткнула насквозь лобную долю головного мозга, и каждое неосторожное движение приносит мне вполне ощутимые неприятности.

Забудьте все, что вы знали о музыке Blue Daisy до этого момента, потому что с выходом The Sunday Gift ваше мнение о нем изменится навсегда, ибо из музыканта «модного» Квеси превратился в музыканта «думающего». Изменится ли мнение в лучшую или худшую сторону — зависит от вас. Являетесь ли вы «вдумчивым» слушателем.
Хорошо, что альбом в Кружке идет параллельно с Dive, поскольку звучание обоих релизов в чем-то схоже (в чем-то, совсем неуловимом, на субатомном уровне) при полярном расположении настроения. Если бы мы не знали историю Blue Daisy, подумали бы, что он — злой брат-близнец Скотта Хенсена из параллельной вселенной.
The Sunday Gift стал именно тем релизом, который напоминает о месте происхождения лейбла Black Acre, а именно — Бристоле. Со всеми сопутствующими местности аномалиями и исторической закваской. Влияние трип-хопа ощущается в каждом треке, каждой ноте — начиная от ярко выраженных ударных, заканчивая калейдоскопом всевозможных звуков: от глубинных и шепчущих, до неврастенических и психоделических. Вот вам громкие сравнения, чтобы подогреть интерес: «Shadow Assassins» спокойно могла бы принадлежать перу Tricky (в лучшие его годы), а «Raindance» органично бы смотрелась в дискографии Massive Attack. Голос Стейси в Only For You даже чем-то напоминает Хоуп Сандовал из «Paradise Circus». Думаете лукавлю? Отнюдь, сам удивился, когда аналогии постучались кулачком в черепную коробку.
Никакого буйства липких битов, никаких ломанных ритмов, никаких противогазов — только хрустальный, обрамленный инеем, эмбиент, спиритические вокальные данные приглашенных друзей и тяжелый напор атмосферы, которая не поддается классификации. Помните недавний Parodia Flare? Так вот The Sunday Gift — это те же приемы, только пропущенные сквозь темное стекло. Как пасмурный день, без намека на просветление. Как бушующий ветер под сводом грозовых туч. Эти погодные «неприятности» не приведут к катастрофическим последствиям — не вырвут деревья с корнем, не убьют человека, не унесут чей-то домик из Канзаса, ведь нет ничего плохого в грозе. Чистый воздух и окружающая действительность, окрашенная в серые тона и окутанная в полумрак, для кого-то является изобразительным средством и источником вдохновения. Посреди ярких и контрастных альбомов, изобилующих оптимизмом и всеобщей любовью, нам порой необходим такой прохладный и смурной воскресный подарок.

Этот альбом чуть было не вылечил мое дичайшее похмелье, а оказалось, что «Fallin» просто приглушил головную боль. Но эти пять с половиной минут я чувствовал себя лучше. Теперь, мы повязаны с этим альбомом духовно.

Blue Daisy — The Sunday Gift
Label: Black Acre (ACRECD003)

Distance (Once Upon A Time)
Firewall (feat. Anneka)
Fallin Prelude
Fallin (feat. Heidi Vogel)
Descend
Shadow Assassins
Psyche Inquiry (feat. Hey!Zeus)
Raindance
Only For You (feat. Stac)
Spinning Channels (feat. Anneka)

Послушать и купить альбом можно на Juno Download

Тэги: Ambient, Black Acre, Downtempo, Experimental, Trip-Hop|10 Коммент.
Автор: swerZZZ | Октябрь 1, 2011

Tycho — Dive

Сегодня, когда солнце уже скрылось за горизонтом, а на смену красоте падающих листьев в комнату пробрались цепкие пальцы холодов, можно с уверенностью сказать — в последний день сентября свершилось одно из главных событий всей осени (и мы имеем в виду не лик позорнейшего альбом Джокера).
Долгожданный и заочно любимый альбом Скотта Хенсена Dive появился раньше на полтора месяца, чему бы несказанно рады. То, каким альбом получился, нам только предстоит выяснить, о чем мы порассуждаем позже, а пока давайте порадуемся свершившемуся факту.

Tycho — Dive
Label: Ghostly International (GI-145)

1. A Walk
2. Hours
3. Daydream
4. Dive
5. Coastal Brake
6. Ascension
7. Melanine
8. Adrift
9. Epigram
10. Elegy

Послушать и купить альбом можно будет на официальном сайте.

f562722

Тэги: Ambient, Downtempo, Ghostly Int, IDM|9 Коммент.
Автор: swerZZZ | Сентябрь 29, 2011

Emika — Emika

После бесконечного количества месяцев ожидания можно с уверенностью сказать, что я получил именно то, что хотел. Именно то, что так ждал. Я не рассчитывал на бриллиант или слиток золота, чтобы орать о нем в каждой газетной полосе, мол «мы нашли клад!». Я не мечтал о гениальном альбоме, который хоть завтра выставляй в музее эталонов (но возможно, в случае с «гениальностью» я лукавлю, поскольку по натуре перфекционист и требую того же от остальных). Я не нашел себе новую богиню, которой можно приносить жертвы и молиться о будущих свершениях. Я получил альбом, который как нельзя лучше передает человеческую сущность со всеми ее взлетами, кризисами, настроениями и индивидуальностями.

Именно человечность музыки Эмики делает ее дебютный альбом таким интересным. Он не идеален и состоит из откровенно слабых, великолепных, а иногда и попросту непревзойденных песен. Такое положение вещей кажется наиболее правильным и необходимым сейчас, когда музыканты любят один раз обрадовать, а затем предоставляют нашему вниманию череду разочарований. Бывают случаи, когда слушатель, сам того не желая, водружает своего любимого исполнителя на Олимп, вырезает его идол из ближайшего тополя и начинает слепо ему поклоняться. Именно слепота и становится решающим фактором для возможного последующего разочарования. А затем наступает переломный момент — любимый музыкант совершает непростительную ошибку, можно даже сказать «преступление», и выпускает просто очень хороший альбом. Да как он посмел? Ведь его преданный слушатель ждал повторения успеха дебютника и неоспоримой гениальности нового творения. Некоторые (все также слепо) продолжают поклоняться рукотворному идолу, только вот и молитвы стали потише, без прежнего рвения, и лоб склоняется не до самой земли, и настроение уже не радужное, а градиентное – от темно-синего до светло-серого. Другие же, более огорченные, в особых клинических случаях, устраивают истерику, сжигают тотем, клянут всех бывших соратников и предают анафеме несчастного музыканта. А музыкант не виноват. Он просто играет так, как может…

Все это отступление нужно только для того, чтобы донести главную идею обзора – после дебютного альбома Эмику не хочется приписывать к лику святых. И это – отлично!
Благодаря своим слабы песням создается впечатление, что Эмика сказала не все и не раскрыла весь свой потенциал. Да и то, некоторые песни и мелодии кажутся слабыми только в сравнении со статными соседями по треклисту.
В то же время невольно напрашиваются ассоциации с классическим трип-хопом, и эти мысли складываются в приятные образы. Гипнотический вокал, который может быть отрешенным и спокойным или разбиваться о скалы монолитного бита, словно волны во время цунами. Мелодии, которые предстают в образе оплота мрачности и безысходности в следующий момент могут расчерчиваться солнечными бликами и жизнеутверждающим оптимизмом. Эти песни при правильном состоянии могут вогнать в вековую депрессию, либо наоборот, вытащить за шиворот из темного угла.
Как пела Мадонна «What It Feels Like for a Girl», посему Эмика, которая выступила в роли автора и композитора, хорошо знакома с тем, что чувствует девушка и передает это посредством своего творчества. Личностная поэзия, хрупкая и нежная музыка собрались воедино, чтобы передать эмоции и ощущения маленькой скромной женщины, существующей в мире больших мужчин. При прослушивании альбома невольно чувствуешь себя вуайеристом. Из интервью Электрокружку видно, что она очень талантливая девушка с ярким и богатым внутренним миром, которой, скорее всего, не хватило толики опытности (ведь электронная и классическая музыка, по сути, глубоко разные вещи), чтобы увлечь в свой собственный мир простых смертных. Однако, интим на то и интим, чтобы быть личным и неприкосновенным. Эмика с уважением относится к музыке, которая когда-нибудь наградит певицу сполна.
В завершении, возвращаясь к упоминанию трип-хопа, хочется верить, что эта талантливая женщина рано или поздно, но запишет свой Mezzanine, проложит себе путь к пантеону столпов жанра, и со временем станет для кого-то примером для подражания. Возможно, ее даже обзовут пионером трип-даба (или если хотите, прости меня Господи, трипстепа), это будет еще не скоро и, скорее всего, даже не с нами, но то, что есть уже сейчас – все равно достойно внимания, а сама Эмика заслужила кусочек нашей любви.

Emika — Emika
Label: Ninja Tune (ZENDNL 156)

01 3 Hours
02 Common Exchange
03 Professional Loving
04 Be My Guest
05 Count Backwards
06 Double Edge
07 Pretend
08 The Long Goodbye
09 FM Attention
10 Drop the Other
11 Come Catch Me
12 Credit Theme

Послушать и купить можно на Juno Download

Тэги: Electropop, Experimental, Ninja Tune, Trip-Hop|12 Коммент.
Автор: my_Ler | Сентябрь 29, 2011

Rustie — Glass Swords

Rustie

Однажды, погожим, солнечным, но уже, тем не менее, ощутимо прохладным октябрьским днем у меня, в процессе прогулки по осеннему городу, состоялся занимательный разговор с одним знакомым мне человеком, который, помимо прочего, является диск-жокеем (в самом хорошем и правильном смысле этого слова) и, таким образом, личностью компетентной в вопросах современной музыки. В частности, электронной, в особенности – битово-басовой.

Разговор был, разумеется, о музыке (ну, а о чем еще говорить, как не о музыке, положив на афоризм Фрэнка Заппы?) и околомузыкальной ситуации в городе, стране и, немножко, мире. Лейтмотивом на протяжении всего разговора проходила тема, которую кратко, с легким налетом иронии, можно описать несколькими вопросами, например, такими: «контракт с крупным лейблом – это сделка с дьяволом?», «стоит ли музыканту для достижения славы, массивного саппорта и денег прогибаться под чужими требованиями?», «на что, в принципе, готов пойти пацан музыкант ради успеха?», «где грань между настоящим творчеством и штамповкой?». Беседа через некоторое время перетекла из русла отвлеченного теоретизирования в строго очерченные рамки конкретных примеров.

Rustie - Sunburst EP

Первым и единственным, на котором я остановлюсь в данной заметке, рассмотренным нами объектом был шотландский продюсер Рассел Уайт (Russell Whyte), более известный под алиасом Rustie. И грех был начать не с него, ведь всего за пару недель до нашего разговора вышла его новая, долгожданная, и, как оказалось, единственная в 2010 году пластинка под названием Sunburst EP. В том же 2010-м Rustie подписал контракт с Warp Records и именно на нем выпустил этот релиз. Релиз, который при всей своей штучности и долгожданности, мне и моему собеседнику не то, чтобы совершенно не понравился, но и чтобы вызвал исключительно положительные эмоции сказать нельзя. Нас не впечатлило неожиданное, но, на мой взгляд, неуклюже выполненное переложение характерных для Rustie по-аквакранковому мелодичных побулькиваний на прог-роково / пауэр-метальную основу. Скорее удивило использование известного фаллического символа в оформлении обложки – меча, причем, что интересно, без ножен. Мол, отставим сентиментальность, расхлябанность, нерешительность! Оружие наголо и вперед, в бой с открытым забралом! По отношению к музыке, которую когда-то называли вонки (причиняя тем самым Расселу, по его же словам, очень неприятные ощущения), это звучит абсурдно, не так ли? Впрочем, возможно я всё неправильно интерпретировал, поэтому оставлю исследование символизма обложек релизов Rustie кому-нибудь другому, более компетентному в этом вопросе. (Я бы вообще, наверное, об этом не упомянул, если бы, я забегаю немного вперед, «фаллическая линия» не получила ударное продолжение в виде кавер-арта к альбому).

Разумеется, о клубно-ориентированном кранково-аренбишном саунде ранних релизов Rustie стоило забыть, да и черт бы с ним, ведь время не стоит на месте. Но был бы на Sunburst’е хоть один трек, примерно приближающийся по «хуковости» к «Bad Science»! Увы, нет, таковых не завезли. Только парочку таких, которых с натяжкой можно было назвать «неплохими» в контексте общей невнятности и слабости материала. Нате, получите, распишитесь.

Резюмируя вышесказанное, можно с уверенностью сказать, что из-за такого положения вещей мы расстроились и стали рассуждать о причинах произошедшего. Где тот подводный камень, на который напоролся стремительно набиравший обороты продюсер?

Я не знаю коррелирует ли ситуация, когда «два неплохих трека из шести на единственном релизе за весь год», с тем, что Rustie подписали на Warp, но факт остается фактом – до анального рабства этого события Рассел никогда не выпускал столько (и настолько) «проходного» и серого материала в пределах одной пластинки. Тут поневоле задумываешься о том, что маленькие импринты (какими, несомненно, были Wireblock, Stuffrecords и Kapsize) не могут себе такого позволить. Также приходят на ум мысли, как сильно любят мэйджоры затягивать выход релизов; как диктуют свои требования «производителю»; как выбрасываются годные и интересные наработки талантливых, в общем-то, молодых людей, или нарочно изменяется уже что-то готовое, дабы быть ближе к потребителю (читай: хайпу). Масла в огонь подлил мой собеседник, заявив, что, дескать, слышал в Сети анрелизы Rustie, в разы превосходящие по качеству исполнения и задумке выпущенный недавно материал. Я тогда не проверил, а только поверил, но сейчас это уже неважно. Через какой-то промежуток времени наша беседа подошла к концу, как и совместный променад. Мы попрощались, и каждый пошел своей дорогой.

Я не люблю демонизировать что-либо, а тем более легендарный™ лейбл Warp этого ну никак не заслужил, поэтому я простил, забыл и просто занимался своими делами. Ждал, когда же наконец-то свершится, когда же, наконец, можно будет послушать давно обещанную музыкальную простыню от Rustie. Дождался.

Предварявшие альбом синглы внушали оптимизм. Рассел продолжил и развил саунд Sunburst, исправил ошибки и просто, очевидно, повысил свой технический уровень. Мелодии стали ярче, убедительнее, интереснее, треки вновь обрели солидную структуру и очертания и, как следствие, стали лучше запоминаться и, это очень важно, они начали петься. Я качал головой в такт и мысленно подпевал наивному, но очень милому треку«All Nite» с глупым вокалом и клевой мелодией; «Ultra Thizz» порадовал перекличкой, перерастающей в перестрелку, визгливого «синтезатора» и ворчливого баса. Аренби вернулось, посвежевшее, порозовевшее, приятно и невероятно сладко, до дурноты, пахнущее. К слову, оба этих трека вошли в альбом. Также в альбом вошло еще 11 треков, из которых я бы выделил «City Star», мощный, сочный и прямолинейный танцпольный бэнгер (ну, здравствуй, кранковая басуха, я так по тебе скучал), «Death Mountain», мечтательный, воздушный и слегка печальный, и, пожалуй, «After Light», вроде ничего особенного, но что-то в нём, тем не менее, есть.

Что имеем на выходе? Пять относительных хитов, бестолковое интро и интерлюдию-этюдик-зарисовочку «Ice Tunnels» (видимо включенных в треклист для создания флёра «альбомности»), а также шесть просто неплохих композиций. Расселу – в награду купить новую кепку (кенгуруху, кеды) и по-братски пошлепать по щеке, как бы говоря: «Можешь ведь!»

Rustie записал достойный современный аренби альбом. Достойный быть выпущенным на Warp Records и просто показывающий возросший уровень продюсера. От большого количества мелодий за сорок две минуты звучания пластинки неподготовленного слушателя может затошнить, поэтому рекомендую слушать его для начала порционно. Также, рекомендую послушать альбом тем, кто уже плотно погрузился в сырую осеннюю атмосферу, но хотел бы хоть на некоторое время вылезти из хандры; тем, кто наоборот, хочет еще глубже погрузиться в пучину, тоже советую, может, передумаете.

Rustie — Glass Swords
Label: Warp Records (WARPCD217)

01. Glass Swords (2:20)
02. Flash Back (3:47)
03. Surph (4:33)
04. Hover Traps (3:00)
05. City Star (3:08)
06. Globes (2:46)
07. Ultra Thizz (3:59)
08. Death Mountain (3:24)
09. Cry Flames (3:48)
10. After Light (3:42)
11. Ice Tunnels (1:17)
12. All Nite (3:08)
13. Crystal Echo (3:22)

Послушать и купить на Juno Download
320 | 25931086

Тэги: Hip Hop, Synthpop, WARP Records|27 Коммент.
Автор: swerZZZ | Сентябрь 28, 2011

Martyn — Ghost People

Есть поговорка: «дорвался, как Мартын до мыла». В нашем случае мудрость, описывающую чрезмерное изобилие чего-либо, можно исказить так: «дорвался, как Мартин до техно». Консистенция заменяемого предмета не меняется – такое же скользкое, того и гляди, из рук выскочит, душистое, пузырящееся, пенное и, если верить бразильским сериалам, при одном неосторожном шаге можно поскользнуться и впасть в кому на сто серий. Именно таким видится техно на Ghost People. Со всеми перепадами настроения, ребристостью, волнистостью и сменой темпа, мелодии нового альбома популярного продюсера и диджея великолепно вписываются в нынешнюю осень. Музыка для энергичных танцев во время прохлады заката (представляете, кто-то еще согревается танцами, а не коньяком) либо же аккомпанемент падающим золотым листьям. Музыка, которая обладает каким-то внутренним теплом и светом, без натужного макабра, под стать обложке: выученные назубок черты знакомых предметов, посреди которых творится чёрте что.

Хотя Мартин слегка слукавил, и о призрачных людях здесь речь не идет. Его альбом посвящен призракам музыки. Аналогии можно провести во всем и со всеми, кто заискивающе посматривает на достижения прошлого: начиная давнишним Fever от 2562 в «Distortions», продолжая относительно недавним «You Stand Uncertain» от Falty Dl в «Popgun» – все ходы изучены, поэтому некоторые детали и элементы (а иногда и целые основные линии) Ghost People кажутся такими знакомыми, но при этом не набившие оскомину, а как старые приятели, которых давно не видел и сейчас рад встрече. Ярким примером (во всех смыслах слова) является заглавный трек, в котором главная музыкальная идея кажется такой знакомой, что невольно вызывает ощущение «где-то я это уже слышал». Мы не подскажем где, но подскажем когда – в начале 2000-х, когда танцевальную музыку вовсю скрещивали с модной синтетической мишурой двадцатилетней давности, рождающей образы марширующего отряда, вооруженного до зубов лазерами в «Horror Vacui»; назойливое головокружение в следствие переусердствования алкогольными напитками в «Twice As».

Как и Кристалл в своем радиошоу, мы не смогли пройти мимо финального гимна «We are You in the Future», который подводит черту не только под всем творящимся на альбоме буйством, но и ставит недосягаемую жирную точку в творчестве других музыкантов. Если кто-то еще надумает наложить ломанный ритм на сверкающее техно, присыпать все это блестками и наградить фунтом ностальгии – не нужно, иначе будете выглядеть глупо и неуместно. Мартин уже все сказал эталонным 11 треком, которым он обратился к пыльным пластинкам, некогда пользующимся огромны спросом на танцевальных площадках: мы – современная музыка – это вы, только из будущего. Вы нас не узнали? Поменялись вкусы, пристрастия, интересы, однако правила игры остались неизменны.

Martyn — Ghost People
Label: Brainfeeder (BFDNL025X)

01. Love And Machines feat. Spaceape
02. Viper
03. Masks
04. Distortions
05. Popgun
06. I Saw You At Tule Lake
07. Ghost People
08. Twice As
09. Bauplan
10. Horror Vacui
11. We Are You In The Future

Послушать и купить можно на Juno Download
320 | 25988471

Тэги: Funk, House, Ninja Tune, Techno|8 Коммент.
Автор: swerZZZ | Сентябрь 27, 2011

Adult Swim — Unclassified

Я вам сейчас открою тайну, а вы возьмите себе на вооружение и друзьям расскажите.
Популярный «детский» канал Adult Swim выпустил компиляцию треков от артистов, которые в том или ином амплуа появлялись на их официальном сайте. Они не знали, как все это богатство классифицировать, поэтому не стали заморачиваться и назвали свой сундук сокровищ словом «Unclassified».
Вы только посмотрите на треклист, предварительно выпив пару капель корвалола. Мало того, что вся эта затея разрывается на части от общей охуенности, так вот вам финальный «boom!» в голову — релиз полностью бесплатный. Судить о качестве будем позже, пока насладимся количеством.
Встречаем по одежке. Здрасти вам, Pinch, Lukid, Starkey, Boxcutter! И ты проходи, Babe Rainbow. О, Pinch? Добро пожаловать! Кто там с вами? Kode9 и Zomby? Ладно, пусть тоже заходят, только тщательно вытрут ноги о коврик.

Adult Swim — Unclassified
Label: Adult Swim

Ikonika – World On Mute
XXXY – Kerpow
Geiom – Pure Bristle
Ginz – Chrome
Lukid – Running From The Demons
Geeneus – Knife & Gun (Dusk & Blackdown 2Step Mix)
SBTRKT – Goldigger
Starkey – Eris
Actress – Murder Plaza
Zomby – Hexagons
Dauwd – Ikopol
Boxcutter – Waiting For The Lights
Babe Rainbow – Give You Time
Burial – Street Halo
Kode9 – Just Inside
Pinch – Blow Out The Candle
Cooly G – R U Listening

Direct Download | MU

Тэги: Dubstep, Experimental, Funk, House|7 Коммент.
Автор: swerZZZ | Сентябрь 26, 2011

Blawan — What You Do With What You Have

Раз уж вам, по какой-то необъяснимой причине, похуй на Warm Ghost, Magic Panda и Braille, тогда мы сделаем ход конем и вдарим хайпом по творящемуся здесь затишью.
А сказать нужно только несколько слов — товарищ болван Blawan имеет все шансы, чтобы стать главным молодым дарованием 2011 года (а если мы закроем глаза на прошлогодний релиз Hessle Audio, то наш парень будет номинирован на звание «Лучшего Новичка» в грядущей народной забаве «Лучшие и Худшие»).
Непостижимым образом лейбл R&S, о легендарности которого упоминает каждый блог, нащупал ту золотую жилу из сочетания легкомысленного техно и отточенного угловатого ритма, которая не только приносит доход владельцу, но и радость слушателю.
При видимой простоте конструкции, мелодии Блавана звучат вполне себе монументально, замешиваясь на дешевых приемах с использованием нудного эйсида и непонятного «вокала». Однако в умелых руках даже грязь становится цементом.
Этот молодой человек вызывает у нас восторг! А у вас?

Blawan — What You Do With What You Have
Label: R&S (RS 1108)

01. What You Do With What You Have
02. Vibe Decorum

Послушать и купить можно на Juno Download

Тэги: Funk, House, Tech House, Techno|3 Коммент.
Автор: my_Ler | Сентябрь 26, 2011

Leslie Feist – Metals

Feist

Смею предположить, что особо ни у кого не вызывает сомнений следующая мысль: «Информации к началу второго десятилетия XXI века стало много. Неописуемо много». Самой разнообразной информации. В том числе и нагло, настырно лезущей к нам буквально изо всех абсолютно реальных и условно виртуальных отверстий,  представляющей из себя чаще всего плохо структурированное нечто – белый шум, вырывающийся из чьих-то черепных коробок с одной лишь целью – вызвать или усугубить хаос в других головах и заставляющий (по крайней мере, меня уж точно) задуматься о сумасшествии мира или самого себя.

Спросите себя, как вы делаете выбор в таком мутном, объемном и мощном информационном потоке. Как отделяете агнцев от козлищ, зерна от плевел; истину от того, что только ей кажется; то, что вам нужно, от того, что будет лишним. Задумайтесь, какова в вашем выборе доля своего, осознанного, или, хотя бы прочувствованного как следует, а какая часть его, в сущности, плод усердно навязываемого вам настырной рекламой, а также семьей, друзьями, социумом, СМИ (находящихся в большинстве случаев под тем же влиянием) мнения. И, чтобы не уходить далеко в дебри абстрагированной рефлексии, предлагаю вам ответить на следующий, непростой, но более-менее конкретный вопрос: «Каким (и) критерием (ями) вы руководствуетесь, когда решаете для себя, что музыка, прослушиваемая вами в данный момент или раздражавшая ваши барабанные перепонки некоторое время назад, вам нравится?». Но, в силу слабой интерактивности моего общения с предполагаемым читателем этого плохо структурированного нечто этой писанины, почту за честь ответить на этот вопрос первым.

Итак, каковы мои критерии? Я не просто так отметил, что это непростой вопрос, а он таков, потому что интимен и напрямую связан с личностью человека. Тем не менее, один критерий я могу выделить совершенно точно – искренность. Если я слышу, что музыка сделана честно, не лишена иронии (самоиронии) и, наоборот, лишена чрезмерного пафоса и кокетства – это сразу вызывает во мне симпатию и к музыке и, не в последнюю очередь, к ее творцу или, хотя бы, исполнителю. Тогда без сомнений выдаешь кредит доверия. Переживаешь так, как будто все это — про тебя. Это особенно важно, когда две характеристики (творец, исполнитель) сходятся в одной творческой единице, или, иными словами, когда человек является одновременно автором своих песен и певцом (singer/songwriter), что характерно, например, для фолк (или анти-фолк)-исполнителей.

Впрочем, не хотелось бы загонять в насколько узкие настолько же приблизительные и неточные жанровые рамки песни канадской сонграйтерши Лесли Файст (Leslie Feist, издается как Feist), которая недавно записала новый, четвертый по счету альбом. В её песнях можно услышать нежность и хрупкость музыки арфистки Джоанны Ньюсом, а иногда и рубленые, залихватские удары по гитарным струнам вперемешку с неизменно грустной и иногда небрежной манерой исполнения, как у каких-нибудь представителей анти-фолка (The Moldy Peaches, Paleface). Вы не услышите непристойностей, как у Адама Грина (ex-The Moldy Peaches), но, при этом, голос Лесли не менее сладок и приятен, а ее песням веришь сразу и безоговорочно. Даже если бы она стала петь о том, что ее забирали пришельцы и ставили над ней эксперименты, (вероятно, с целью определить, что в ней их так цепляет), я бы, при встрече, поинтересовался, не укачивало ли ее при возвращении на Землю. Я верю ей и считаю, что, несмотря на то, что она три из четырех своих альбомов издала на мэйджоре, это не мешает ей выражать свои собственные мысли и переживания посредством песен, что это не только и не столько на продажу. Почему я так думаю? Не знаю. Не ошибаюсь ли я? Не знаю, вполне вероятно, что да, ошибаюсь. Вера иррациональна, ничего не попишешь. Все просто — верь, если верится. Вот я и верю.

Feist

Альбом, на мой взгляд, не имеет таких ярко выраженных хитов, какие были на предыдущем «The Reminder»  (Как замечательная песня «The Limit To Your Love», некоторое время назад отвратительно своеобразно заковрённая одним известным британским поп-певцом, или пронзительная «How My Heart Behaves»). Хотя, стоит выделить «Graveyard» с прекрасной и запоминающейся мелодией припева, нервные скрипки в песне с говорящим названием «A Commotion» и протяжную, печальную и томную блюзовую вещь «Undiscovered First». Музыкальное наполнение цельное, сдержанное и гораздо отстраненнее, серьезнее, спокойнее, чем прошлый материал Файст, местами, если можно так выразиться, с нордическим характером: не иначе как исландец Valgeir Sigurðsson постарался, участвовавший в создании альбома, вероятно, в качестве звукоинженера и сопродюсера.

Можно долго рассуждать о концепции альбома, о смысле названия и текстов песен. О музыкальных приемах, уместности использования тех или других инструментов в аранжировке, а также композиционной структуре песен. Для кого-то это, безусловно, важнейшие и основополагающие вещи в музыке. В какой-то степени это волновало бы и меня, если бы речь шла не о Лесли Файст и ее песнях, которые мне хочется просто слушать, дослушивать до конца и раз за разом перематывать на начало.

 Feist - Metals

Leslie FeistMetals
Label: Polydor

01. The Bad In Each Other
02. Graveyard
03. Caught A Long Wind
04. How Come You Never Go There
05. A Commotion
06. Bittersweet Melodies
07. Anti-Pioneer
08. The Undiscovered First
09. Cicadas And Gulls
10. Woe Be
11. Comfort Me
12. Get It Wrong Get It Right

Ознакомиться с альбомом можно, например, здесь.

Метки:

Тэги: Indie|7 Коммент.